赏千古妙染的瑶光祥瑞，看古人画中的玉衡灵兔

陶园琦

“兔魄呈祥冰彩烂，广寒宫里逢华旦。”在民间，癸卯年又被称作“黑兔年”，根据宋代欧阳询主编的《艺文类聚·祥瑞部下》卷九十九中记载，“白兔为瑞”“黑兔曰祥”，我国古代无论是宫苑士官还是田间百姓，经常会以兔喻德、借兔祈福，正因如此，兔子的形象也逐渐被文人雅士记录在画卷中，流传至今。

《山花墨兔图》中无画家款印，根据馆藏旧签中的记载，墨兔笔法出自宋人之手，墨色运笔皆为上品，应是北宋画院的佳作，但画中的野菊、粟竿等细节的用笔却不同于宋人，应当是晚期画家根据宋代画稿所绘之作。

《山花墨兔图》中的墨兔栩栩如生，通体墨黑的效果很难不引人注目。墨兔后肢自然蹲伏、前肢微微踞撑，舒颈仰视，圆眼目视上方，炯炯有神，长耳斜指身后，昂首挺立。沉浸画中，仿佛可以感觉到墨兔鼻息微动，似乎在嗅探头顶上方的粟竿。

图中的墨兔除了形态上极为生动，画工上亦是巧妙，墨兔通体以墨色染成，画家别具匠心地以墨色之深浅来凸显墨兔体态之灵动，并借助浓淡不同的笔墨，在深浅明暗处分别描画出葺葺细毛，远看乍似墨色晕染浑然一体，近看则层次分明，全身结构明晰而不乏神韵，周边的野菊等草木更是将墨兔的神态烘托得淋漓尽致，犹有跃然纸上的真实感。

崔白，北宋画家，擅画花竹、翎毛及佛道壁画，重视写生。其画中花木鸟兽形神兼备，笔法张弛有度，一改“黄筌画派”的“黄家富贵”之风，以清雅毓秀的画风倾倒当世，亦深受神宗赏识。

《双喜图》便是崔白的传世佳作。其高超的观察及描绘能力，让以追求“写实”为目标的北宋画坛又增添了一股野趣横生的“写生”精神。画卷中寒风萧瑟，枯草在风中整齐地向后倒去，衰枝残叶用力地在风中撕扯，两只飞鸟迎风展翅，簌簌飞来，其一在树梢上啾啾啼鸣，另一只于枝桠间扇动双翼，俱与树下枯草旁的灰褐野兔对视，上下呼应，这秋日里的一瞬竟在画卷中鲜活地保存了千百年。

《双喜图》的绘画技艺亦是工、写有致，画家以细腻的线条游走纸上，结合渲染的手法，将枯草和苇叶在风中的姿态描绘得自然而又逼真，荒树、河岸的线条更是利落疏朗，以笔尖层层点染野兔皮毛，以白色填染飞鸟的羽毛，使画面更具质感。

陶成，明代画家，吴门画派代表人物，善书画，造诣极高，“尤喜作钩勒，竹、兔与鸹、鹿，皆妙”。其画作意境悠远，无论是山水、花鸟抑或是人物，均气韵飘逸，后人尊之为画坛巨匠。

《蟾宫月兔图》中以白兔、翠竹、山石等为题材，用笔苍润劲锐，同时又不失精微恬静，在潺潺流水与远山明月的烘托下，竹叶与花草摇曳风中，白兔仰首抬足似欲站立，于月下祈福，画中动静兼具，极易引人浮想传说中的寒月仙宫。

《蟾宫月兔图》典雅工细，其画法与北宋画家崔白相类，均是先以笔尖点染，借极细的画笔层层丝出墨色绒毛，此技艺极其考验画家笔工，尤以白色兔绒的绘制要求更高，为凸显兔绒的质感与光泽，需以淡墨上色，反复积染，才能在追求色彩饱和厚重的同时保证自然流畅。

龚吉，清代画家，善绘动物，用笔清雅脱俗，疑似沈铨的弟子或再传弟子，其流传的画作《三兔图》中就大有沈铨的艺术风格。

《三兔图》中绘有三只兔子，身形圆润，毛色顺滑，体态各异，左侧的这只兔子俯身昂首，褐背而腹白；另外两只白兔，毛色雪白，眼中微微泛红，耳侧尾尖皆有墨色绒毛，更显灵动真实，二兔形态迥异，或三足撑地，几欲仰头起身，犹似探月而立；或俯首蜷缩，好似探身嗅查，寻寻觅觅，整幅画以三兔为主体，将三只兔子的可爱形象描绘得活灵活现，左下角又衬以稀松的兰草，使人感觉画面清新脱俗、温柔雅致。

白兔亦作“白菟”，通身洁白如玉，又被称作玉兔。在古代，我国始终将白兔视作祥瑞，据南朝孙柔之撰写的《瑞应图》一书中也曾记载“白兔中瑞”等，还在书中提到，白兔的出现象征着国泰民安。“皎如霜辉，温如玉粹。其容炳真，其性怀仁”，唐代诗人蒋防更是借《白兔赋》来喻指明君的品格。

华，清代画家，扬州画派杰出代表人物，善书、画、诗文，时称“三绝”。工画人物、山水、花鸟、草虫，画工脱俗，尤以画动物为佳，风格上摒弃当世之画风、陈规，追效古法。

这幅《海棠禽兔图》是华嵒晚年的代表作品，画中采用拟人手法表现动物形象，枝桠上的鹦鹉倒悬树上，似在急切地找寻黑兔，像是随时会锥指树下，黑兔则像是故意躲藏在海棠丛中，二者一呼一应像是活脱脱的顽童戏叟，极富个性，足见画家创作时所赋予的丰富情感。浓淡明暗与树木花卉表现得和谐有致，使整幅画面趋于春日的暖色格调，鸟语花香间更显出一股灵动精巧之趣。

画风上颇具“黄家富贵，徐熙野逸”的审美情趣，画中涉猎诸家笔法，巧妙糅合，形成了自己独特的创作风格。黑兔的墨色变化十分微妙，细微的绒毛分立明晰，给人以柔软疏松的质感。而画中的白色海棠则以胭脂之红点染，青绿相接的树叶中又伴有几许白黄色的叶片，用色雅丽，墨晕独特，给人以雨露浸染之感。

冷枚，清代宫廷画家，善画人物、山水、界画，尤精仕女，画风工整细腻，色彩浓丽。曾跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画，因此画中多有中西合璧之美。

《梧桐双兔图》中有藤蔓缠绕的梧桐树，梧桐叶绿接青黄，烘托出秋意之美，树旁山石点缀得恰到好处，石缝中斜出一株桂花，桂花下野菊满簇、青草萋萋，冷峭中又生出草木之暖，草地上一双肥硕的白兔在柔草丛中嬉戏成趣。画家描绘的这双白兔，皮毛洁白如雪、质感绒密而不失真，细细观赏时若有绵密柔软的“手感”，兔眼中点点“反光”，显得晶莹透亮十分传神，既挥洒出文人画之精髓又展现出西洋画之手法，将白兔的造型刻画得真实生动，活灵活现。

《梧桐双兔图》中运用了传统中国画的“线描皴染法”，构图上疏密得当，用笔时兼工带写，精细妍雅而不失质感，色彩韶秀和谐，笔墨洁净艳丽且对比饱满，背景的设色与白兔相互映衬，色调冷暖有致，显得典雅脱俗，温婉含蓄中又颇具西洋画之美。

李世倬，清代画家，山水、人物、花鸟均臻其妙，画作中山水秀润，笔法淳厚而不失其隽秀，指墨、运笔皆得明暗浅深之致，因此神韵丰实，自成格调，意趣十足。

《桂花月兔图》扇页构思精妙，“戊申中秋日写，菉园之长”的落款点明了中秋佳节，白兔祈愿的主题，并借玉兔、桂树、明月的联系，让人不禁想到嫦娥奔月的民间传说。画中白兔憨态可掬、隽秀可爱，与明月、桂花相呼应，布局工巧。白兔伏卧杂草之中，举头仰视，远处的桂树青叶疏松几许，目光所至即为桂叶掩映下的半轮明月，大片留白给人以银辉洒落、耀映大地之感。

从《桂花月兔图》这幅画中，可瞥见作者纯实的笔墨功底，塑造的白兔形象寫意传神、颇有生趣，运笔点墨恰到好处，笔法干脆，线条茂而不杂，轻重粗细中皆备神韵。