《跨文化视域下的昆曲文化身份研究》序

郑培凯

戏曲作为中国舞台表演艺术，自从宋金时代以来，就以相当成熟的姿态糅合了文学、音乐、舞蹈以及程式化的特殊表演方式，呈现丰富的社会百态，以生动的情节展示人们所遭遇的悲欢离合，成为雅俗共赏的娱乐形式。中国戏曲发展的历史，从北方杂剧到南方戏文，再由各地声腔的发展而出现弋阳戏、海盐戏、昆曲以及各种板腔体的地方戏曲，繁衍兴盛，反映了农耕社会舞台演艺的自然发展。特别是在十六世纪以后，因为文人雅士参与剧本写作，配合上层精英所追求的阳春白雪审美境界，形成了昆曲文化的兴盛。情节与人物除了雅俗共赏之外，在展现舞台人物内心世界的复杂情愫方面，突出了细腻优雅的诗化抒情，达到前所未有的深刻与缠绵，是世界戏剧史上少有的艺术创新，令人击节赞叹。

到了清末，因为国势衰颓，不断遭到列强欺凌，割地赔款，丧权辱国，促使一些仁人志士开始反思中国落后的原因。尤其在甲午战败之后，维新精英立志向西方学习，“师夷长技以制夷”借以挽救危亡。革新派则对自己的文化传统产生了怀疑与鄙夷，甚至把科技与制度的落后怪罪到文化传统，认为儒释道以及传统艺术都是进步的绊脚石，而传统戏曲更是腐蚀人心的精神毒品，必须铲除殆尽。为了富国强兵，为了救亡图存，为了唤起民气，他们呼吁推翻清廷，抛弃自己的落后传统，学习西方的先进文化，以达到立足世界的目标。因此，在现代化的进程中，学习西方成为主流，同时开始了反传统运动，希望打倒落后文化传统，抛弃历史所带来的包袱，而戏曲也就难逃池鱼之殃。……