光合作用

《光合作用》01。张孟浩 摄

光合作用（Photosynthesis）是植物吸收光能将二氧化碳和水转化为有机物并释放氧气的一系列光化学反应过程，是自然界能量转换与生物循环中极其重要的环节。1839年8月19日，经过从约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯到路易斯·达盖尔的持续研究实践，通过光与化学反应获取现实影像并永久保存的摄影法被法国科学院公布于世，摄影术正式诞生。

基于我在暗房中对摄影感光材料及反应过程中光化学原理的认知与探索、实验，创作了《光合作用》这部作品。创作中，我采用了光迹成像（Luminograms）、化学成像（Chemigrams）等一系列无相机摄影（CameralessPhotography）手法。

这几年的种种经历让我意识到了生命的脆弱易逝，创作的主体部分是我对生命的存在、诞生、消亡，以及去往何处等历程的想象与阐释，也将对一些事情的感知与回应隐匿在创作中。整个创作以胶片、相纸及显影液等感光材料和药液为主，以不同于相机拍摄的方式对光、物质与运动进行呈现；一些具有象征意味的事物、信息结合创作的行为和过程被我引入到创作中。如05至09号作品，我将显影液加入到肥皂液中，然后让吹出的泡泡落向放置在明室中的8×10英寸黑白相纸上。携带显影液的泡泡在相纸上停留，然后破裂，所及之处与相纸发生反应，呈现出泡泡及破裂后的影像。这一方面是细胞状的生动影像，是感光并显影的摄影过程与结果；另一方面是黑白感光相纸的色彩变化，形成微妙、神秘而充满无限可能的生命底色。这是最原初的“Photography”，是感光、化学反应生成的影像，是在摄影的原点上进行的创作。结合物质与行为到成像过程是我对生命走向消亡的一种阐释。

04号作品是我将火焰作用在相纸上，滴在相纸上的一滴酒精燃烧殆尽后，火焰光亮对相纸的曝光经显影后显现，结合火焰对相纸的灼烧形成了一种混合的图像。01号作品是我在暗房里在相纸上滴下特定数量的显影液液滴，再将相纸带出暗房进入明室，走到高处，停留一段时间后将相纸抛下，使其自由落体坠下，生成了最后的影像。

同样，02号作品是我在装着8×10黑白底片的片夹前立了一支香，把香点燃后抽開挡板，让黑白胶片记录下香燃烧所发出的微弱光芒。整个过程大约30分钟，燃香的过程与光迹被胶片完整记录，正常冲洗后获得最后的影像——香的光芒在一片黑暗中划开了一个通道。

《光合作用》02。张孟浩 摄

《光合作用》03。张孟浩 摄

在整部作品的尾声，我想呈现出离开的人或事物去往何方，以及会以怎样的形式存在。我利用暗房空间设置了一道程序：在使用暗房前先将一张相纸放在水槽底部，相纸吸收从水槽上部所渗透、滴落下来的显影液、定影液，与水槽底部的污水、灰尘在间断的光线作用下生成一种复杂的抽象图像（03号作品）。

光、物质与感光材料的直接触碰导向了对存在与逝去之物的揭示与铭记。在这部作品创作所建构的时空中，正是我对生命的诞生、存在、消亡以及去往何处等过程的认知与呈现。或许生命的某些历程也像光合作用一样，难以察觉，但生生不息。

《光合作用》04。张孟浩 摄

导师推荐语：

众所周知，在1840年代英国科学家约翰·赫谢尔给摄影术命名为“Photography”，就表示用光来作画。2020年代的今天，摄影早已搭乘数字技术的快车，成熟高效地将化学成像转变为了电子物理成像。尽管摄影的物质性越来越稀薄，但是感光，用光影来刻画、描绘形成影像，这一“摄影”命名的基础概念至今未变。

张孟浩同学研究生学习阶段热衷于胶片的化学影像系统，他在大画幅黑白摄影、手工放大以及彩色负片冲洗放大方面都有一定的积累。沉浸在幽幽的暗房里，张孟浩探寻到了光对于感光材料的魔法之力。《光合作用》的系列影像实验正是追溯到摄影的起点，让感光材料以各种各样的方法受光，借助化学药液产生反应，记录世界纷杂的存在，呈现和表达作者对光之世界的深沉感悟。

《光合作用》中泡泡系列（05至09号作品）的主题是“生命的诞生与成长”。在彩色斑斓的底色上一个微观世界展开了。05号作品粉色柔软的基色上，散落的黑点在碰撞、汇聚，仿佛世界的起源，一切都是混沌、不可知的。06号作品蓝紫色的基底如同悠远的天空，“细胞核”生长、膨胀并向四周发射深色的光芒。08号作品出现了粉绿色的基底，半透明的“细胞”立体感很强，它鼓起来，生命繁衍起来。09号作品则是一幅生命繁盛的图景。黑白影调饱满丰富，泡泡形状的影像层层堆叠、不断上升，如九重天，无限的物质空间，无限生机。读大学的张孟浩在暗房里玩起了童年的吹泡泡游戏。长大的孩子更调皮，他将显影液和肥皂泡混合，吹到感光相纸上，泡泡破裂的张力将显影液溅射到相纸上。小孩子玩泡泡只有过程的欢愉，没有纪念物留下。长大为摄影师的张孟浩则是用其制作成绘画笔，在光的作用下，描绘出生命起源与繁盛的动人景象，留下永久的纪念。

泡泡系列是一种化学成像手段，属于无相机摄影的范畴。这样的实验与百年前超现实主义运动中物影照片探索潜意识的影像表达有明显的呼应。《光合作用》系列是数字时代作者对摄影传统中感光材料创作的继承与延续。张孟浩一方面探寻摄影技术、工艺等转化为艺术表达，也在媒介跨越的文化语境下加入行为艺术等其他综合性手段，探索、发展着当下时代摄影语言的可能性。