“入画”：李可染中国画新媒体艺术互动设计

□ 黎梦茹 喻晨薇 黄如民

数字媒体艺术能赋予传统文化多样化且充满创意的传播形式，给传统艺术增添新的魅力。中国传统水墨画蕴含着“意境与虚实”的美学理念，创作者可将数字媒体艺术与传统水墨画巧妙结合，找出共有特点加以提炼进行艺术融合，把传统与现代相互融合，从传统水墨画中汲取更多的优秀元素，丰富数字媒体艺术的文化内涵。

一、国外新媒体艺术发展趋势分析

当前，国内数字媒体艺术的应用还处于发展当中，而国外数字媒体艺术运用则已经较为广泛且十分成熟，特别是在移动电子设备迅猛发展的当下，互联网使受众有了更多欣赏艺术作品的机会和方式，观看艺术展览的方式发生了巨大的改变。在有良好的发展环境的情况下，“新媒体”这一新兴行业打破了空间的壁垒，拓宽了人们的眼界，为数字媒体的发展提供了条件。

事实上，各国政府都有相应的政策支持数字媒体艺术产业的发展，并且这已经成为展示各国文化软实力的重要途径。例如，英国数字传媒技术产业就占英国生产总值的约百分之八，同时英国政府还制定了专门的政治经济政策来引导数字传媒艺术与科技产业的蓬勃发展。美国政府也加大了对数字媒体艺术产业的投资，比如，国外的大型视频平台YouTube，以及好莱坞、迪士尼和网飞等也都是美国公司的产品，这些平台的影响力和产生出的巨大利润是难以想象的。日本的数字媒体技术也在全球范围内有不小的影响力，日本新媒体领域的发展离不开本国的文化艺术，且精准把握住了发展机会，并且迅速占领了市场。

科技的迅猛发展使数字媒体艺术产生了多个分支，同时也诞生了类型多样的艺术形式。例如，洛杉矶艺术家尼尔·门多萨为匹兹堡儿童博物馆所创作的“Mechanical Masterpieces”，可以让游客利用装置与艺术作品产生互动；日本的Teamlab 艺术馆用CG 技术把浮世绘、汉字等相融合，当感应到游客靠近CG 画面就会发生变化。这些设计将现代科技与传统欣赏方式相融合，并以一种新兴的方式向大众呈现，利用数字媒体艺术改变受众的欣赏方式，利用受众的好奇心理来增加他们对传统艺术或某方面的注意力和兴趣度，满足受众更高水平的审美需要。

当前，数字媒体艺术在我国正处于发展阶段，虽然我国有众多优秀的传统文化，但许多传统文化并未与数字媒体艺术相结合。因此，要想发展好我国的数字媒体艺术，我们要有文化自信，让传统文化与数字媒体艺术巧妙结合，让更多国家的人了解我国的优秀传统文化，为我国的新媒体艺术设计提供源源不断的动力。

综上，本研究希望将数字媒体艺术与李可染的传统水墨画相结合，把握住数字媒体艺术的特点，为受众营造出全新的感官体验，将传统画作不再仅仅局限于二维，而是从静态转变为动态。受众只要通过双指移动就可以自如地放大或缩小画面，这能带给受众一种身在画中的感觉，使受众更深刻地了解画中作者的所思所想。运用这种方式可以更加突出画作特点，突出原有画作经典和魅力之处。同时，受众可以通过扫描二维码更加方便地欣赏画作，随时随地观看。

二、李可染画作素材收集与分解

（一）李可染画作特点分析

要了解李可染的画作特点，需要收集李可染主要绘画作品，通过深入观察画作的绘画细节，探究画作所代表的典型风格，选取画作场景和物体进行临摹，仔细感受李可染的画作笔触。李可染先生的画作笔锋潇洒，作品风格不同于过去的传统水墨画，他立志于在水墨画中融入全新的时代精神，将中西技法相结合，开创了水墨画的新时代。

（二）李可染画作分类与分解

在分析李可染画作特点的基础上，我们可将收集到的李可染主要画作进行典型元素提取，并且进行初步分类工作，方便之后利用这些元素丰富新媒体创作。我们在分类时还能找到相同场景，如与山和船的共同点，通过这些共同点可以更加深入地了解李可染的绘画特点，这样可以在数字媒体转化过程中，更好地体现出李可染画作的精彩之处。

李可染先生游历过不少名山大川，留下了许多各地风景画，但最著名的还是他的漓江山水。李可染先生最出名的漓江画作莫过于《漓江胜景图》，而《漓江纪游图》虽不及前者出名，但意境和漓江的山水风光却不亚于前者。因此在本研究中，把李可染的《漓江纪游图》《漓江胜景图》和《观瀑图》这三幅画作进行拆分，再重新进行组合，为之后的新媒体艺术互动设计作品做好充足的材料准备。

三、李可染画作全景图与UI设计制作

（一）360 全景图制作

制作360 全景图需要把竖构图和横构图的原画素材重新排列，组合成符合全景图要求的4056×2048px 的图片，因把竖构图转变为横构图时会显得图片和原画相比在意境和完整性上有所缺失，所以要在转变画作的基础上进行一定的添加，让画面变得更加完整。组成图片后则运用Photoshop软件控制图片的变形情况，使图片在呈现时不变形。

例如，在制作《观瀑图》的过程中，是将两幅画拼接出来的，分为上半部分的山和瀑布，以及下半部分的桥、行人和树，运用李可染多幅山水画素材加以组合。李可染画中山水讲究前实后虚，前面的山脉使一些后面虚的山看起来带着一丝的雾气，瀑布从两座山峰中飞流直下刚好处在行人的石桥中间给人一种壮丽的感觉。桥从山川中过，桥下是清澈的湖水，自然场景和生活气息巧妙地结合在了一起（如图1）。

图1 《观瀑图》360全景图制作效果

（二）UI 界面设计

“封面设计”首先思考和李可染有关的元素，本设计的主题为李可染的中国山水画，关键在于李可染的绘画风格及偏好。书法“入画”放大在画面主题边上写上小字副标题和题目英语，体现出一种简洁感，下方为点题放置李可染的山水画，封面的主体构成是黑白灰，这符合大众对水墨画的基础认知。最后从初稿简体转为定稿的繁体，源自李可染的书法，做出更贴近作品本身的设计，直观地告诉使用者小程序的主题。

“加载中设计”则采用了封面一样的设计风格，同样从初稿的简体转变为繁体是为了符合李可染的书法方式，从规整的小楷改变为按照李可染飘逸书法风格模仿的草书，字体整体拉长，让字体看起来更加潇洒。背景选用白色衬托文字，模仿李可染书法在画面中加入其个人的签名和图章，在中字拉长的部分插入签名，加重下半部分，图章放置贴近字体，最后定稿背景选用白色，整体表现出的意境像是一枝独梅屹立雪中。

按钮位于360 全景图中，颜色要求比较特殊，既不能比画面更加突出，也不能在画面中无法发现，选择一个画作中的颜色进行加深，既能融入画作也能在画作中清楚看见。

音乐按钮的开关图案放弃了普通的音乐标识，选用了知了的形状（古人常用知了比喻音乐），关闭音乐的图案设计成知了被叶子覆盖而不发出声音。叶子的设计由单纯的线条逐步更改演变成目前用阴影来表现叶子的方式。

四、搭建工程

（一）整体流程

设计整体分为多个部分，首先扫描二维码，出现加载中的图片，随着进度条走动，出现封面图片，标题“入画”随之移出。垂直拖动出现李可染先生的生平介绍，再向下拖动，出现选择画作的页面，点击相应的画作按钮，出现360 全景图，可以选择随着陀螺仪转动，也能用手指控制转动以及放大或缩小。音乐在打开时响起，可以选择关闭。再次慢慢拖动页面会出现关于这幅画的思路，以及一个有关李可染的趣味小故事，点击返回键可以回到选择页面。

（二）模型设置

该设计的重心在于可以转动的模型，一般的模型是不能作为360VR 全景图的模型使用的，需要创建特殊模型。模型的制作使用3DMAX 软件，首先新建一个圆形，在圆形中新建一个茶壶，然后点击视图，选择圆形，右键点击进行转换为可编辑多边形，重新选择圆形，点击修改图标，点击修改编辑器，选择法线，翻转法线，看圆形中的茶壶有没有出现，出现则说明模型创建成功。保存模型后，拉入场景，位置重置为X:0，Y:0，Z:0，创建材质球选中360 全景图，将材质球拖入模型中，关闭光影效果，就能旋转Y 轴看效果了。

（三）脚本编写

首先，需要控制相机旋转脚本，包括360VR 全景图，想要其相机按照要求固定旋转需要编写脚本，用鼠标设定旋转角度以防眩晕，控制世界Y 轴设置水平方向转动，控制自身X 轴设置垂直方向转动，进而放置此脚本在摄像机中。

其次，设置触摸控制和放大、缩小功能，因为这个小程序主要需要在手机上使用，所以需要编写手机触碰控制。首先计算出当前的两个触摸点的位置，紧接着计算上次和本次双指触摸之间的距离差距，然后更改摄像机的距离，把距离限制在min 和max 之间，放大和缩小利用鼠标滚动进行输入。

控制音乐开关按钮切换时，则通过点击按钮保证音乐开时是开始的图片，音乐关闭时是关闭的图片。想做到这点需变换思路，即点击按钮之后关闭上面一个图层，这样就能做到两个图片切换，进而进行脚本编写。

控制页面切换设计则利用页面切换方面自带的功能，做到按钮单场景的跳转，但是要做到多场景切换需要编写脚本。此脚本通过设定的名字加载特定的场景，需要放置在跳转按钮中。

（四）文本和音乐设置

用Photoshop 软件设计好文本框，通过新建元件操作，将文本框图片拖入场景，设置合适的大小，插入相应画作的局部图案，在图片中插入返回按钮。实现长屏拖动需要将拖动图片设定为可垂直拖动，将设计好的元件和拖动图层相连接，设定好拖动的最低位置，就能在规定的范围中进行拖动。

要想播放音乐，需要特别插入音乐播放器Audio Source，这个插件要放在音乐按钮中。音乐按钮需要用到UIToggle，而不是Button。Toggle 下面要新建图片再插入音乐开按钮图片，该图片下再新建一个图片插入音乐关按钮图片。

通过本研究可以发现，从美学角度出发的数字媒体艺术和传统文化相结合要做到去芜存菁，吸收传统文化中优秀的、可利用的、可发展的部分，去掉不能利用和不符合现代文化价值的部分，还要分析所面向受众的需求，按照受众需求设计出符合艺术市场的作品，设计出的作品要充分展现中国画的魅力及其丰富的内核，达到吸引受众的目的。数字媒体和传统水墨画相结合会给传统中国画注入更多的新鲜动力，体现出传统中国画的魅力。数字媒体与传统画作相结合，能在保留传统画作的韵味和内核的同时，赋予画作新的生命，让它以一个全新的展现形式出现在人们的视野中，提高受众对传统画作的兴趣。