中国当代双人舞蹈的动作形式研究

刘璐

摘要：舞蹈艺术是一门具有悠久历史的行为艺术，舞蹈的表现形式多种多样，有单人舞蹈、双人舞蹈、多人舞蹈等。随着我国舞蹈行业飞速发展，越来越多的人融入舞蹈学习中，舞蹈也成了人们休闲娱乐的一种重要形式。为了进一步满足当代人的精神需求，中国当代双人舞蹈要进一步加强对动作的研究，进一步体现舞蹈美感，展现舞蹈魅力。本文就是基于中国当代双人舞蹈的动作形式进行研究，通过分析舞蹈表演的特性，了解舞蹈动作与舞蹈表演之间的关系，进一步分析双人舞蹈动作的表现形式，促进舞蹈创新性发展。

关键词：双人舞蹈  动作形式  当代舞蹈

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）12-0079－05

舞蹈就是用肢体语言搜索表达人物内心、抒发人物情感、展现故事的一种行为艺术。舞蹈家就是用优美的舞蹈动作，向观众传达内心情绪，营造一个良好的视觉氛围，引起观众共鸣。舞蹈动作是舞蹈的灵魂，也是舞蹈重心，是舞蹈核心艺术。加强中国当代双人舞动作的艺术表现形式探究，融合动作表现形式，让表演者利用肢体语言塑造人物角色，让舞蹈艺术更加富有艺术灵魂，可以给观众带来更好的感官体验，提高双人舞蹈的艺术性。

一、中国当代双人舞蹈表演的特性

中国当代双人舞蹈作为一种舞蹈艺术形式，是两个舞者通过肢体语言结合音乐节奏，以及各种各样高难度的动作汇聚而成的艺术表现形式。舞蹈动作具有一定的节奏感，要利用动作彰显人物性格，利用动作体现艺术美感，利用动作表达音乐艺术内涵，给观众良好的视觉和听觉双重体验。中国当代双人舞蹈表演特性是借助多种多样的因素综合形成的，结合音乐道具以及双人之间的配合，具有一定的技术技巧和规律特征，对舞者的舞蹈、基本功动作的编创、二人之间的协调配合有着极高要求，不仅如此，中国当代双人舞蹈表演具有较强的技术性，需要舞蹈演员具有较强身体柔韧性和协调性，具有较强平衡能力。中国当代双人舞蹈动作包括托举、旋转等，将动作与音乐律动有机结合在一起，演绎舞蹈故事，展现舞蹈魅力。

二、中国当代双人舞蹈动作形式分类

中国当代双人舞表现形式多种多样，动作形式丰富多彩。按当代双人舞蹈的动作划分，主要的舞蹈动作形式包括，点（一人点另一人，一人主动，一人被动）、套（用一种动作围住另一个人）、镜子（两个人的动作完全相反，像镜子一样）、影子（比较抽象的技法）等。各种舞蹈动作表现形式各具特色，都體现着不同动作形式的不同美感。双人舞是由两位演员表演的，表演形式丰富多彩，无论是华尔兹还是伦巴都有独立主题，都有完整的舞蹈表现方法，是完整的舞蹈表演作品。因此双人舞蹈相比单人舞蹈来说，其对舞者的要求更多。加强中国当代双人舞蹈形式研究，探究非接触性动作，包括眼神交流、空间范围变化、肢体语言交流等，提高二人配合程度，进一步加强接触性动作的研究，包括托举动作、把位动作等，进一步加强两者肢体语言的沟通和交流，形成独特的空间视觉感受，丰富动作的表现形式，提高舞蹈动作美感。

（一）“非接触性”动作形式

在中国当代双人舞蹈中，双人舞蹈的配合不仅展现在肢体语言的交流，对于非接触性的动作形式也要进一步加强研究，在大空间范围内，进一步加强眼神交流，让舞蹈呈现出更多美感。舞蹈动作与舞蹈表演之间有着密不可分的关系，往往舞蹈表演美感藏在动作细节中，是由动作细节所决定的。在中国当代双人舞蹈表演过程中，许多表演者更加在意动作的规范和整齐，一些舞者缺乏对细节动作的处理，认为大体动作做得规范就可以，但是细节可以决定成败，在整个表演过程中，一个小小的细节会成为舞蹈表演中的点睛之笔，成为舞蹈中的一大亮点。在舞蹈表演过程中要注意眼神交流，注意动作拿捏，让舞蹈富有灵魂，变得更加具有美感，促进舞蹈教育发展。

为了进一步体现舞蹈美感，舞蹈表演者在表演过程中一定要注意肩膀部位动作，在做肩膀动作的过程中要标准到位，塑造肩膀优美的线条。随着肩膀的变化改变舞者身躯轮廓，再决定是圆润还是挺拔，让舞蹈表演更加具有张力。尤其是在中国当代双人舞蹈表演过程中，肩膀动作也是非常明显的，是人们塑造形象、抒发情感的关键，舞者要学会控制肩膀，利用肩膀传递语言传递效果，塑造一个标准而又挺拔的舞者形象，让舞蹈艺术富有生命力。

为了进一步保证舞蹈动作流程，让舞蹈动作有序地进行连接，在动作转变的过程中要制定连接动作，进一步加强空间预留。在表演过程中，作为一名舞者，除了要保证自己的表演内容，保证每一个动作规范、具体、标准、灵动，还要准确地把握舞蹈动作转换的相互连接，要对下一个连接动作进行铺垫，以免在动作转换过程中给人突兀的感觉，影响了表演质量。不仅如此，进一步加强对舞蹈动作的空间预留，也可以有效降低舞蹈表演中出现的失误现象，哪怕中间舞者由于紧张而忘掉舞蹈动作，给予一定的空间预留可以让舞者有充分的时间进行考虑，进而临时改变舞蹈动作，确保舞蹈表演娴熟，以免舞蹈动作调整得过于仓促，影响了观众的观看体验。加强舞蹈动作的空间预留，能够帮助舞者解决许多在舞台上可能出现的问题，给舞者足够的时间和空间，让舞者更好地进行舞蹈表演。

（二）“接触性”动作形式

1.托举动作

托举是舞蹈表演者重要的基本功练习部分，也是中国当代双人舞蹈接触性动作的重要形式。舞蹈表演者通过托举动作，进行舞蹈动作形式变化，提高表演者对节奏的把握，让舞蹈表演变得更加轻快，展现舞蹈的灵活性。在中国双人舞蹈表演过程中，教师要结合中国当代双人舞的训练特点，进一步优化托举舞蹈动作，让学生精进托举技巧，领略托举内涵。在进行表演的过程中，不同的表演曲目，其托举的技巧和方法也有所不同。舞者要深入研究舞蹈的内部精髓，结合托举的舞蹈技巧，以及自己对舞蹈的理解，将舞姿完美呈现在观众眼前，准确拿捏舞蹈的表演风格，以及规范托举的方法和技巧。舞蹈表演是需要舞者用基本功支撑的，舞者扎实的基本功有助于舞者塑造各种各样的舞蹈动作，以及对表演角色和内容进一步分析和把握，如此才能立体地为观众呈现出来，进一步把握舞蹈的托举技巧，塑造舞蹈表演的人物形象，提高表达内涵。在双人舞蹈表演过程中，表演者需要结合对声音的理解，配合着音乐节奏，加强托举练习，提高对舞蹈的表现能力。

2.旋转动作

旋轉也是中国当代双人舞蹈基本功训练主要内容之一，也是中国当代舞蹈动作的重要表现形式。舞蹈表演者以自我为中心，完成相应的旋转动作，进行语言传递和情感表达。加强旋转练习，提高舞者的表演能力，让表演者在旋转过程中不仅展示自己的技巧，还要进行语言沟通和交流，加强对情感的拿捏和表达。中国当代双人舞蹈中离不开旋转动作，不同地区的舞蹈都呈现出不同的特征。舞者要进一步加强旋转练习，在旋转的练习过程中学会彼此相互配合，利用舞姿来展现人物性格和人物形象，了解旋转的内容以及旋转的多样性表达，促进中国当代双人舞的融合发展，展现中国当代双人舞蹈的魅力和精髓。旋转是舞蹈作品中必不可缺少的一部分，也是舞蹈设计中的重要组成部分，不同的舞蹈设计宣传形式不同，节奏和旋转方法也不一样。在进行舞蹈表演的过程中，作为舞者要进一步加强对伴奏的了解程度，结合节奏和韵律，以及自己要表达出的内涵，有针对性地设计旋转动作，进一步提高舞蹈艺术美感。

3.把位动作

把位是舞蹈练习的基础，也是设计舞蹈动作的关键，关系到双人舞蹈之间的配合，是中国当代双人舞蹈接触性动作表现形式的关键，每一个经典的舞蹈把位动作都需要舞者利用基本功进行动作演绎。舞蹈动作中把位主要练习学生身体的柔韧性、舞蹈的技术技巧、体态的表现和对音乐的节奏韵律等，通过两者之间的相互配合，双人表演者之间进行把位练习，通过位置变化，呈现出多种动作形式。不同的舞蹈所需要的舞蹈动作不同，艺术形态也有所不同，将多种舞蹈动作形式相互融合，有利于促进中国当代双人舞蹈的创新与发展。把位是中国当代双人舞中一种非常常见的表现形式，在舞蹈表演过程中，编剧为了使舞蹈更加富有个性化特征，展现舞蹈的独特个性和魅力，深化表演舞蹈主题。在进行舞蹈设计时会以腰为轴，让表演者进行把位变化，彰显舞蹈魅力。因此作为表演者，要进一步加强把位的基本功训练，表演者在把位过程中要将舞蹈与把位的技术技巧有机结合在一起，将把位技巧与舞蹈动作相互融合，充分展现中国当代双人舞蹈的灵活性。

4.双人接触磨合

在舞蹈表演的过程中，为了进一步塑造当代双人舞的舞蹈形象，提高当代双人舞的艺术美感。在进行舞蹈的过程中，舞者相互之间要进一步加强肢体交流，进一步加强双人肢体的接触和磨合，让舞蹈动作更加娴熟，彼此之间配合得更加默契，让舞蹈呈现出一种和谐的美感。在舞蹈磨合的过程中，舞者要充分考虑到舞蹈动作的发力人和受力人，两个舞者要分别承担着A和B的主动关系和被动关系，一个主动发力，一个被动接受，让舞蹈呈现和谐统一之美。发力人在做舞蹈动作的过程中，要承接住动作重心，稳住身体重心。而受力人在做舞蹈动作的过程中，要学会被动接受，在承接对方动作的同时展现自己的身躯，二者合二为一，进一步加强接触和磨合，让两个舞者在接触过程中，提高彼此对彼此的信任感，增强彼此之间的默契程度，进一步加强肢体交流。双人舞与单人舞有所不同，双人舞的美展现在二人之间的配合上，结合二人肢体之间的交流，更加清晰地展现舞蹈动作以及相应的舞蹈轨迹，赋予舞蹈鲜活的生命力，提高舞蹈艺术性。

三、舞蹈动作形式与舞蹈表演之间的关系分析

（一）舞蹈动作形式与舞蹈细节表演的关系

对于舞蹈表演来说，舞蹈动作形式具有情节表达的作用，舞蹈具有一定的故事性，通过舞蹈去诉说，通过舞蹈去表达，通过舞蹈传递自己的内心想法和感受。为了进一步提高中国当代双人舞蹈的表现形式，就要进一步研究双人舞蹈动作，在研究动作的过程中，舞者要充分了解舞蹈表演曲目背后的故事，了解曲目深刻的含义，从而准确把握情感，梳理故事线索，为观众营造一个浓浓的舞蹈表演氛围，向观众传递舞蹈思想。舞蹈动作与舞蹈表演成功与否有着直接关系，观众可以从舞者的表演动作中感受舞者表演时的内心想法，走进舞蹈者内心，加强观众的视觉感官体验。

在舞蹈表演的过程中，舞者可以通过动作形式变化，表达作品的思想感情，充分表达出舞蹈作品背后的故事，既是抒发情绪，又是渲染场景。故事的表达往往是舞蹈表演的重点，也是舞蹈连续性的关键，舞蹈情节对舞蹈表演起到非常重要的作用，也会使舞蹈推向高潮。通过扣人心弦的故事节奏，给人目不暇接的感觉，让人眼前一亮，使观众久久回味，产生情感和故事共鸣。在双人舞蹈表演《刑场上的婚礼》过程中，舞者通过肢体配合，舞蹈动作形式变化，给观众营造一种痛苦与挣扎的氛围。舞者在表演的前半部分需要进一步加强对人物的展现，充分抓住人物特征，将人物内心的挣扎与绝望刻画得淋漓尽致。舞者通过托举动作，将整个舞蹈推向高潮，迎来时空转化。

（二）舞蹈动作形式和舞蹈表演主体形象的关系

在舞蹈表演中，舞者可以通过舞蹈动作形式对舞蹈表演人物进行形象塑造。舞蹈表演者的艺术形态展现在每一个动作中，每一个动作都呈现了不同的美感，包括动作中曲线美的造型，扭、倾、圆、曲，每一个动作都表现出表演者优美的曲线美；也包括表演者动态美的塑造，动态就是让表演者呈现立体化特征，包括了跳、翻、转、滚。不同的舞蹈对动作形式的要求不同，对表演者形态要求有所不同，表演风格也有所不同。不同风格的舞蹈形态各异，所展现出来的内容也多种多样。在进行中国当代双人舞蹈表演过程中，形态塑造是非常重要的，形态塑造离不开演员的扎实基本功，舞者只有具备扎实的基本功，才能在表演中充分感受到舞蹈文化的魅力和精髓。

舞蹈动作对人物形象塑造非常关键，每一个舞蹈作品所塑造的人物形象不同，人物的表现方式和动作形态也各不一样。每一个人物形象都是结合舞蹈情节以及舞蹈人物表现所形成的，舞蹈既是展现美的一种方式，又具有一定的写实意义。舞者通过不同的动作形式塑造不同的人物形象，进一步加强对舞蹈动作情节的展示，使得舞蹈呈现出美的特质。

（三）舞蹈动作形式和舞蹈音乐的关系

舞蹈动作形式设计在舞蹈表演中与音乐相互作用，舞蹈在动作设计过程中讲究“美”，要用肢体语言、肢体动作等将美充分展现出来。离开了美学研究，舞蹈就失去了灵魂和意义。舞蹈动作的美不仅是靠肢体展现的，更是与音乐配合起来的，和音乐有着相辅相成、共同促进的关系。在音乐节奏中展现技术技巧，加强对美的研究和探讨，让舞蹈并不仅仅是技巧展现，而是美学表达。在进行舞蹈动作设计的过程中，不仅要充分考虑到舞蹈音乐的故事性，考虑到舞蹈音乐的内涵，更要充分考虑到舞蹈音乐节奏、舞蹈音乐的表达形式。在进行舞蹈设计的过程中，动作往往是和音乐相辅相成、相互配合、相互融合的。舞蹈动作都是在特定的音乐氛围下随着音乐变化而变化，与音乐有机融合在一起，形成一个共同体，进而展现舞蹈的统一和谐美。舞者要用自己的肢体语言感受音乐、体会音乐，提高舞蹈的感染能力，感受音乐张力。

（四）舞蹈动作和舞蹈表演过程中情绪表达的关系

舞蹈动作形式在舞蹈表演中有利于促进情绪表达。舞蹈虽然是肢体动作，但是以肢体动作形成的肢体语言是有表达功能的。舞蹈是表达情感的一种直接方式，是抒发人物情感的一种肢体语言。这种语言是无声的，是听不见的，但却可以触摸到。舞者进一步加强对人物的内心解读，让人物更加富有情感，让舞蹈动作富有情感，充分展现人物丰富的内心世界，表达人物的情感变化，是舞蹈表演重点。动作是不会说话的，但表演却是会说话的，要赋予舞蹈动作情感，让舞者在舞蹈表演的过程中并不仅仅只是将动作进行表达，更要做到肢体协调，将自己的情绪融入到舞蹈表演中来，准确演绎舞蹈作品，表达出良好的效果，从而提高观众的视觉体验。在舞蹈表演中，要进一步加强表演者神韵塑造，重视表演者眼神的沟通和交流。

（五）舞蹈动作和舞蹈表演素养的关系

中国当代双人舞蹈表演者在表演过程中，要将对人物的理解运用艺术知识表现出来。舞台表演是人物塑造，要想让人物更加鲜活生动，就必须了解人物本身神韵。中国当代双人舞蹈在表演过程中，两个人分别承担着各自不同的角色，随着角色剧情不断推进，也迎来了不一样的故事走向，将舞蹈推向高潮，将人物内心的情感波动和情绪变化展现给观众，引起观众情感上的共鸣。演员在表演过程中不能凭空想象，更不能夸张化地进行表演，要结合生活实际，结合自己对生活的体验，利用一定的艺术表现手法，深化人物内涵。在表演过程中，针对同一个角色，不同表演者展现的方式和表现手法不同，刻画的人物形象也不一样，但都展示着表演者对角色的理解，是表演者生活的体验和积累。为了更好地塑造中国当代双人舞蹈人物形象，引发观众共鸣，不仅要在舞蹈功底上下“真功夫”，而且要苦学人物塑造表演技术方法和技巧，更要提升自己的文学修养和艺术造诣，加强对人物的解读，将人物角色塑造带入生活，融入真情实感，深化角色内涵。

四、结语

综上所述，作为一名舞蹈表演者，在表演的过程中要利用自己的肢体语言，为观众塑造人物形象、传递情感和神韵。舞蹈者的肢体语言要会说话，要灵动，有内容，不仅如此，中国当代双人舞蹈表演者要学会塑造人物角色，赋予舞蹈动作情感，加强双人之间的配合。提高舞蹈表演者的基本功，让表演者可以利用自己的技术技巧，将舞蹈艺术通过复杂优美的身段和肢体语言充分表现出来，提高对人物和角色的塑造，加强对舞蹈故事的演绎，为观众呈现一场完美的舞蹈表演。

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