松壑深云 盘桓抚孤
——秦仲文《松壑深云图》赏析

□江南忆

秦仲文（1896—1974），原名裕荣，又名秦裕，字仲文，近现代山水画家、美术史论家、美术教育家。他的山水画宗法清初四王，上溯元四家，兼擅墨竹，亦精书法。《松壑深云图》作于1948年，乃秦仲文最具代表性的作品之一。此画以传统笔法为之，布局、设色和用笔中规中矩，虽未超越时代，却有自己的创新和独到之处。

首先是云的处理。山水之法，虽以山、水为主角，但云成气候，亦成景色，是山水画的重要组成部分。此图，几处云烟环抱山峦，出新意且不失古风。技法上，将勾与染结合，创造出一种新的“云”法。同时，这样略带装饰的云又不乏宋元韵致，以虚衬山之实，实属技巧。从画面来看，云从下往上由大变小，视觉上产生一种上升的动感；就云本身而言，云层的叠加和分染使其有了体积感。云的前后关系只是在明暗上稍做变化，颜色也由下往上逐渐变浅，符合人在自然中观看事物的原理。整幅画作，云基本被用作“隔离物”，以此产生空间感，并成为连接山峰的“桥梁”。另外，无论是中景还是远景的云都带有逸趣，借物“衬”物，彼此接近又有所不同，忽然生动——让静止的“山”有了“动”感，又使画面空灵。山水画脱离不了对云的表达，如何表现和使用何种技法，始终是山水画创作面临的问题。

其次是画面的形块分布。单就形制看，此作是一幅传统的中国竖轴山水画，画面底部近似等边三角形的山坡，起着稳定画面的作用。如果我们把画从中轴一分为二，左、右都存在交错上升，又都形成贴着画面竖边的直角三角形。而且直角边的大小随着画幅逐渐升高，这便是对山水画中“高远”法的演绎。再者，通过一层层云的比例变化，也很好地解决了画面“深”的空间问题。此外，画幅上半部有两个结构呈“X”形的山峰，前后交错，结构紧凑，避免了呆板，恰到好处。进一步，我们跳出中国画构图的法则，此图有些许构成的意味，这体现出画家对画面形式语言的创新。如果我们把每个山峰的中轴线连接起来，会发现画面出现两个自下而上、大小不一的平行四边形，这样一种处理，为云在山峰间留出“必须”的位置和呼吸的空间。

第三是保留原有。在近现代北京画坛，秦仲文属于传统派。他的学画经历与其同时代画家基本一致：从私塾里接受教育，学画练字；遵循以师带徒或从师学艺，先以临学画，再观名迹，最后到逐渐形成风格的基本模式。这决定了他的绘画创作不可能有太多的离经叛道。从《松壑深云图》的布局看，此作应是从临习中得来，画里可见“四王”的影子；笔法和墨法也是在沿用传统的基础上稍做改良，皴法和树法亦与古人同，吸取众家之长却又不拘泥于前人。此图虽然基本保留了传统山水画的笔墨、构图等程式，但一些地方亦有所改变，最为典型的是画里透视的处理，既有遵循中国画的“可见”传统，又有当时“不可见”的学习感受加入。

面对绘画变革的洪流，是坚守传统还是图新求变成了那一代画家面临的必然选择。显然，秦仲文是倾向于扎根传统再寻求创新的。他在55岁前以古为师，尊重传统，砚池勤耕，从“过去”汲取营养，并执着于对传统技法的磨炼。嗣后以“真”为师，不断创造自己的风格和样式。1947年，秦仲文因与徐悲鸿国画教学理念有别而离开北平艺专，可以见得他对传统是秉持坚守态度的。但他学古不泥古，能够做到古为今用，并形成自己新的认识。《松壑深云图》虽然创作于其以古为师阶段的末期，且模仿痕迹尚未完全褪尽，但他求“变”的思想在这幅画中有着明显体现。

《松壑深云图》秦仲文