外师造化，中得心源

摘  要：中国画创作应如何创新这一论题，一直以来都广受艺术工作者的关注。中国画创作早已将写生作为基础，并结合艺术家的个人风格，创作出与传统中国画相异的“新式”画作。“外师造化，中得心源”，则是古今艺术家在艺术创作时所遵循的信条，通过与内心感悟的融汇，从而形成自身独具风格的绘画语言。西南地区卓有成就的山水画家中，陈航当属其一，他在中国西部写生的多年经历中，形成了独具个人魅力的绘画风格，同时还对传统中国画有了新的阐释与创新表达。

关键词：中国画；陈航；写生；创新

一、中国画写生与陈航的写生观

在中国画写生创作中，初学者基于对传统中国画的临摹，不断丰富自己的人文素养和底蕴，才能从大自然中去找寻绘画中的灵感，再结合主观情感、绘画技巧、审美趣味等进行中国画创作。正如“外师造化，中得心源”的理论也是古人对山水画中写生的重要性的强调。山水画创作来源于对大自然的师法，这要求学画者必须走到室外，在写生中去感受自然的规律，感受画与现实的联系，汲取绘画灵感，获得艺术感悟。五代时期，荆浩时常到大自然中去进行观察体验，观看千姿百态的古松，“因惊奇异，遍而赏之”，画松“凡数万本，方如其真”[1]。从“遍赏”到“如其真”的过程，就是传统山水画的“写生”过程。正如石涛那句“搜尽奇峰打草稿”，而“搜尽奇峰”是明“乾坤之理”，识“山川之质”；而“打草稿”是知“笔墨之法”，得“山川之饰”，也就是“懂妙理”与“用苦功”的结合[2]。……