现当代艺术创作者视角浅析雄浑与沉郁之美

摘要：在西方古典美学中，“优美”“崇高”的概念在世界范围内的美学研究中影响深远。本文将“崇高”范畴内的文化和美学因素与中国古代美学中“风力”“雄浑”“刚阳之美”进行比较研究，在先秦美学的基础上进一步提炼统一的“雄浑”与“沉郁”，把中国传统美学中具有美的意味的载体进行归纳分类，以王肇民水彩作品为例，站在当代社会普通艺术创作者的视角追求“雄浑”与“沉郁”的艺术境界。

关键词：雄浑；沉郁；美术；创作

一、“雄浑”与“沉郁”历史脉络概况

希腊精神和希伯来精神之间的交错贯穿使得西方古典美学的基本概念即“优美”与“崇高”由此诞生。基于中西方文化特征有所不同，单一以西方美学的理论框架去定义中国美学作品是不甚恰当的。回溯中国古代美学，“雄浑”与“沉郁”是基于中国古代美学中各历史时期美术作品的宏观特征提炼和总结而得到的。原始社会时期仰韶文化中的舞蹈纹彩陶盆具有饱满、浑厚的特征；夏商周时期的青铜礼器以后母戊大方鼎为代表兼具庄严与狞厉之美；魏晋南北朝时期《女史箴图》于纤细典雅之中得以窥见厚重沉郁；战国时期人物龙凤帛画作为中国现存最古老帛画，本身就具有历史所赋予的雄厚苍凉之感。总结中国古代各朝代优秀美术作品的特征，无不体现了“雄浑”或“沉郁”。但不仅只有中国古典美术作品才具有这两个特点，现当代优秀美术作品对此二者也有体现。

关于此二者的关系，一般人认为具备其中一种特征的同时不会完全与另一种特征毫无关联，通常是“你中有我，我中有你”，对此本文不作重点阐述。

中国现当代美术作品的“雄浑”和“沉郁”可以从技法语言和精神内涵两个方面来分析，本文以王肇民水彩作品为例展开讨论。

二、“雄浑”与“沉郁”在水彩中的视觉呈现

（一）线条与水

王肇民的水彩画大多以静物为主，形体结实又不失灵动，面与线形成了一种美学修养上的舒适感，细细看去线条与水交汇、融合、碰撞又形成了变化万千的韵味，但整体而言却一点也不花哨零碎，线条干拖呈现干枯遒劲的苍凉力道，传达出果蔬蓬勃生命力一点点流逝的忧伤，线条轻盈水色饱满清透勾勒出瓷器轻薄易碎质感，轻盈多变的线条直接插入背景的水色中作为衬布的绒须，尽管线条的形状轻盈多变，但仍给人粗糙厚实的饱满感，背景以水色与颜料碰撞洗刷为底，呈现了朦胧感。无论是在静物的刻画上，还是在背景的处理上，都通过线条与水的变化达到了一种看似矛盾的画面和谐，丝毫不见突兀之处。在对细节的处理上，清晰遒劲的线条往往出现在水色波澜之中，二者形成了一种纤细与敦厚、遒劲与轻灵、清晰与朦胧的奇妙交汇，韵味绵长。画面中物体线条方折有度、棱角分明、敦厚朴实，在“雄浑”中穿插着易碎的哀伤，整体画面呈现沉静的忧郁。线条跳跃变幻，水色氤氲，时间仿佛被倒入画中世界被封存起来，有一种恬然敦厚的韵味，经得起观者细细咀嚼揣摩，可以说“雄浑”与“沉郁”赋予了其画面坦然无畏的精神。

（二）笔触与水

王肇民的水彩作品中笔触通常是明晰坚定的，勾勒或刮蹭都丝毫看不出犹豫滞涩，所有笔触都干脆果断。这种干练同时体现在对水的把控上：画面中何处该设以水色涂抹冲撞使物体边缘产生适当的不规则线条，何处该设以平整水色控制规整外形，何处用笔含水多少都清晰明了。在这种明净清晰的画面中，雄浑的笔触与沉郁的水色相互成全，你中有我，我中有你。明晰准确的笔触往往落在物体形状的转折点上，浓重明确的笔触形状传达出“雄浑”的壮美。轻灵朦胧的水色会传达出“沉郁”的哀愁，引人遐想。可以说，王肇民的每一次落笔都是他生命厚度的烙印，每一笔都饱含他对美的深刻思考。

（三）色与水

在水彩静物画的构图设色中，首先，应当考虑的是构图；其次，是不同颜色、质感的水果搭配，考究的是色与色、兴与形之间的融合和对立。在鉴赏数幅风格各异的水彩画作品后，不难发现，如果色彩鲜艳饱满而形体零碎，画面很容易呈现庸俗艳丽的廉价质感；但如果色彩灰郁而形体饱满，画面很容易显得逼仄压抑。并且灰色更容易使得画面具有雅逸氛围，饱和的色彩要形成大气雅逸的画面氛围较为困难。正是考虑到灰色在色相上表达雅致氛围的容易性，许多水彩画家在进行创作的时候常将灰调作为画面基调。王肇民却不同，他使用饱和度较高的、接近于纯色的色彩进行大范围渲染，可画面却丝毫不显艳俗，反而在体现雅逸的同时更能传达不同作品的情绪内涵。除了因为画家在色彩选择上颇有考究，水色在其中也起到了重要的调和作用。色彩的形式表达语言是直接的，而水色的形式表达语言是含混的。以王肇民水彩静物作品《花卉》为例，画面背景中施以大量明亮的蓝色平铺把画面中明朗晴天的气氛烘托到极致，而画面中心的花朵以朦胧浅淡水色渲染出些许凄苦忧伤，二者相得益彰，明亮的蓝色奠定了画面的蓬勃生命力，朦胧氤氲的水色升华了整幅画的精神内涵。可以说，在王肇民的水彩作品中，色是“雄渾”，水是“沉郁”，色与水的融合就是“雄浑”与“沉郁”的交织生长。

（四）光与水

较之中国画，水彩画在光影表达上具有更多的空间。倪瓒有言：“不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这里强调的是写意精神，而水彩画可以在具有写意精神的同时兼顾光影体积，这得益于水彩画既和中国画有相通之处，又和西方油画有相通之处。这一点在王肇民的作品中得到了淋漓尽致的证明。以王肇民的花卉系列作品为例，画面中从窗户透出的光是混沌迷离的，映衬着耷拉着蕊的花，浅褐的水色与处于暗面的花朵共同营造了画面中熹微的光感，于浑厚中见清透，于忧伤中见沉稳。从绘画步骤的阶段来看，光是目的，水是途径。在创作带有雄浑气质的画面时，为了使得画面有空气感，画家常引入光破除画面中可能存在的油腻感，但初学者很容易被光影牵着走，顾此失彼。因而，在进行水彩画创作时，作画者应在心中保持一定的信念感，这种信念感反映到画面中就是“雄浑”的主体与“沉郁”的意境。

三、“雄浑”与“沉郁”的精神内涵

一幅优秀的绘画作品，除了在绘画技法上对“雄浑”与“浑厚”有所体现，在绘画作品的精神内涵上往往也对其进行了深刻阐释。王肇民在《画语拾零》中说道：“就油画、水彩画等从外国传播过来的画种而言，民族风格是很重要的。有中国的民族风格，就是中国的民族文化，没有中国的民族风格，就不是中国的民族文化，仍然是舶来品。”

这是宏观层面作画者的精神高度，站在人类、国家、民族的立场上为一个画种的民族化而作画，这种绘画意识本身就是“雄浑”的，是一种造福于民族的，有利于画种成长发展的、无私的绘画意识。

由此可知，“雄浑”与“沉郁”不仅指的是技法层面的，还是精神思想层面的。只有在思想这个大的方向上走上正确的道路，道路两旁播种灌溉的才是正确的果实。否则一幅画即使技法上再精妙，画作思想上不正确，也是无济于事的。热爱生命、热爱生活、热爱祖国，是一幅正能量的画作所应当具备的最基本的条件，这种正能量是拥有巨大能量的。这种“雄浑”“沉郁”的精神力量会驱使一个画家忘我地沉浸在艺术创造中，会使得画作迸发新的火花。

在王肇民水彩作品中我们得以窥见这种火花。例如他在1975年创作的《武汉大桥速写——试车》，用画笔记录了祖国经济进步的伟大瞬间。无论何时观赏这幅画，人们总是会被画中所包含的沉甸甸的爱国之情打动。这种敦厚而沉郁的情感使得画作在时空上给人宏大之感，让人潸然泪下。无论是过去十年、二十年还是三十年，每每欣赏这幅画时，人总是会被回忆带入遥远的时空。祖国发展历程上的一个个脚印被画家涂上色彩存入画中，隔开了时空，保存了它原本的纯真面貌。

可以说，王肇民的每一幅水彩画都是怀揣着对祖国和时代的感悟而作，这种创作饱含了对国家与时代的巨大热爱，这种创作情感本身就是“雄浑”与“沉郁”的。

四、结语

随着时代的进步，人工智能已经可以完成很多曾经只有人类才能胜任的工作。近些年来，人工智能甚至可以做简单的涂鸦，这不免引人深思，艺术家应该画怎样的画才能不被人工智能所代替。为了解决这一问题，追溯绘画的本源，为何而画，为的是一种精神、一种气、一种美。提到美，就不得不说“优美”“崇高”，这类在世界范围内美学研究中影响深远的词汇。将“崇高”范畴内的文化与美学因素与中国古代美学中“风力”“雄浑”“刚阳之美”进行比较研究，在先秦美学的基础上进一步提炼成统一的“雄浑”与“沉郁”，是把中国传统美学中具有美的意味的载体进行归纳分类。王肇民水彩作品就是站在当代社会普通艺术创作者的视角追求“雄浑”与“沉郁”的艺术境界。如此方能使得所画作品永远保持生机与活力。不论是水彩、国画、油画、版画，都应当时刻保持艺术警觉，不能温水煮青蛙，要不断探索，敢于时刻审视自身。

从绘画方式上来说，王肇民画家运用了或遒劲或敦实的线条，融入了书法中的枯笔皴法等技巧，使得线条不同于一般西画中的线条，气韵生动，活灵活现。这种富有张力的线条与具有西方韵味的水彩画碰撞，并没有显得格格不入，反而互相融合，交相辉映。水与线条的交融使得水彩画的水色更加轻盈，中国式的线条更加遒劲，一阴一阳之间，一静一动之间，涵盖世间万象。在色彩上，王肇民习惯使用浓郁大气的色调大面积铺色，如果是其他油性画材，施以饱和度如此之高的色彩，控制不好的话很容易显得画面低俗，但是高饱和色彩和水的碰撞使得二者很好地中和了中式水墨概念和西方绘画的色彩概念。唯有水彩，才能在中国与西方、传统与新颖之间找到恰到好处的融合道路。王肇民的水彩，在中西结合之中体现了恢宏大气的时代精神，达到了“雄浑”与“沉郁”的美学境界。

作者简介

周宇航，女，湖北宜昌人，硕士研究生，研究方向为水性材料探索。

参考文献

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