导演乌尔善的“封神记”

《封神》三部曲不单凝聚了乌尔善的心血，它更像中国电影的一个宝物，同行们对它也呵护至极。但因延期了三年，市场大环境有所改变，对于最终结果，有业内人士难掩隐忧。《封神》第一部最终的市场反馈或也将影响中国电影未来的投资信心。

从无到有

乌尔善想做开创者，于是决定做一个神话史诗类的电影。

对于《封神》系列，上海大学上海电影学院教授齐伟用“中国美学、世界标准”来概括它的开创性特点。齐伟曾与中国传媒大学陈清洋教授带领团队持续跟踪该项目，并用300多页的《封神三部曲与中国电影创制的工业化研究》详细记录了电影的整个制作过程。他说，《封神》系列最大程度还原了古代中国以及建构了上古神话世界。这种还原与想象，并非凭空，而是基于考证基础上的艺术想象。

他举例谈到，该电影中城门外的数字生物“饕餮”形象是从商周青铜纹饰“扒”出来的，虽然之前电影作品中也曾出现过“饕餮”，但总给人感觉“不中国”，审美偏西方。另外，这部电影中“昆仑”的雾气飘渺的仙人空间也是从宋元山水画中提取的，而姜子牙、申公豹等造型灵感则源自明代水陆画。

这一切只能依靠中国人的美学观念。为了实现这一目标，乌尔善与多位中国顶尖概念艺术家进行合作。他们作为“概念艺术家”的角色，在制作偏幻想类的电影中，发挥了重要作用。他们设计了雷震子、墨麒麟、九尾狐、饕餮等数字角色的美术概念图，从平面二维图再转化为动起来的三维图。

为了拍《封神》系列，乌尔善还专门成立了一家名为“魅思映像”的特效公司，目的就是要把中国审美想法、创意把握在自己手上。

工业化必要的一步

乌尔善严谨、细致的考究，是为了“真”。尽管是一个神话电影，但乌尔善要求把幻想的东西做得逼真，让大家相信，这一神话世界是真实的。

如此一来，演员都沉浸在自己的角色里。在接受央视专访时，乌尔善回忆说，饰演西伯侯姬昌的李雪健，要拍一场在城门游街被砸的戏，他觉得60多岁的李雪健很辛苦，但李雪健答他，不辛苦，在这样的场景里演戏是种享受，他相信这个世界是真的，能感受那个时代、历史和空间里这一角色的感受。“你拿一个做工精美的剑，就相信自己是个王；你拿一个小塑料片，也会觉得自己在胡闹。”乌尔善认为，真实对演员的信念感形成很重要。

电影中的道具并非某件博物馆物品的还原复刻，而是基于原始元素的再创造。乌尔善在接受央视专访时谈到道具的标准：放到博物馆中，与真东西的差异，只在于对方带点锈，其余差不多，这样“我们的世界就等于那个世界”。乌尔善并不认为这是一种偏执，而是电影本该做的。“真”的底色是电影工业化所强调的专业、科学、规范。

在齐伟眼里，乌尔善是一个学者型的艺术家。为了要拍《寻龙诀》，乌尔善专门研究了市面上所有的冒险类电影，乌尔善还把相关的思考形成论文发表在《北京电影学院学报》。在接受央视采访时，乌尔善认为，电影工业化是一个大规模量产的问题，而这又要求标准化生产。与之相对的作坊式生产，则是各自有各自的标准；但工业化代表整体产业有一个共同标准，不以任何个体的独特性作为标准。

連接当下

“神话是一种心理学的隐喻，它不一定离你远，而是离你很近。”在接受央视专访时，乌尔善说，如果把现实主义等同于现实，那太幼稚了；如果把神话等同于虚构，可能也幼稚了。

作为一部带有“电影工业化”“特效”标签的电影，《封神》的剧情也并不逊色。中国电影评论学会会长饶曙光对李雪健扮演的西伯侯姬昌的一句台词印象深刻，当时姬昌的儿子姬发面临善恶抉择时，姬昌对他说：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。”

此前几乎没有可借鉴的中国神话史诗剧作结构，《封神》系列的剧本打磨了五年，而“怎么把中国古典故事变成当代的人性故事，通过一个核心人物的戏剧冲突去形成一个完整的故事，把它变成一个当代观众非常愿意接受的”是乌尔善觉得比较难的部分。

乌尔善与知名编剧芦苇为此讨论了很久，在接受央视专访时，乌尔善说：“你的品位可以非常高级，但面对普通观众，通俗叙事的基本功是否过关？尤其《封神演义》本身就是一个通俗故事，必须用一个通俗叙事的技巧完成它，让普通观众看得懂剧情。”最终，乌尔善解构了《封神演义》的母题，即人性的成长过程。他认为，每个人都希望实现自己想成为的那个人，但这个过程要作出善与恶的选择。

在饶曙光的印象中，乌尔善从某种意义上是一个为电影而生的人，谦逊且非常尊重编剧。虽然脑子里有很多想法，但他只是将自己的想法与编剧交流，希望编剧经过创造性的劳动来把自己的想法呈现出来，而他自己更多是去做好导演工作。与此同时，乌尔善虽不善言谈、低调，但对自己想要表达的东西很有自信。

（摘自《经济观察报》谢楚楚）