奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的必要性与影响

王文杰

【摘要】音乐的重要性在于其可以陶冶情操、丰富生活，音乐可以渗透到生活的各个角落，是很多知识的载体。对于小学中段的学生来讲，音乐的学习更能够潜移默化地活跃思维、开发智力，促进学生潜能的开发和身心的健康发展。反观今天的小学音乐教学，课堂教学中尚存在一些问题，需要在今后的课堂教学实践中不断改革完善。笔者立足于奥尔夫音乐教学法，对今天的小学音乐课堂教学进行探究，希望对相关研究起到推动作用。

【关键词】奥尔夫音乐  教学法  必要性

【中图分类号】G623.71   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2023）07-0160-03

奥尔夫作为一位国际知名的艺术家，他创办的儿童音乐教学法享誉世界，已经成为国际最具影响力的教学体系。早在上个世纪六十年代初期“奥尔夫学院”成立，并且作为奥尔夫国际音乐教育中心。音乐原本性一直作为奥尔夫音乐教育的原理，它将动作、舞蹈、语言作为音乐的集合体，让其成为音乐的自主形式，在人文体验与学习中，更适合儿童学习。该理念作为重要的教育体系，主张带领孩子进入丰富的艺术世界中，音乐不只是旋律与节奏的结合，也是律动、舞蹈、绘画与戏剧表演等各种类型的视觉艺术的集合体。通过老师正确、科学的引导声源，进行辨析、倾听和丰富的想象。即：奥尔夫音乐教学追求的不只是音乐本身，而是作为导体更加深入地探讨人们丧失或者遗失的本能与心灵最珍贵的东西[1]。

1.奥尔夫音乐教学法的特点

自奥尔夫和著名的舞蹈家军特创设“体操、舞蹈、音乐”式学校以来，他们的教程逐渐成为奥尔夫音乐教程的先导，在全世界也得到了良好的推广。奥尔夫音乐教学体系的重点是从孩子开始教学。儿童作为思维、价值观、人生观成长的重要时期，动作思维是他们主要的思维形式，儿童拥有充沛的精力、活泼好动，对于自身以及外界的认知大多通过感官经验或者体验得到，再结合自身动作进行相关教学活动。因此，这种教学模式很适合儿童成长，它的特点主要体现在以下方面：

1.1奥尔夫音乐教学法的本土性

奥尔夫音乐教育理念和当地文化不是各成一体的形式，而是完美的结合体。奥尔夫要求“用自身文化去感染、改造别的文化，这也是对待世界多民族以及文化传统的态度”。因此，在奥尔夫教学体系中，提倡本土特性，通过正视文化进程，在奥尔夫教学中让孩子传承本民族优秀的文化遗产[2]。

1.2奥尔夫音乐教学法的综合性

音乐作为一门综合性很强的艺术，拥有悠久的历史，它整合了各民族在不同时期的文化特点。奥尔夫在原有音乐的基础上，将诗歌朗诵、伴奏、演唱、戏剧、舞蹈等紧密地联系起来，再通过跺脚拍手、节奏性朗诵、抒情歌唱、游戏音乐、舞蹈、小品、话剧、绘画以及奥尔夫乐器演奏等不同形式且接近自然的形式表现出来，让孩子在积极参与不同的音乐活动中不断提高语言理解力、表达力与表演能力。

1.3奥尔夫音乐教学法的即兴性

就是用即兴创作的教学形式，在现成的技能、知识传授给学生的同时，让儿童在游戏活动中探索、领略声音，尝试用自己的语言、字词以及即兴动作展现敏锐的想象力与直觉，再通过创新意识展现出丰富多彩的动手能力。或者即兴地敲打部分节奏，在音乐学习与体验中，进一步增强探索式学习成果[3]。

1.4奥尔夫音乐教学法的实践性

在奥尔夫教学体系中，他提倡“一切为了孩子，一切都让孩子自己去做，在实践的过程以及之后，不断进行音乐教育”。他将音乐的成效与灵魂赋予到教学实践性中，让儿童通过自主参与，在亲身体验中进一步领略音乐知识。在这个过程中，还必须时刻关注学生的感性体验，在尊重他们的同时，给予他们充分展示自身才能的空间。

2.奥尔夫音乐教学法在音乐课堂的必要性

2.1游戏在课堂上的有效性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，学生有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与其他艺术相联系的。在实际教学中，任何科目的教学过程中，将游戏与主题相结合，都是一种事半功倍的教学方式。尤其是在低年级的课堂教学中，将奥尔夫音乐教学法与游戏相结合，能够最大限度地激发学生参与课堂的积极性，从而使学生一边玩游戏一边感受音乐。同时，游戏教学也能给学生创造交流、分享、合作的机会[4]。

2.2节奏在课堂上的有效性

“音乐是时间的艺术”“节奏是音乐的骨架”，无论是哪种音乐类型，都是由音符和节奏组成的。音乐的节奏就是一种音符运动，人们对节奏的感觉，实际上就是一种动感。在音乐课堂中，每个学生对音乐节奏的把握也略有差异，所以在进行音乐教学时，节奏学习是至关重要的。奥尔夫教学法能够在结合音乐文化的基础上给予学生新的体验，将奥尔夫音乐教学法引入音乐课堂上，在一些节奏强而且难的歌曲里，教师可以让学生自己敲打节奏，解决节奏把握的难点，从而改善学生对节奏的把握，让学生用正确的方法来学习。

2.3动作在课堂上的有效性

奥尔夫教学法用得最多的就是身势动作，它的理念是开发学生原本性（原始性）的教育，目的是激发每个学生的天性，让学生在课堂上和教师一起参与到音乐活动中，将动作、舞蹈、文字结合起来进行音乐学习。通常情况下，奥尔夫教学法的动作设计要求简单，也是一些简单的动作，按照音乐节奏凭着自己的理解跳舞。很多情况下，动作是可以即兴发挥的，或者也可以由学生自己设计动作，编排自己喜欢、跳起来轻松的动作。通过动作在音乐中的应用，让整个音乐课堂动起来，也能让学生获得更多音乐美感的体验。

3.奥尔夫音乐教学存在的问题

3.1教师对奥尔夫音乐教学法认识不够

教师的综合素养不高，主要体现在两个方面：一方面是教学误差的程度比较大，认识上有一定的误差。缺乏一定的设計教学经验，不能很好地将理论与实际结合起来，很多师范类院校毕业的教师产生了一定的偏差。其次，对奥尔夫音乐教学法理论的分析以及实际应用的探讨，通常只是停留在理论层面上，并没有深入实际，因此在课堂教学时，奥尔夫音乐教学法还不能仅通过实践来检验;另一方面则是缺乏合理的教学方式选择，缺乏专业的奥尔夫教学相关的小学音乐教学教材，教师往往通过单一的奥尔夫教学知识获取方式，从培训课程中获取到知识或技能，这是一种缺乏合理的教学方式选择，也是一种缺乏专业的奥尔夫教学相关的小学音乐教学教材的教学方式。蓬莱大辛店小学是一所较为偏远落后的农村小学，需要聘请专业的教师开展奥尔夫音乐教学法。在采访小学音乐老师时，我们了解到的情况是，小学学校和社会上音乐地位较低，音乐老师工资待遇不高，再加上偏远地区的生活条件相对市区要差一些，所以下基层的优秀人才不多，学校里有艺术特长的老师，但学校没有能力或条件留下他们，导致艺术老师不固定;各小学现阶段都在进行教师扩招，导致师资水平差距过大，学校也并不积极地组织专业培训。这些都对奥尔夫的音乐教学在小学阶段的有效开展产生了影响[5]。

3.2奥尔夫乐器运用不合理

在小学器乐课程教学中，小学生在课堂上进行奥尔夫式打击乐器的展示和演奏时，通过训练小学生的即兴演奏能力，有意无意地跟着老师展示的动作学习，从而有效地调动了小学生练习乐器的积极性，增加了他们的想象力，同时也有利于增强他们的创造性。小学生在学习器乐、演奏乐器时，教师就需要从简单的打击乐知识入手，对他们进行正确的引导，增强小学生的信心，不要给他们造成很大的学业负担，从而使他们在愉快的阅读环境中进一步了解乐器的应用技术、提高学习积极性、增强创新意识。教师可以在每节音乐课的准备中，根据本节课的内容，有目的地选用合适的乐器。可这些，很多教师对这个事情并不了解，在课堂上经常让小学生过多地练习一些细小的敲击动作，使课堂变得枯燥乏味，导致小学生失去新鲜感[6]。

4.奥尔夫音乐教学法的有效措施

4.1加强音乐教师队伍建设

教师要在中国教育变革与发展的进程中，在了解和汲取中国古老文化和国外一些先进教育经验的同时，努力实现教学研究和创新的教育意识和教育技能，积极探索加强教学组织能力的个性化教学模式。采取联合备课与联合授课相结合的方式，增强教师之间在课堂教学中的合作与交流，不断打造有利于小学生全面发展的音乐新课堂。要想在教学实践中提高个人的综合教学水平，教师必须吃透并深刻掌握奥尔夫音乐教学法的教学思想，这就要求教师做到以下几点：第一，奥尔夫音乐课堂教学，教师必须身兼数职。首先，课程设计者——为小学生提供音乐教学条件，构建丰富的教学内容。同时，根据小学生们在课堂上的表现，掌握小学生们的兴趣爱好，为他们提供更为丰富的选择，进而满足他们个性化、多样化的课程内容。老师们也是中国小学生教育发展的重要引导者，会在创造力、学习积极性等方面给小学生带来更大的帮助。第二，要求教师对奥尔夫音乐教学法相关的理论和体系能有深入和透彻的理解，在开展教学活动时能融会贯通，提高自身的教学水平和教育质量，促进整体教学效果的提高。在奥尔夫音乐教学体系中，教师不但是教学大环境的创造者、课程研发者，还要扮演小学生发展的引导者。在课堂上，通过即兴表演的方式，让学生在课堂教学中充分融入其中，对音乐教育的感染力进行亲身体验，对音乐的感悟进行抒发。所以，把音乐教学插在更合理的时间里是很有必要的，有选择地引入引导，是小学生在音乐演奏和学习过程中遇到疑难问题时所必需的。音乐教师驾驭教学课堂的能力，在这时才可以发挥出淋漓尽致的作用。第三，在应用奥尔夫音乐教学法时，必须重点关注每个小学生发展的差异化，同时就要求教师具备敏锐的洞察能力以及宽阔的胸怀，可以看出小学生间的不同，并结合他们的特点，快速了解小学生的学习所需以及个人潜能，制定出最适合自己课堂的教学方法，改善教学计划，对小学生在学习过程中的努力给予一定重视，鼓励小学生的进步以及发展。第四，奥尔夫教学法对音乐教师的综合教学能力要求很高[7]。

4.2加强乐器的运用

奥尔夫音乐教具操作简单易学，无需调音，其音高精确的声部设置也相对合理。奥尔夫音乐执教的特别之处，就是即兴发挥，随机应变。为小学生提供即兴创作和表演的空间，同时，奥尔夫教学所包含的各种教学工具教师在教授音乐时，要通过自己的感受，通过即兴演奏和简单乐器的运用，给小学生充分的空间来表现音乐，很好地锻炼了小学生的想象力。如音乐教具不足，也可随机应变，用简单易得的筷子、手、脚就能搞定。奥尔夫音乐教学中包含众多乐器，引进的奥尔夫乐器是带非洲风格的打击乐器，而日韩则是在奥尔夫乐器中引进具有民族特色的长鼓等乐器。所以我们也要从奥尔夫音乐家族中引进一些中国比较有特色的民族乐器，比如二胡、锣拔等打击乐器、吹奏型乐器等[8]。

5.结束语

综上所述，在声乐课程中，奥尔夫音乐教学方式是富于世界优越性的教学模式，旨在培养具有创造性、想象力和声乐趣味的学习者，促进小学生的练习热情，鼓励小学生积极参与到各种教学实践类型的活动中去。运用这样一种教学方式，在感受音乐的过程中，让小学生身体力行地参与其中;要有眼力，才能看音乐;听歌要用耳朵听;用意念体味其中的乐曲;用嘴巴表达音乐;开动脑筋思考音乐创作，通过全方位调动身体感官，不断发掘和创造与众不同的音乐，学习更全面的音乐和专业知识。引进的奥尔夫教学法可以改造和创新中国传统的教学方式，并在中国不断发展和创造有效的课堂教学方式。教师根据实际情况，创设音乐教学环节，有针对性地为小学生设计音乐实践活动，充分发挥奥尔夫音乐教学的理念和方法，能有效地促进小学生的音乐能力和水平的提高，使小学生通过音乐课堂教学提高音乐素养和音乐知识，促进小学生全面发展，同时得到全方位的综合训练。

参考文献：

[1]田禾.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].中外交流，2021，28（2）：334.

[2]包啸岚.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].花溪：文藝教育，2020（20）：1-1.

[3]林丽霞.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响研究[J].读与写：上旬，2021（11）：158-158.

[4]陈泽洋.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响分析[J].情感读本，2020（23）：4-4.

[5]袁玉勇.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂上的实践运用[J].名师在线，2019（10）：88-89.

[6]王晓兰.浅谈奥尔夫音乐教学法在小学音乐教育中的运用[J].新课程（教研版），2020（47）：101-101.

[7]陈丹.奥尔夫教学法对小学音乐教育的意义及应用研究[J].小品文选刊：下，2020（3）：1-1.

[8]王一琴.浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性[J].北方音乐，2020，40（8）：128-129.