静夏

侯博

《庄子·齐物论》：“夫吹万不同，而使其自己也。”

每个艺术家都有挖掘不同创作灵感的潜质，借此典故，充分体现了创作者作为创作主体的多样性和多元性，千变万化却不离本心。

职业艺术家的精神用何种方式体现？用哪些方式表达？经历何种过程才能蜕变到新的高度？艺术家于静文对社会现实的审美认识颇有感悟，随即将这份感悟在画布上展现。艺术家创作高度的提升与艺术家日常的经历密切相关，自选择成为职业艺术家起，于静文便在不断创作的同时游历各地，创作了大量的山水人文风景作品，丰富的游历经历就这样在画者手中诉说着，从边境城市的宜人风光，到秀水乡城的质朴无华，从西北高原的旷达景色，到海岸城市的阳光明媚，有港澳小资的舒适情调，也有帝都魔都的包罗万象。

在赏析于静文的作品时，需要以体味当初情境的方法去感受并论述它们。延展中国当代绘画的审美化和非情境化，使得我们可以重新找回绘画作品原本的意义和功能，特别是那些关于创作环境、艺术家意图等方面，在鉴赏的同时与艺术家在画面中进一步畅谈。

夜泛南溪月，光影冷涵空。于静文作品中的许多夜景题材，总可以给人一种畅爽又怡然自得的情绪输出，光影茫茫夜未央，总是给人的一种空旷又深远的感受。而在于静文的作品中，调大近景景物的内容与细节，放宽中景景物，拉长远景，远近结合，相得益彰，风景总在不经意间慢慢扩散到画外，这就产生了另一种视觉感受，微小的形式变化能延展它的空间关系，夜景在灯光、月光、霓虹灯光中消失原本的颜色，当代的人文景象在综合材料的加持中，不断改善着人们记忆中的景象。 艺术家在创作之时仿佛暂停了一切喧嚣的事物，将喧闹留于笔头。观者在观赏作品画面的同时，回忆着与自己生活息息相关的个人情感，情感像无处不在的光波一样与画面相互折射，可能会有所减弱却不会彻底消失。

创作者经常利用拍摄景象取材后在工作室中创作，但作品中的色彩变化却是由艺术家自己把握的。明亮又不失和谐的色彩一直是历代大师所追求的，于静文也不例外，对于色彩的主观化提炼有着明确的个人风格。对比色与互补色，以及环境色的运用不单单是对色彩颜料的简单处理，还有情绪的主观加工和表达。情绪二字，是艺术欣赏者必须谈及的。在于静文的作品中泳池题材也很多见。作品中的水面运用平铺的方式表现，去掉了客观印象的泳池边界线，光影和水色延长了边界感，有一种看不到尽头，无限愉悦的情感诉说。几何图形在每幅画中都多次出现，放大的边界拉近距离感受，达到亦真亦假的视觉效果。主观弱化的人物造型使得人群融入景色的和谐画面被保留下来，力求把这样美好的时刻停留在画面中。当然，色彩的饱和度也是于静文在创作过程中着重考量的一部分，夏日阳光与其他三季的不同之处就是让强烈光线所照耀的事物色彩更加艳丽夺目，绿色更深刻，蓝色更清透，黄色更鲜明。而在表现其他季节的作品中，更多地运用了相对柔和的色彩变化。人物点缀丰富了画面，模糊人像可以给观看者无限的想象，是自己是他人也可以是旧人。

我深信，通过作品可以了解一位艺术家的艺术世界，亦可以感受到作为一个艺术家所具有的生命力、创造力、新鲜活力与铮铮气象。而作为一位90后女性艺术家，于静文的作品所带来的那些温和平静却又动人鲜活的情境值得我们细细品味。