中国音乐的传统美学之维

■ 胡 南

传统美学思想对中国音乐的孕育、形成有重要影响，是建构中国音乐的根本之一。从20世纪初期兴起的“国乐”“民族音乐”到21世纪“中华乐派”“中国乐派”的出场，表明中国音乐并未出现所谓的“历史的断裂”，而是保持了文化与审美的延续性，其源头可以回溯至中国古代“乐”文化的诞生。“中国音乐”之所以具有“中国性”，与其独特的传统美学精神有关，如何创造性转化、创新性发展传统美学内涵是建构“中国音乐”的一个重要前提，离开了以儒、释、道为核心的传统美学精神就没有所谓的“中国音乐”。进而言之，“中国音乐”并非一个简单的民族音乐技术构成问题，抑或地域性音乐文化问题，更不是一个简单的与西方音乐相比较而存在的音乐流派问题，它主要是一个文化审美构成问题，即具有中国音乐美学的独特性。具体而言，宏观层面由物、器、象、意等范畴构成的中国音乐本体论，中观层面由律、调、谱、器、腔、词、曲、韵等构成的中国音乐风格论，以及微观层面的作、唱、奏、演等构成的中国音乐技能论，共同构成了中国音乐的美学和哲学基础。因此，本文拟从美学之元、技术之道与审美之境三个维度阐释中国音乐的传统美学精神。

一、声、音、乐：中国音乐的美学之元

声、音、乐等中国音乐美学的基本元素是构成中国音乐的前提性条件，它们在不同语境中有着特殊的伦理与审美意义。例如，六代雅乐因重伦理被尊称为“正”，郑卫之音因长于情感则被斥为……