芭蕾舞的审美意蕴审思

谢佳霖

舞蹈在艺术学分类中被称为“表情艺术”，具有可视性。它以有节奏、有韵律的人体动作作为表现手段，通过肢体语言、表情等要素的展现来塑造众多直观、丰富、动态、鲜明的舞蹈形象。舞者或演绎一段催人泪下的爱情故事，或载歌载舞地庆祝节日，或讲述一段古老久远的神话传说，或描绘一个烟火气十足的生活场面，跟随心情因时因地因事，即兴而起，继而表达人类复杂且充沛的思想感情，表达各个时期人们对世界的看法，更表达了舞者对舞蹈艺术的热爱和对美好生活的向往、期盼。

一、舞蹈艺术概说

舞蹈是人类历史上最古老的艺术类型。原始社会的先民曾开创图腾舞蹈活动，且把它作为图腾崇拜、巫术祭祀的重要内容。《吕氏春秋·古乐》中曾记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”

舞蹈的分类较多。有对舞者基本功要求极高的、主题思想鲜明及艺术构思明确的阳春白雪，也就是需要由专业的舞蹈家来创作、表演的舞蹈，也有老百姓自编自创的、不需要相对高超的技术与艺术水平的舞蹈。有追求自由、奔放热烈的街舞，也有形神兼备、含蓄内敛的古典舞，有优美高雅的芭蕾舞，也有各具特色的民族舞。而在各种舞蹈中，世界各地的民间舞蹈和西方芭蕾舞蹈风格特色尤为突出，而且观赏力强。舞蹈作为一种载体，其文化价值高、意味深长。比如，民族舞蹈可以反映一个民族的生活习惯、独特习俗、历史传统、人文精神，可以艺术化地展现一个民族的性格、气质，代表并保存着一个民族的个性。芭蕾则作为西方古典舞华贵的代名词，高贵典雅、清丽婉转。在观看舞蹈表演时，观者会通过形象、表情、动作等因素所组成的形式感知客观世界。在民族舞中，我们可以领会到民族风格特色。在芭蕾舞中，我们可以感受到程式的严格与气韵的华贵。这不得不说是舞蹈作品的价值所在。

舞蹈主要借助肢体语言来表情达意，因此具有动作性、抒情性以及节奏性。柏拉图认为，舞蹈是“用手势说话的艺术”。手势，我们可理解为动作。如，早期的芭蕾中，保留着具有固定意义的手势，像双手举过头顶绕上两圈，意为“跳舞”。一连串的有组织、有规律、有特点的人体动作在舞者的精巧构思、真情流露下形成一种艺术。各地的舞蹈艺术中无不将情感寓于动作之中。舞蹈动作必须具备技巧性和规范性，必须有内涵，讲究形式美的表达、风格的展现等。舞蹈也可以说是情感表现力度较大的一种艺术种类。在语言、文字以及歌唱都不足以表达感情之时，舞起来就是了。一举手，一投足，起落间于方寸舞台上尽显舞者的情绪。有的舞蹈作品看后让你泪流满面，有的让你欢呼雀跃、拍手称奇，有的让你低头沉思。所以，舞蹈是长于抒情的，而且能把这种情感传递给观众。至于节奏，则也寄托了舞蹈的灵魂。没有一种舞蹈是没有节奏的。在节奏中，呈现出了舞者的内在心理与外部形态，同时抒情也蕴含在节奏中。

从舞蹈的审美特征来看，表演具有重要意义。舞者可以借助多种多样的姿态、表情、造型、动作等再现舞蹈作品中的各色人物，以及自己对作品的体会。中西舞蹈异彩纷呈，灿若星辉，都是人类舞蹈历史发展的产物，是人类历史的瑰宝。同时，舞蹈更具有形象性。这种形象性的塑造依赖于舞者形体动作来完成。舞者的姿态与动作表现出作品中人物的性格、情感，很直观与逼真。舞蹈表演中典型形象的塑造都是令人难忘的。

二、 芭蕾舞的审美意蕴

（一）芭蕾文化及审美认知积淀

芭蕾，是法文Ballet 的音译，起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾作为一门高雅的舞台艺术，具有确定的风格、技巧与舞步，反映的是宫廷贵族礼仪风雅的追求。1581年，第一部真正的芭蕾舞作品《王后喜剧芭蕾》在法国演出以后，芭蕾舞迅速在欧洲各国传播起来。

法国作为宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的中心，曾一度繁荣。在17 世纪下半叶，宫廷芭蕾受到了古典主义的熏染，这个时期的宫廷芭蕾则为古典主义芭蕾，简称为古典芭蕾，作为以古典主义美学原则为准绳形成与发展起来的一种艺术样式，对古典芭蕾的认识应以深厚的法国古典主义的历史文化底蕴作为依托，了解其艺术特征和美学原则，以更好地鉴赏芭蕾作品。古典芭蕾有着完整的、规范化的动作程式以及固定的舞蹈词汇。芭蕾舞中脚尖鞋的运用及脚尖舞的技巧，是芭蕾区别于其他舞蹈的明显标志。比较著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》等。

18 世纪的芭蕾大师诺维尔在1760 年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了“情节芭蕾”的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。注重情感表达，反对偏重技巧。其理论推动了芭蕾的革新浪潮，使芭蕾从内容到题材、技术等都进行了系列改革，突破传统，以哑剧的形式表达戏剧内容，将人体动作作为舞蹈的语汇，使其逐渐成为一门独立的表演艺术。19 世纪是芭蕾艺术的黄金时代，逐渐形成了芭蕾艺术的意大利学派、法国学派及俄罗斯学派。20 世纪初，“现代舞之母”美国舞蹈家邓肯提出了将古典艺术与现代艺术相融合，自然的舞蹈动作打破古典芭蕾的束缚，更强调舞者内心情感的自由展现。

芭蕾舞的审美特征如“开、绷、直、立”外拓性的动作形态贯穿在舞蹈表演过程中，“轻、准、稳、美”也成为共同的审美标准。舞者要具有修长的形体线条，动作中四肢要有延伸之感，在舞蹈表演中，不仅有脚尖站立、腾空大跳、向上托举等高贵典雅的舞姿，而且所有的动作都力图摆脱地球的引力，极力地向空间升腾，人体四肢无限向外伸展，双胯极尽外展，腿与脚背绷直，收腹、腰身直立，从而使芭蕾艺术呈现出高贵、自信、张扬的强烈人文精神与追求。

（二）技艺贯通且情动于中而形于外的追求

舞蹈是一种思想性与艺术性相结合的产物，舞蹈技术技巧对于舞蹈艺术而言十分重要。技为艺而存在，无技的艺则无法存在。技巧作为前提，既是一种艺术表现形式，又是体现舞蹈风格的重要表现手段。技是舞蹈的外在形式，而艺则是其内在精神与灵魂。芭蕾学派纷呈，虽然各学派都有着共同的审美原则与标准、形体特征、动作体系，但往往又在其自身的发展中呈现出极其鲜明的民族性和传统性。像法国芭蕾学派就非常重视舞蹈感觉，以妩媚闻名于世，以文雅、流畅、轻盈、细腻著称。因此，舞者要对各学派的特点有所把握、有所选择，并多借鉴与融汇，以求有进一步的创新。同时，脱离艺术的技巧也不可取。技巧与宣泄情感相连接，是内心激情的物化表达，这里离不开情感的使用与投入。倘若没有情感的注入，徒有高难度、高精湛的技巧形式，其表现也会显得苍白而无灵魂。

舞者应真切地体会与传达舞蹈情感，用自身的情感带动其外在的动作展现，也就是要善于用意念带动形体。当舞者将自身情感融入舞蹈中时，才能使人们真正感受到舞蹈作品的魅力。因此，情感性在舞蹈表现中是尤为重要的元素表达。舞蹈通过肢体动作表达情感，从肢体动作的形式美中能体会到深意与内涵。舞蹈创作与创作者对生活的感悟是分不开的，创作者通过舞蹈动作表现出舞蹈作品的理念与风格。舞者应充分领悟舞蹈作品的创作意图，在理解的基础上演绎出真情实感，充分将情感与动作有机融合，以期完美诠释舞蹈作品。舞者还应准确把握舞蹈作品的题材、内容、动作、风格，有的放矢进行展现，让人们真切地感受到视觉艺术之美。比如，众所周知的《罗密欧与朱丽叶》，几个世纪以来，此剧在世界范围内被广泛移植，盛演不衰，那非凡的艺术感染力让许多舞蹈创作者以此为题材创作了舞剧。舞者应先从文化内蕴中感受色彩，揣摩故事中人物的内心世界，以更好地展现人物的性格特点，只有深刻体会内涵，才能用舞姿表达出真情，抒发出真情，才能以情感染观众，以情带动观众。舞蹈不仅仅是一种形体艺术的展现，它更是一种从形式美到深层文化之美的升腾。在芭蕾舞中，舞者需要通过身体的线条和肢体表现力来传递情感，每次排练都要入情入景。

（三）审美意识的输入与培养

人在认识美、鉴赏美、创造美的极具个人化的活动过程中所形成的一切思想与观念，就是我们常说的“审美意识”，即客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。通过芭蕾舞，我们获得了审美感受力。艺术来源于生活而高于生活。芭蕾是一种高雅艺术，所以舞者必须具有相应的审美意识。芭蕾本身具有高贵与典雅的气魄，舞姿华丽，体态轻盈婉转。舞者应始终不离审美这条主线，将高贵与典雅贯穿始终，尤其对东西方芭蕾艺术要加以比较、研究。舞者可发挥审美想象力，自主创编舞蹈，积极展现个性。审美意识的养成与提高离不开审美主体有意识地锻炼，它是日积月累、潜移默化的。舞者应积累相应的美学底蕴，并多观察世界，积极探索，遵循舞蹈的艺术规律与创作表达，为芭蕾的学习打开思维的大门 ；多思考芭蕾舞中的戏剧表现、情节内蕴的展现，提升审美想象力，进而为美的延伸打下坚实的基础。

三、舞蹈价值的再认识

舞蹈从产生到发展再到今天，一直保持着旺盛的艺术生命力。芭蕾舞的肢体动作不仅给人以美的享受，而且有强烈的视觉冲击力与震撼力。舞蹈是美的传递，舞者要思考如何更好地用艺术之美反哺生活。

芭蕾舞的影响深远，可以陶冶人们的性情，进而获得精神的愉悦。芭蕾舞的学习不是在短期内能完成的，它需要长期的刻苦训练，在这个过程中会使人养成一以贯之的品格与坚韧不拔的精神。在不断刻苦的练习中，舞者的专业技能会获得提升，文化品位、艺术修养会在潜移默化中得到升华，尤其是通过情感的熏陶，可以提高舞者的审美情操，对舞者的良好道德情操的养成有着不可小觑的作用。舞者也可学习、探究古今中外的舞蹈佳作，对其形式美以及技巧进行钻研与剖析，进而提升自己的艺术感悟力。通过借鉴他人的芭蕾舞作品，全面提升自身表演能力，同时自身的直觉力与创造力、想象力、思维能力与情感表达力都能得到提高。所以说，芭蕾舞宜人宜情。

芭蕾舞还有助于在艺术之美中感受生活、体悟生活。一个钻研与热爱芭蕾舞的人一定也是热爱生活与生命的人。舞蹈作为艺术之一，它与社会发展的关联是一种双向相依、相互促进的关系。它的创作与形成也是社会发展到一定阶段的产物。每一部舞蹈作品都诞生于特定的历史时期与年代，反映着特定的历史时代背景与风貌，具有不同的风格特色，是社会生活的反映，并且通过舞者的情感表现来完成。通过对整个舞蹈发展史的认真学习、精心考究，舞者可以获得对周围世界的独特认知与体会。通过对中外各国舞蹈艺术作品的解读与演绎，能提升舞者的艺术认知，进而获得艺术灵感，而这种艺术认知又会反过来作用于其本身及其社会行为关系，进而创作出更多更优秀的让观者记忆深刻的舞蹈作品。在对芭蕾舞的学习中，舞者会获得对自己、对社会生活以至于对整个世界的再认识。这种内在美的感受很重要，同时也能增强舞者对社会的责任感。

综上，舞蹈之美的意蕴是绵长而深远的。人体律动、时空造境、肢体语言的展现、体态的优美与张力、情感的传递，这都是美的所在。任何舞蹈种类都有其历史与文化的足迹，并在发展过程中不断传承与演绎。我们在芭蕾舞中能感受到千古传承的不朽艺术魅力，见证着它独具的力量与精神的升腾，促进了身心和谐与物我之间的统一，进而获得了精神上的愉悦与启迪。相信，通过不断地挖掘，舞蹈及芭蕾舞艺术也能在时代赋予舞者的使命中更加和谐与美好。随着时代的发展，我们也必将在未来的舞蹈之路上收获更多。