现代艺术教育的标杆

周京新

吕凤子先生一直是我心中的一座标杆。

二十世纪五十年代后期，吕凤子先生领衔筹建全国三大画院之一的江苏省国画院，确立了『出人才、出作品、出理论』的建院宗旨，载入当代中国绘画发展史册的『新金陵画派』由此起步。在中国画、书法、篆刻创作以及中国绘画理论研究等方面，吕凤子先生都是有突出贡献的大家。他学养深厚，呕心立言，画格书法，风骨奇崛，在当代画坛上独树一帜。在艺术教育方面，吕凤子先生的贡献更是了不起的。他治学甚笃，为人师表，卓识远见，博爱无私，曾经倾力筹资办学，培养了许多人才，最终将校产全部无偿捐献给了国家。他崇高而纯净的人格艺品光耀艺坛，垂范后世。

『凤鸣高冈——吕凤子艺术·教育·人生专题展』分为『远水长流洁复清』『生无尽兮爱无涯』『正则正如秋月华』三个部分，首次比较全面地展示了吕凤子先生艺术、教育、人生的突出贡献与大家风范。展览集纳展品两百余件，许多都是首次对外展出，其中包括吕凤子先生的中国画、书法、手稿、文献、印章、正则绣及其生前使用过的物品和藏品；与吕凤子先生有密切关系的徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、张大千等二十世纪中国美术大家的作品；吕凤子先生弟子作品及『正则绣』传承人的正则绣作品等。展品种类丰富且极为珍贵，如曾获得一九三一年世界博览会一等奖作品《庐山云》，一九四二年第三次全国美展唯一一等奖作品《四阿罗汉》，以及在现代中国画创作理法研究上具有重要学术价值、二十世纪中国绘画理论经典之一、江苏省国画院暨『新金陵画派』创作研究奠基之作的《中国画法研究》手稿等。在这个十分难得的展览中，我们可以通过各类展品，从不同角度窥见吕凤子先生的艺术风度、教育风范和人生风采，领略其沉净奇逸的书画风骨、执着忘我的育人师德和高洁淡泊的人生境界。不过我预想，来观展的人尽管相关知识程度与兴趣爱好倾向都不尽相同，但也许都会在走进展厅之后，不约而同地从心底里冒出一个很应景的问题：吕凤子先生的画好在哪儿呢？我在这里抛砖引玉，讨论一下这个问题。

其实，欣赏绘画这件事儿从来就是见仁见智的。无论看谁的作品，每一位欣赏者都可以依据自己的认识、兴趣与好恶去作判断，可以喜欢，也可以不喜欢，『一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷』。由此我还相信，任何一位『读者』一旦从画里看到了类似『哈姆雷特』那样能够触动自己的东西，就都会期望自己的好恶判断是对的，自己眼中的『哈姆雷特』是原版的，这时候『看热闹』升级到了『看门道』，欣赏绘画就变成一件很有意思的事情了。

中国画里有许许多多的『门道』，其中有一个很重要的『门道』叫『仿生』。中国画的『气韵』『骨法』『神形』『笔墨』等精神的、技术的东西，几乎都出自这个『门道』。简言之，中国画是模仿自然世界所形成的艺术，大自然的生息规律、万物形态都是中国画的老师，中国画里所有的虚实、扬抑、刚柔、巧拙、繁简、藏露、苍润、浓淡等讲究都是『师造化』而来。然而，中国画毕竟是一个丹青的完整世界，与自然世界之间总是刻意保持着明确的距离，中国画的『仿生』法则一贯讲求『外师造化，中得心源』，从来不屑于那种描摹型的『像』，且往往会用一个在形象还原度上有很大余地的『似』字，来定位画里画外的造型关系。所以，要看懂中国画的『门道』，必须学会去观察、联系、比较、辨析丹青世界与真实世界之间的异同，欣赏吕凤子先生的画尤其需要感知到这一点。

吕凤子先生是一位全能型画家，修养十分深厚。他的画没有什么题材或工写之类的界限，人物、山水、花鸟、工笔、写意，以及书法、篆刻、理论样样都融会精通。画中的笔情墨趣都是自觉、自在、自信、自由地挥洒开来，在每一笔、每一幅画里完完整整、真真切切、彻彻底底地让自己的『心源』纵情流淌开来，让胸中的『造化』自然萌动生发。在他的画里，『技术』与『精神』是融合一体的，你中有我，我中有你，彼此不可分割。能做到这些是很不容易的，也是很了不起的。從这次的专题展我们可以看到，吕凤子先生的画从古今人物、花鸟、山水到书法、题跋，虽然题材内容不一，却处处彰显着一种吕凤子先生独有的画格意趣，或萧瑟而苍劲，或奇崛而质朴，或稚拙而灵动，或雅逸而豁然。

吕凤子先生什么都能画，而且画得很肆意、很从容、很坚定，他的笔墨神形已然通透一体，所向无碍，画通了眼底春秋，画通了胸中古今，画通了心间造化。

吕凤子先生的画风个性鲜明，一眼就能辨认得出。

无论画什么，构图、造型、笔墨、设色总是古拙简洁的。画里与构图有关的东西，总是刻意地少少许，往往仅以一前一后、一近一远、一主一辅作最扼要的搭配，意到即止，从不繁杂拖沓；画里与造型有关的东西，总是刻意地做减法，往往是花半枝、树半截、山半坡、人半身，多是点到而已，从不冗赘拘泥；画里与笔墨有关的东西，总是刻意地求简洁，往往三两笔写出此间扼要势态，随即抽身移行他处，从不纠缠恋战。好似秋风过后，掠去了世间的缤纷杂陈，在我们面前展露了一扇扇半开半掩的窗口，一组组删繁就简的缩影，一幕幕欲言又止的故事。如此『惜墨如金』的画法十分简洁明了，一气呵成，最能直抒胸臆。然而，这样的画法也是最难的，因为画里能够借力的东西，就这么简简单单几样，或一一处于暴露状，或个个都是限量版，发挥长处实在不易，藏匿短处却是很难，修补疏漏错败的回旋余地也极为有限，必须修成『胸有成竹』的心境和『笔无妄下』的功夫，才能有此底气。吕凤子先生画里的造型重趣轻形，结构极为宽松，其外表朴拙，内质醇厚，自由随性而不失基本理法。他的造型能力显然属于『够用』的那一类，却在其高洁人格与深厚修养的加持下，焕发出不羁于结构理法的超然神韵。他擅长画人物，笔运形神趣味独特，画罗汉则奇形异相，画农夫则质朴沧桑，画仕女则恬静素雅，画孩童则乖巧天真。他画树石山云，线条苍劲凝厉，笔墨自由畅然，笔笔都似书法写就，处处皆显情真意切，传统文人画冷逸傲然的风骨法度，被吕凤子先生演绎成了朴实、悠然、纯净、仁爱的人间烟火。我总觉得，吕凤子先生的画格是在秋霜冬雪里修炼成的，它们生得临风傲骨，像苍松、古柏、虬藤一般，甘愿处于寂寞清冷『不胜寒』之『高处』，在从容淡定、自在超然的同时，表现得很接地气，很有温度，总是怀抱着一副悲天悯人的大爱情怀。

吕凤子先生的画多为阔笔写线，形憨意朴，趣味奇逸。他的用笔颇为随性，不事修饰雕琢，一派散淡逸气，看似『不修边幅』，却是斩钉截铁，彰显了与众不同的神韵形格。吕凤子先生的笔墨语言倾向于粗略简拙的写意格调，与那些精勾细描、三矾九染的工细画法相比，难免显得有些『粗糙』，所以在许多人看来似乎不够『美』，甚至是有点儿『丑』的。然而，从更为开阔的角度来看，这样的认知其实是审美生态失衡的表现。

当人们只热衷于在光鲜亮丽的花坡柳岸之间寻觅『美』感，『美』就会不由分说地被固化定格，久而久之，趋同的审美趣味会习惯性地被限定在一个比较狭窄的范围里，形成具有强烈排他性、单一化、封闭式的审美趋向，偶尔遇到荒野秃丘、残花败草、断崖枯藤之类的『恶劣』景象，人们就会眼里讨厌，心里嫌『丑』，不想多瞧了。其实『美』与『丑』从来都是相对的，有时会分家，有时会合伙，有时还会互换位置。

在我看来，吕凤子先生笔下的『丑』，其实代表着一种被边缘的『美』，一种被嫌弃很久的小众之『美』。吕凤子先生偏爱它，矢志不渝，宁愿坚守自己认定的孤寂苍凉之『美』，也不屑于用漂亮讨喜的脂粉来装扮修饰自己，坚定地用自己那些看上去很不合群的笔墨，真诚、质朴、从容而独特地道出了秋的萧瑟之『美』，冬的清冷之『美』。虽然吕凤子先生看似萧瑟清冷的笔墨，与那些花坡柳岸的距离远了一些，反差大了一些，亲和力少了一些，却是中国画语言生态中不可或缺的一种『美』。传统中国画经典向来崇尚境界高远、蕴含醇厚、取法独特的高品格，却从来都不会忽略荒野秃丘、残花败草、断崖枯藤中所呈现的『美』，老衰枯朽与奇崛野逸之类多有入画者，若『骷髅皴』『斧劈皴』『枯柴描』『钉头鼠尾描』等经典技法，传承有序，至今依然广为借鉴。花坡柳岸与萧瑟清冷各有其『美』，传统中国画的生态链中容它们同在，才丰富而完整。『天地大美』之『厚德』可以承载万物造化，只要心怀『大美』，『美』就无处不在，爱『美』之心也因此而宽厚开阔了。吕凤子先生偏爱小众的萧瑟清冷，何其幸哉！因为有了吕凤子先生，传统中国画中十分值得珍惜的奇崛野逸经典基因，多了一脉纯净的传承血缘，让我们能够从一个比较近的距离，领略传统中国画水墨写意经典多元的自然信念、不竭的写意精神与宽厚的大爱情怀。

本文为『凤鸣高冈——吕凤子艺术·教育·人生』专题特展序言，题目为本刊编者所拟