戏剧以建筑空间的形式重生

摘 要：戏剧和建筑在起源、创作形式和与人之间的关系等方面都有相似、相关联之处。以戏剧导演和舞台设计师罗伯特·威尔逊的戏剧作品為例，分析这些戏剧的结构设计及舞美设计中用到的建筑布局手法、抽象的“视觉戏剧”、灯光的运用和时空的呈现，并围绕当代戏剧的舞美设计如何以建筑空间的形式来创作和表现进行阐释。

关键词：舞美设计；戏剧；建筑；罗伯特·威尔逊

无论是戏剧还是建筑，其意义和价值都在于它们与人之间的关系。在戏剧中，创造情境和氛围是非常重要的，但真正让戏剧“活”起来的是观众的参与和情感共鸣。同样的，在建筑设计中，空间和布局的形式是必要的，但它们的真正价值在于人们可以在其中生活、工作和互动。

戏剧起源于原始人类的祭祀仪式和庆典活动，这个观点现已得到了广泛认可。祭祀仪式和庆典活动往往需要一个不同于世俗世界且象征着神圣世界的较为特定的空间，并且与这个神圣空间的营造密不可分。仪式是人们建造神圣建筑的出发点，而仪式又是被人们普遍接受的戏剧形式最直接的源头，因此从起源上来看，戏剧和建筑同源。即便在当代，仪式性也仍然在影响着整个社会的正常运转，以及我们每个人的生活。戏剧是对现实生活的提炼，生活本身也带有戏剧的特征，从戏剧的视角来看现实生活，就更易于了解生活的本质。建筑作为人们日常生活的空间和物质载体，犹如戏剧舞台，不可避免地体现了日常生活的结构与脉络，从这一层含义上来说，戏剧是能够以建筑空间的形式来创作和表现的。

本文以罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）的戏剧作品《沙滩上的爱因斯坦》《致维多利亚女王的一封信》等为例，分析这些戏剧的结构设计及舞美设计中用到的建筑布局手法和空间思维，对当代戏剧的舞美设计如何以建筑空间的形式来创作和表现进行阐释。

一、戏剧中的建筑布局手法

当代戏剧的舞美设计已经不再局限于舞台的布景，而是致力于打造专为人们提供的审美空间。建筑是生活的背景，在它所营造的空间中，往往上演着人类的一幕幕生活戏剧。人们应该认识到，日常生活是带有戏剧特征的。建筑空间产生的基础是日常生活，所以建筑师可以像导演或舞美设计师一样编排真实生活，抑或是舞台上的戏剧。若能将建筑设计手段融入戏剧中，运用建筑空间思维来编排戏剧节奏、设计舞美效果，那么戏剧与建筑便走到了一起。

（一）与建筑之渊源

罗伯特·威尔逊是个从建筑设计和绘画行业转到戏剧和舞美设计领域的大师，虽然当初学的是建筑设计，但其在做的事却涉及建筑、表演、设计等多个领域。他是艺术领域中的跨界能手，不但是导演、建筑师、表演艺术家，还是灯光设计师，所以能在排演的过程中把控全局，达到他自身的美学追求。他的老师保罗·索莱里主张建筑设计应该带有梦幻主义色彩，不能被当代的实践和建筑的功能实用性局限，所以威尔逊作为索莱里的学生，一直在尝试摆脱画布的束缚。威尔逊认为的建筑布局，并不是与传统意义上的“房屋”“住宅”相关，而是指一种空间和形式，包括灯光的运用、演员的身体动势等，他在舞台上能够将许多元素结合在一起，形成他自己的形式和风格。

关于威尔逊的《沙滩上的爱因斯坦》，其文本碎片中并没有实际的故事和叙事内容，仅起到突出音乐旋律的效果，戏剧内容也并不是直接讲述爱因斯坦的具体故事，而是主要借助视觉元素和隐喻来实现间接表现。威尔逊选用了与爱因斯坦有关的“生于蒸汽时代”“作为梦想者和外来者被审判”“因相对论而步入太空时代”三方面经历及其所对应的火车、法庭、太空船三个主题元素来进行舞台表现，具体设计如图１所示。

另外，威尔逊用建筑空间思维来编排戏剧结构和情节节奏，使每一幕层层叠加、变化，最终使主题融合到一起。图２是《沙滩上的爱因斯坦》的戏剧组织结构，四幕中均用A、B、C来分别代表三个主题意象，将三个字母进行不同的组合，当中还有五个中间连接场景。在不同的幕中，为了令意象有不同的呈现效果，威尔逊做了一个相当于建筑分镜的视觉化的书本，其中没有什么故事和叙事，只是基于一个主题不断地变化。

（二）镜框式舞台的建筑构图

威尔逊成功地将建筑空间思维融入了视觉艺术设计。虽然在后现代戏剧的剧场中有很多导演和舞美设计师都在尝试突破剧场空间中“第四堵墙”的界限，但威尔逊却喜欢这样的镜框式舞台，因为它的齐整结构与画布一样，为结构提供了边框，却又不束缚结构和舞台的内容。

威尔逊曾谈到自己的手法是一种建筑设计手法，同时暗含了塞尚围绕透视进行横、竖、对角线构图的原则。威尔逊是塞尚的“迷弟”，塞尚是他最喜欢的画家，所以威尔逊学习了塞尚对色、光、构图和空间的使用。在舞台构图布局中，能看到他在自己从塞尚那里学到的内容的基础上发展出的新观念和新风格，这是一种延续和致敬。图３是《致维多利亚女王的一封信》的舞台设计图样，一开始使用的元素是信封。第一场中有两个女士，其中，左边的女士披着白色的披风，右边的女士披着黑色的披风。第二场中，同样沿着信封的线条布置，画面的对角线部分会进入一束光。到第三场，威尔逊让房子绕着结构线进行了旋转，整个房子会倒过来。整个设计都是沿着信封的线条去变化的。

塞尚突破传统绘画的写实视角和技法，用一种更加抽象的方法来表现物体的真实性。威尔逊则将从塞尚那里学到的理念运用到戏剧中，在不断实践中发展出了强调用视觉讲故事的全新剧场艺术形式。

二、抽象的“视觉戏剧”

（一）抽象的空间构成

威尔逊运用几何形状、线条和平面构成等手法去勾勒抽象的空间，所以舞台画面中心的几何造型都极具特色，且视觉冲击力十分强大。他对二维空间和图画有很大的兴趣，也能够掌控这之间的张力，在使用二维空间的同时，他也不断在舞台布景中探索建筑的三维空间。他在塑造抽象空间时，不仅仅利用舞台和道具，更会结合演员的造型、色彩、光影甚至是文本。

（二）用视觉讲故事

威尔逊通过对元素、构图、音乐和身体等非语言手段的思考制作了场面效果图册。“不同的场景如何相互关联，场景中是否有讲话、对话或吟唱、歌曲，我用草图来展示结构，说明如何用视觉来讲述故事，如何在时间和空间里呈现作品。”他习惯先构想每一幕场景的空间结构，这也是一种建筑空间思维，但他并不会像建筑效果图那样去精细描绘，而是用潦草简单的几何形状和演员位置的表示来大致表现人物与空间的关系，用暗色或较粗的笔画来表现光线和时间等细节。虽然具体表演者的动作和空间之间的关系在排练时才能够进一步确定，但场面效果图册能让他在开始就确定空间的大致关系和舞台场景构成，确定故事骨架并进一步发展，帮助他将想法变成视觉呈现出来。《沙滩上的爱因斯坦》共有四部分，基于三个主题的不同排列组合设计出九个场次，为了让不同幕中的主题有不同的呈现效果，将同一个主题不断变体，在演出中重复出现有关爱因斯坦时间、梦想和旅程的视觉形象。如图４所示，这一幕中有火车穿过舞台，在继续行进的过程中出现了竖着的光束，代表了主题A。然后，火车会伴随着竖着的光束第二次、第三次出现，最后一幕中A再次出现，但时间是在晚上，有不同的构图和表现。在塑造空间时，舞台空间的特征成为一个变量，每一种选择都可能使观众对空间产生不同的感受。

三、无灯光则无空间

（一）灯光创造空间

威尔逊曾提出“无灯光则无空间”。只有在空间中，光线才能被完全表现出来，同时，光线也能够塑造空间。很多建筑大师将对光、影的利用看作建筑和空间设计中很重要的部分，无论是路易斯·康（Louis Isadore Kahn）的“设计空间就是设计光”还是柯布西耶（Le Corbusier）的“建筑是光线下形状正确、绝妙、又神奇的游戏”，都表明了光是建筑的灵魂。威尔逊对光的利用也有自己的美学追求，如他会在草图中用暗色和粗笔画来表现光束，这证明了光线作为他舞台布局构图设计中极为重要的一环，在一开始就被考虑进了整体布局。

美国的建筑师路易斯·康曾经说过：“无论是哪一个设计，我都先把灯光的设计画出来。”可见，哪怕是让建筑师来做剧场，也要先从灯光做起。日本的建筑师安藤忠雄（Tadao Ando），他的设计思维也是先从灯光开始，通过灯光去思考空间和建筑。这些都与威尔逊的设计理念不谋而合，他习惯在布景、排练前，先花一些时间去调整剧场里的灯光。

《沙滩上的爱因斯坦》中的B主题长达60分钟，一束光在这60分钟里一直在无声地变化，从平行的光束慢慢变成垂直，然后渐渐消失。舞台上没有演员在表演，只有音乐和光束。观看剧目的观众往往来自天南海北，其脑海中充满了来自生活各个方面的信息，而这60分钟所带给观众的感受和印象会十分深刻，让他们能够投入并放松自我。

（二）时空的呈现

《弗洛伊德》中有一幕是一把椅子从舞台上空缓缓降落到了弗洛伊德的桌上，这一过程不仅规定出了舞台上的空间，也表现出时间的流逝。表演者在沙滩上爬行，一只乌龟用一根细绳拴着，极为缓慢地被拉过舞台，这个过程也是时空的标识。时间对威尔逊来说是一条垂直的线，从地球的中心一直延伸到天空中去，而空间对他而言是一条平行的线条。正是这样一个交错的时空，构成了建筑最基本的元素，在舞台上时就是这样的时空交错（图5）。

四、结语

本文通过分析罗伯特·威尔逊戏剧作品的舞美设计，分别分析了戏剧中的建筑布局手法、抽象的“视觉戏剧”和灯光、时空的运用，探究了如何将建筑手段融入戏剧，如何用建筑空间思维来编排戏剧节奏，以及如何利用建筑布局在镜框式舞台上进行构图与设计。

建筑不能被功能主义束缚，舞台也同样需要摆脱僵化的模式，但当代剧场不应该只是为了形式主义的革新而去改变，而更应該思考、完善与人之间发生何种关系，产生何种感受，创造何种情境和形式。因此，应结合建筑布局、视觉构成、灯光利用等手段和思维，利用好舞台的结构，又不受结构边界和舞台的内容的束缚。

参考文献：

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作者简介：

沙陶陶，南京艺术学院设计学院硕士研究生。研究方向：室内设计。