钢琴演奏中的触键技巧及音色效果研究

□王向东

钢琴演奏是音乐表演的重要分支。钢琴的制造工艺比较复杂，融合了很多匠心独运的设计，这也使钢琴演奏过程中的触键技巧和音色效果具有多样性。为了增强钢琴音色效果，演奏者必须了解其和触键技巧之间的关系，通过提升触键技巧，不断强化手腕、手指等的控制力，进而将音乐作品的真正含义和思想情感精准演奏出来。本文基于触键技巧和音色效果的关系，进行触键技巧的分析，就演奏者如何通过提高触键技巧增强音色效果展开探讨。

一、触键技巧和音色效果的关系

（一）触键角度影响音色效果

演奏者的指尖和琴键间的角度决定了二者的接触面，在不同的角度下，即便是手指的按压力度一样，发出的声音也不一样。手指指尖和琴键间的夹角越小，相应的接触面就会越大，琴键受到的压力就会越小，而钢琴就会表现出更加温润、柔和的音色；如果夹角越大，压力越大，钢琴传达出来的音色也更加具有穿透力，更集中。如果指尖垂直于琴键，演奏者用指尖去演奏，钢琴的音色就会更加清亮；而如果二者是处于水平状态，演奏者用指腹去敲击，则音色就会绵长温柔。

（二）触键力度影响音色效果

演奏者指尖、腕关节、肘关节等不同的发力点，都会使演奏的力度发生不同的变化，相应的钢琴音色也会存在明显的差异。所以，为了能更加完整地完成一首音乐作品，演奏者就必须明确不同的触键力度对于音色效果所造成的影响。演奏者可以通过指尖、手腕等部分发力，并适当调整重心，确保触键力度能满足作品演奏要求。例如，演奏者用手指的力量触键，这样产生的音量一般都比较小，常常运用于古典音乐的演奏中，能够将音乐作品中很多细小的音色表达出来，给听众营造一种朦胧感。借助肘部的力量和前臂的力量触键，适用于很多速度较快的连音。

（三）触键速度影响音色效果

从速度的角度出发可以将演奏技巧分为跳音、连音与非连音。触键速度最快的是跳音，最慢的是连音。手指对琴键的高度、力度等都会影响到具体的速度，从而影响到音色变化。如果演奏者在演奏的过程中需要断奏，那么就慢速触键，所产生的音色较为精致。在快速触键的时候，如演奏《克罗地亚狂想曲》时，为了能够将该曲子中的紧迫感呈现出来，演奏者就可以加快触键速度，增加泛音和琴弦基因振幅，进而使音色的穿透力更强。与此同时，演奏者还可以适当抬高指尖，这样也能够达到提高触键速度的目的，降低指尖高度以减缓速度，借助感情演奏传递不同的情感基调。

（四）触键深度影响音色效果

触键的深度也会影响到音色效果，演奏者下键的时候，不仅可以弹到底，也可以弹到琴键的键面或中部，进而改变音色的厚度。触键越深，音色就会越饱满，这往往适用于激昂的曲子，能够给人较强的感染力；触键越浅，音色就会漂浮，给人以朦胧的感受，往往适用于表现场景性的印象派作品。

二、触键技巧讲解

（一）和弦技巧

触键技巧在钢琴演奏中十分重要，若演奏者触键技巧不足，则对音乐作品的表达就欠缺完整性。演奏者可通过使用不同的力度、角度，变换技巧演奏出美妙悦耳的音乐。和弦技巧在钢琴演奏中十分常见，其范围比较大，包含了三和弦和七和弦，且跨度也存在不等性。在钢琴演奏中，部分曲目需要演奏者左右手联合弹奏，这属于大和弦情况，如果不能灵活处理，则很有可能降低音色水平，对作品的情感表达也不够精准。和弦讲究的是同时进行，演奏者在弹奏之前需要固定好手型，下键的瞬间保证手指整齐触键，保持干净利索。

（二）轮指技巧

轮指主要是指演奏者应用3～4 个手指演奏的一种技巧，这对于演奏者的技术水平要求较高，演奏者需要保证手指的灵活性，降低音符旋律，使音色更加清晰。

（三）跳跃技巧

跳跃一般分为大跳跃和小跳跃，在实际的演奏过程中，大部分演奏者都是应用机械的动作弹奏。大跳跃主要考核演奏者的演奏经验是否充足，其肌肉记忆力是否到位。基于此，演奏者必须注重日常的技巧训练，通过加快触键速度等方式，不断提高自己的肌肉记忆水平。同时，演奏者要注重进一步强化对手部的控制能力，确保手部的稳定性和手臂的弧度，避免出现肌肉过度紧张的情况，在训练中尽可能不要出现错音或其他音准问题。

（四）音阶

音阶一般分为二十四个大小调音阶和半音阶。前者在实际的钢琴演奏过程中虽然比较简单，但是要想通过该技巧提高音色水平还需要演奏者强加练习。演奏者在演奏音阶的时候，需要保证声音的一致性，注重对手指的控制训练，控制敲击琴键的轻重度，更好地体现音色，传递音乐情感。

（五）琶音技巧

琶音主要是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，为曲子增添快速、清新的感觉。首先，演奏者需要做好准备，手腕和手臂形成向外侧往上走的曲线，不要过于僵硬。手腕带动小臂，而后再去演奏。其次，演奏者需要加强练习，多做单手练习，并注意一指关节的能动转换。每一个琴键都要下键扎实，一指关节不能塌陷，不要一味追求速度，正常的音符时值即可。

（六）八度技巧

八度技巧包括连音八度弹奏法，通常是用3、4、5 指交替弹奏上方的八度音，拇指平滑地带过下方八度音，弹奏的动作越小越好。非连音的八度弹奏法，往往需要演奏者应用整个手及手臂去弹奏，手腕稍稍抬起来练习。跳音八度弹奏法，要求演奏者手指架子要撑好，手腕可以稍微低于手掌，大小拇指要有一股无形的力量，仿佛在抓东西。随着速度的加快，手腕和肘部应跟随节奏适当抖动。

三、触键技巧具体应用方式

（一）单一高抬指

演奏者在练习的时候需要保证手指和琴键指尖的贴合度，高高地抬起某一根手指，且其他的手指要处于贴合状态。演奏者通过反复多次练习，强化手部整体协调性，训练每一根手指的独立性。值得注意的是，演奏者不要过度关注手指，而是要让手指处于一种十分自然的松弛状态。

（二）高抬指触键

高抬指触键练习比较基础，具体的要求是让演奏者的身体坐直，强化手腕、手指等部分重心，注重手指和琴键间的角度控制等。当手指高高抬起时，演奏者的手臂应自然下垂，同时手腕不要来回扭动。在不同琴键间的连续演奏过程中，演奏者的肩膀是放松的，手腕是平稳移动的，手指是放松状态下的弯曲弧度。如果演奏人员的手臂紧绷，肌肉紧张，则其可以通过自然摆臂等方式达到放松的目的，或通过耸肩等缓解肌肉紧张，放松心态。

（三）不抬指触键

演奏者在进行不抬指触键技巧训练时，需要掌控手臂力量，并结合不同的音乐节奏，控制手指的移动平稳性及方向性，配合踏板训练、指法训练等，全方位地展开综合训练，进而强化演奏者的实际运用能力和随机应变能力。演奏者运用不抬指触键技巧，能够充分展现出乐曲的内涵、情感，赋予听众不一样的感受，使琴音呈现出连绵不绝的态势。

（四）低指快击键

低指快击键结合了抬指和贴键的优点，又摒弃了其存在的不足，要求演奏者手指贴着键面，且中指尖关节要有一种抓东西的感觉，即贴着键“抓”。在弹奏的过程中，演奏者的手腕需配合移动，注重音色的连贯性。演奏者必须调整坐姿，保持手腕和手处于水平位置，确保手指在最小的运动幅度和紧张度下弹出好听的音色。

四、如何通过触键技巧增强音色效果

（一）确保手指的灵活性

演奏者不仅要做好基本的技巧训练，还需要通过加速指法等方式确保手指的灵活性。除了平时训练时在钢琴上操作，在日常生活中，演奏者也可以练习，必要的时候还可以配以简单道具，在坐车、走路时都可以练习。如演奏者可以不断将手打开，再握紧，这样能够有效地训练手指的伸肌部位。又如，演奏者可以抓握不同大小的物品，也可以对手指肌肉的局部进行训练。手指的灵活度训练还可以通过快慢交替的方式，如在快练的时候，演奏者应有针对性地强化手指触键的均匀性和颗粒性，在节拍器的辅助下，掌握快速演奏中音符的时值；在慢练的时候，应当将重点放在对触键力量的控制，注重调整自己的肢体，保持协调性，既锻炼手指技能，又增强音色效果。

（二）确保手指的独立性

手指的独立性是相对于整个手掌而言的，演奏者通过训练手指的独立性不仅能够更好地区别不同音阶，提高演奏的精准度，还能强化音色效果，达到令人满意的演奏水平。在实际的演奏过程中，演奏者一般需要掌握指尖发力的力度，从而更好地把控音效，达到预期的效果，所以在训练的时候，一方面要注意手指的独立性，另一方面还要控制手臂，保证灵活性。为了达到更好的效果，演奏者可以通过紧张、放松相结合的方式，使手指的独立性得到增强，这样在演奏曲目时就能够做到动作轻快、准确，传递出不一样的情绪情感。练习的方法有很多，刚开始的时候，演奏者可以轻轻触键，确保掌关节和指关节始终处于突出的状态。

（三）确保手指的稳定性

钢琴本身就是一种独奏键盘乐器，演奏者必须保证手指的稳定性，才能降低在演奏时错键的概率。演奏者的手指稳定性不足，还可能会影响到其实际演奏过程中的心理状态，间接地将心理变化反映在弹奏中，导致演奏效果不尽如人意。演奏者要想全面提高自身协调配合能力，就必须进行多样的手指技能训练，提升技能层面上的稳定性。

（四）保持良好的心理素质

良好的心理素质是顺利进行演奏的必要条件，若演奏者的心理状态不稳定，则其手部的控制力、灵活性也可能会发生变化，进而影响到音色效果。所以，演奏者必须积极调整好自己的心态，并通过各种场合的实际表演，积累更多的实践经验，强化心理素养，灵活应对各类突发事件，不断接收来自外界的信息，并做到不受外界环境的干扰和影响。在演奏之前，演奏者要准确地了解不同音乐作品的曲风和内涵，知晓其想要表达的思想感情，并在演奏中做到张弛有度。不论悲怆的曲目，还是激情欢快的曲目，演奏者都应保持生理和心理上的放松，巧妙运用各类触键技巧，使整个演奏节目无限出彩。

（五）合理踩踏踏板

钢琴常用的是左右两块踏板，在演奏的过程中，左边的踏板能够使音色更加柔和，右边的踏板能够使音色适当延长，进而产生共鸣音色。演奏者手指离键之后，踩踏板可以适当延长乐音，这也是踏板的使用优点。但是，如果长时间踩下踏板不松开，就会给人一种声音脏的感受。如果踩踏力度过重就有可能造成整首音乐作品的音色起伏不大，给人一种平缓、没有层次的感觉，影响音色效果。

（六）注重身体的协调性

身体的协调性也会影响到演奏效果，演奏者必须挺直腰板，始终保持自然、端庄的状态。通过灵活运用手臂、手腕、手肘、手指，将核心力量集中在腰部上，以此带动全身肢体的变化。演奏者需在坐姿良好的情况下，手腕保持平稳，手肘和手臂处于自然协调状态，而后将整个身体的力量传递到手指上，完成乐曲的演奏。

钢琴演奏是常见的文化表现形式，优美的音色是所有演奏者的目标。一方面，钢琴的音色多变，音域宽广，能够演奏不同风格的曲子，传递不一样的情感。另一方面，钢琴的琴键由锤击弦的方式发声，所以其本质又是单一的。演奏者应掌握多样化的触键技巧，了解其对音色效果造成的不同影响，借助触键技巧优化音色效果，持续提高演奏水平。