◆陈兴旺( 长沙 )
“雕刻为立体艺术,书画为平面艺术,岂可尽废立体艺术,而代之以平面艺术?故竹刻中书画之趣若愈多,雕刻之意趣必少,竹刻岂能为书画之附庸哉!” 20世纪40年代,晚年金西厓于《刻竹小言》中有此感叹,不得不令人深思。竹刻如此,砚雕又如何?
明清以来越来越多官方以及文人参与到砚雕艺术中来,砚台由原来的纯实用功能转变为更趋向审美功能。装饰图案和诗词书画的融入越来越多,让砚台的审美趣味和艺术价值得到一定程度的提升;同时砚雕风格也受到竹木牙雕、砖雕、玉雕的深度影响,民俗类题材、装饰性风格的砚作也日益增多。技艺快速发展,细节上的精致到达更高的层级,由此砚林也出现了越来越多的繁琐堆砌之作,呈现匠气有余而韵味不足的局面;砚台的形制方面呈现更多的扁平化倾向,砚雕创作时习惯于平面上的深度介入,较少关注砚台的整体气象。
少数推崇素砚者,多注意到宋代的传统砚式,执着于古代的器型、比例、尺寸。此类砚雕,形制规范、尺度严格,实用功能上表现突出;但规矩有余,浪漫不足;砚石的自然之美也几无所剩。砚雕人若能领悟宋砚背后的思想逻辑,以及它与当时社会风貌的呼应关系,也许不会局限于刻舟求剑。
在国家大力提倡创新精神的背景下,偶有砚雕人直接从西方抽象雕塑中吸收形式感,融入砚雕创作。此类砚雕作品由扁平化转向立体化,丰富了砚台形制,作品的空间感、形式感增强;……