知音爱乐
——浅谈我的音乐创作心得

文/ 杨一博

我们都知道音乐创作是人类文明的重要表达形态之一，也是人们表达内心感悟的重要承载方式，世界上没有任何其他一种艺术形式能够如此微妙的触动人心。

我很有幸能够一直从事专业的音乐学习和创作，正如我的父母给我起的名字一样：一博。他们希望我能够一心一意做好一件事——一以贯之，在学业上做到博闻强识。我想正是因为真正的热爱所以一直坚持在艺术创作的道路上持续走到了今天，现在就职于职业艺术院团从事职业音乐创作，压力很大，但也很幸福。我希望在我的有生之涯里尽可能的去学习去研究去创作，让父母看起来我没有辜负他们的期望。

俗话说“千金易得，知音难求”，古有“高山流水觅知音”，现代也有鲁迅录得清朝何瓦琴的联句：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”，书赠翟秋白。可见，知音之可贵，知音之难得。希望我们每个人都能遇见自己的知音。

从事艺术创作，难免要和音乐打交道。尤其是从事舞台艺术创作，那么音乐是不可或缺的重要元素，甚至可以说只要是舞台艺术，离开了音乐就几乎无法成立。我个人以为，从事艺术创作，一定要“知音”，而且“爱乐”。这里的“知音”，自然是知晓音乐、通晓音乐的意思。一名舞台艺术生产者或管理者，如果能够真正懂得音乐，那一定能够更好的服务于舞台艺术生产和管理。除了“知音”，我们还要“爱乐”，热爱音乐，只有热爱才能够真正的懂得，才能真正的“知音”，从而成为音乐的内行。俗话说：“行家功夫一出手，就知有没有”，当我们每一位舞台艺术的生产者、管理者都成为了音乐的内行的时候，相信我们的舞台艺术作品水平一定会有大幅度的提升。

从事职业音乐创作以来，每年我都会创作多部舞台戏剧音乐类和影视音乐作品，除此之外，我还坚持创作纯乐队作品，包括管弦乐队和民族管弦乐队，这样的好处是尽可能的保持和我在音乐学院学习的严肃音乐（或学院派音乐）的审美和技术的联系，让我能够较为清醒的去创作和学习，还能不断有所斩获和进步。同时还创作和制作多首原创歌曲、晚会节目等等，可以说囊括了很多音乐形式，但其中不论是纯音乐类还是人声演唱类都秉持着“守正创新”的创作原则，坚持乐队化写作模式，探寻交响纵向结构思维，争取在重重“重压”下写出有独特的艺术品味，“有的意思”的音乐。

音乐作品的成功与作曲家的常年积累和努力是分不开的。在多年不断探索和实践的职业生涯中，我逐渐形成了“现代时尚而又极富旋律性”的音乐风格和个性。坚守“既注重古典与时尚、传统与现代、交响乐与电子音乐的融合，又遵循创作源于心灵”的原则，创造性地开拓着自我的创作思维，不断拓宽自己的音乐创作之路。这些成功舞台剧作品的创作，便是这种创作理念的一个一个的实例。它体现了坚持“守正”、锐意“创新”和自然“融合”、巧妙“平衡”的几个基本原则。

正如濮存昕老师说过“剧场就是一个产生奇迹的地方”。这神奇就在于一部作品通过不同人的演绎和不同人的接受，可以产生千千万万种效应，每个人都有所获。至于是怎样的收获，则与个体的才情能力、心性境界密切相关。角色表演如此，音乐作曲亦如此。所以首先必须要把音乐写准确，刻画好人物的艺术形象，烘托好氛围，把握好音乐与戏剧、依附和独立的关系。

艺术创造贵在自然，艺术品味高于自然。尊重艺术构思，正确的选择写作技法，把握好共性和个性的关系，不忸怩、不做作、不过度煽情，选择好音色、丰满的配器设计、流行性的应用，真情实感自然流露，如此才可以真正打动人，成为一部好作品。

当面对已经很成熟的经典的故事题材，如何进行开创性的艺术再创造，才能获得观众的认可？所以在写作之前，一定要充分学习已有经典的影视、美术、文学、音乐、曲艺等方面的艺术作品。汲取营养，学会“借势”，继承原有的语言、结构等素材，给人以亲切感、共鸣感，发挥文化符号的价值；其次要勇于创新，最大限度的将经典主题进行发展、变化和开掘，将其融进全剧、贯穿全剧，使音乐展现出全新的气质，同时更加符合剧情的需要，让观众在领略经典的同时又有全新的视听体验。

在提倡“文化自信”的今天，继承和弘扬本民族艺术的精神内核、感悟和体验东方哲学的美学精神、融合并运用东西方多元的艺术手段、创作具有东方意蕴和中国情调的艺术作品，应该是我们这一代中国艺术工作者的责任。把具有我们文化个性的作品输出出去，引起世界的关注；把我们的文化基因一代又一代的传递下去，不断兼容并包，复合世界多元文化，建立具有中国文化特质的创作美学，并使之成为世界艺术文化的潮流之一。这是对“文化自信”最真诚的践行，也是我们未来的艺术创作之路。（杨一博,中国歌剧舞剧院青年作曲家）