玻璃雕刻艺术的特点

周小星（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000）

玻璃雕刻是一门古老而神秘的艺术形式，其历史可以追溯到几千年前。玻璃雕刻是将玻璃材料通过刻、雕、磨等手法进行加工和装饰的过程，以展现艺术家的创造力和技艺。玻璃雕刻具有独特的透明感和光线反射效果，在艺术品中呈现出瑰丽的光影变化，给人以视觉上的享受。本文将从玻璃雕刻艺术的概况和其艺术表现特点探讨玻璃雕刻艺术的独特魅力。

一、玻璃雕刻艺术概述

玻璃雕刻艺术的历史可以追溯到公元前2 000年前的古埃及和古罗马时期。在这个时期，玻璃制造业蓬勃发展，玻璃制品成为贵族和富商们财富和地位的象征。玻璃雕刻作为一种高级的装饰工艺，被广泛应用于建筑、家具和饰品等领域。如罗马时期的笼形玻璃器（Cage cup）就是其中的代表性作品。它是通过浇注玻璃液成型或者是吹制的厚壁容器，退火后，使用冷加工切割、研磨和抛光技术，雕刻形成类似笼子的镂空装饰。

图1 罗马帝国时期（300—399 年）笼形杯 直径12.2 cm美国康宁玻璃博物馆藏

玻璃雕刻是人们早期制作玻璃的主要手段之一。人们通常将玻璃制作成型或吹制后用玻璃雕刻的技术来进行装饰。可与宝石或玉石雕刻的技术联系起来理解玻璃雕刻技术，玻璃雕刻使用的工具和技术与宝石雕刻十分相似。薛吕教授在《西方早期玻璃艺术——美索不达米亚、古埃及和罗马帝国》一文中提到“在奥古斯都统治时期（B.C.27～B.C.14），玻璃工匠们就开始利用雕刻宝石的方法探索如何使用切割、研磨和抛光技术在各种玻璃器物表面进行装饰，就如同在半宝石材料上实施各种琢刻工艺一样”。雕刻技术是人们较早掌握的玻璃制作技术之一。但随着玻璃制作技术的成熟与发展，各种制作工艺越来越成熟，如今的玻璃雕刻技术是使用金刚砂轮和金刚砂钻头在玻璃上打磨雕刻的。玻璃雕刻艺术品的制作需要高超的技巧和丰富的经验。玻璃是一种无规则结构的非晶态固体，其分子结构呈无序排列。因此，玻璃虽然坚硬，但又很脆。玻璃的脆性使得玻璃难以承受重击，缺乏延展性。玻璃无法像石雕或者木雕那样使用凿和锤进行雕刻。必须使用金刚砂钻头或者砂轮等以金刚砂为摩擦面的雕刻工具，以砂轮为笔，以砂轮为凿，精雕细磨，才能造就一件玻璃雕刻艺术作品。

由于玻璃雕刻必须以玻璃器皿、平板玻璃、玻璃块等不同的玻璃制品为载体，因此可以说玻璃雕刻是依赖于吹制玻璃、铸造玻璃和浮法玻璃技术的。早期人们常在吹制的玻璃器上雕刻花纹用于装饰，或在铸造出的玻璃块上雕刻造型。如今玻璃吹制的装饰技法十分丰富，并不依赖于雕刻装饰。当人们需要玻璃雕塑或浮雕时，如今的铸造和压铸技术也更容易满足人们对造型的要求。所以玻璃雕刻在众多玻璃制作技术中失去了主要地位。

尽管如今玻璃雕刻并不是制作玻璃的主要技术，但它仍然具有独特之处。玻璃雕刻作为一项古老而精湛的工艺，在艺术和工艺美术领域中仍然占有重要地位。首先，玻璃雕刻具有独特的透明性和光线穿透性。相比于其他材料，玻璃具有独特的透明质感，能够通过光线的折射和反射营造出迷人的视觉效果。玻璃雕刻作品在受光照射时，可以呈现丰富多彩的色彩变化和光影效果，给人以极大的艺术享受。其次，玻璃雕刻具有高度的细腻性和精准度。由于玻璃的特性，玻璃雕刻作品可以呈现极为精细的纹理和雕刻效果。艺术家们可以运用各种工具和技法，将复杂的图案和细腻的纹理雕刻在玻璃表面，呈现出精致而独特的艺术形态。

二、玻璃雕刻艺术的特点

（一）绘画性

玻璃雕刻艺术作为一种独特的艺术形式，不仅展现了玻璃材料的美感，还具备绘画性的特点。玻璃雕刻的绘画性特点在平板玻璃雕刻和玻璃器皿雕刻表现得尤为明显。因为平板玻璃雕刻和玻璃器皿雕刻大多是在玻璃表面雕刻花纹和图案，视觉上显得更平面化。正因如此，玻璃雕刻艺术家不得不加入更多绘画元素。玻璃雕刻艺术可以通过雕刻和打磨的方式，在玻璃表面创造出各种纹理和图案。这些纹理和图案可以是线条、几何形状，也可以是自然景物、人物形象等。在玻璃上雕刻过的地方会呈现泛白的磨砂面，因此玻璃雕刻的画面好比白色的单色画，就像白色的素描一样。通过雕刻打磨控制磨砂面的粗糙程度、深浅、大小和粗细，艺术家们可以在玻璃上呈现丰富多样的细节，使作品更加生动。

（二）雕塑性

图2 1865 年 套色雕刻玻璃牌匾 美国康宁玻璃博物馆藏

在人们生产制作玻璃的过程中，玻璃雕刻艺术多用于玻璃表面的装饰，因此，许多玻璃雕刻艺术作品是比较平面化的，需要充分考虑其绘画性特点。但在玻璃雕刻的实践过程中，要把玻璃雕刻做好，就必须要掌握雕刻的深浅关系，而深浅关系的表现正是玻璃雕刻艺术呈现雕塑性特点的关键。玻璃雕刻艺术家必须雕刻出一定的深度，并通过深浅关系的变化塑造立体的形象。这就使得玻璃雕刻艺术呈现出鲜明的雕塑性特点。玻璃雕刻的雕塑性特点要求艺术家必须具备良好的艺术功底和较高的雕刻技术。只有具备良好的艺术功底，才能够将雕刻的艺术形象完整地呈现出来，合理地在作品中运用形体关系。雕刻技术的高低也是决定玻璃雕刻作品成败的关键。雕刻技术需要长期的磨练，在不断的实践中积累经验、打磨手感，如此才能控制好雕刻的深浅变化，从而将雕刻的形体准确地呈现在作品中。所以无论是玻璃雕刻艺术的制作过程，还是呈现的效果，都是极具雕塑性特点的。

（三）跨越维度的空间表现

玻璃雕刻艺术之所以会有跨越维度空间表现的特点，主要有以下两个方面的原因：一、玻璃雕刻艺术是从背面用阴雕的方法，然后在正面呈现画面，因此玻璃雕刻艺术往往有一个固定的观看角度。在这个固定角度上，玻璃雕刻的画面是比较平面的，需要艺术家把握其绘画性的表现。由于雕刻过程中艺术家必须严格把握雕刻的深浅关系，雕刻的形象又是具有空间形体关系的，所以可以认为玻璃雕刻艺术本身就是二维空间和三维空间的相互叠加。二、玻璃材料透明的特性使得玻璃内部本身成为一个可以表现的空间。玻璃雕刻可以在玻璃的表面、外部以及内部进行雕刻，从各种不同的角度创造出丰富的空间，加上玻璃折光和反光的特性，可以创造出更加繁复的镜像和空间。玻璃雕刻就如同在一个封闭的与世隔绝的空间中创造另一个世界。它可以将二维空间和三维空间相互叠加，也可以将玻璃的内外部空间以及反射出的镜像空间相互结合，从而呈现跨越维度的空间表现。

图3 俄罗斯艺术家叶连娜和弗拉基米尔玻璃雕刻艺术作品 《天使》

如图4所示是俄罗斯艺术家叶连娜和弗拉基米尔的作品《山之龙》，这是一件能够充分体现玻璃雕刻艺术跨空间维度特点的作品。这件作品采用四块玻璃相互组合的方式，让外部空间与玻璃内部空间相互连接。雕刻时将雕刻形象的大部分放在玻璃的边缘，让飞龙的形象从玻璃外部延伸到玻璃内部。同时也让光直接照射到所雕刻的形象上，使飞龙的形象更亮、更突出。玻璃之间的反射和漫反射，让透进来的光在玻璃内部和飞龙的身体上来回翻转，龙的形象和光，让整件作品的光影变幻莫测。四块玻璃产生镜像与所雕刻形象产生的阴影，让每一个角度都有丰富的光影效果，让龙的神秘力量无限地扩张。因为玻璃透光和反光的原因，让人感受到作品中龙无处不在。

图4 俄罗斯艺术家叶连娜和弗拉基米尔玻璃雕刻艺术作品《山之龙》

通过《山之龙》这件作品我们对玻璃雕刻艺术跨越纬度的空间表现可见一斑。由于在玻璃雕刻的过程中首先需要在玻璃表面刻画图形，也就是在二维空间呈现画面；再通过雕刻的深浅塑造形体，也就是在三维空间雕刻立体形象，三维的立体形象在玻璃表面和玻璃内部都可以呈现，这就让玻璃雕刻艺术作品有了跨越二维空间和三维空间的特点，同时也有了联通玻璃内部空间和外部空间的特点。由于在玻璃雕刻的过程中会保留大量抛光的玻璃表面，让玻璃有了变幻莫测的镜像空间和折射空间，玻璃雕刻艺术作品能够形成变化极为丰富的光影效果和空间效果。因此，可以说玻璃雕刻艺术能够实现跨越空间维度的艺术表现。这一特点是其他艺术形式很难做到并与之媲美的。

三、结语

玻璃雕刻艺术是人们最早掌握的玻璃制作技术之一，随着科学技术的进步，玻璃雕刻的工具和技术也有了巨大的进步。玻璃雕刻艺术无论是历史、技术还是艺术表现，都有很大的研究空间。在国内，如淄博、台州等地仍有许多玻璃雕刻工艺品产出。淄博的套色玻璃雕刻的鼻烟壶、花瓶等一直颇受人们的追捧，台州的玻璃雕刻画也曾远销国外。但在玻璃艺术发展的过程中极少看到有学者和艺术家专门研究玻璃雕刻艺术，这令笔者深感惋惜。玻璃雕刻这项古老的艺术表现形式在当代社会似乎有着没落的趋势，可能是因为玻璃雕刻艺术本身对于创作者的技术水平和艺术水平有着较高的要求，而且需要创作者投入大量的时间和精力去研究和制作。尽管如此，玻璃雕刻艺术仍有其独特的魅力，其绘画性、雕塑性是它表现力的源泉，能够跨越空间维度的表现力，鲜有其他艺术形式能够媲美。总而言之，玻璃雕刻是非常值得人们研究和传承的一种古老而又充满魅力的艺术形式。