通往“音乐”的一座陆桥
——音乐影像志的跨学科对话

【主持人语】

刘桂腾教授：从19世纪末叶爱迪生发明蜡筒留声机到电影摄影机的出现，声音和动态影像记录最早在人类学的田野调查中得到了应用。那些综合在有关殖民地原住民生活和风俗纪录片里的声音、歌曲、戏剧片段和后来的民族志电影，成为比较音乐学研究的影像文献资料库。20世纪中叶以来，虽然涌现出从曼特尔·胡德《会说话的加纳阿通庞鼓》到安东尼·西格尔《老鼠典礼》一些音乐民族志的田野记录实践，但是，影像手段也只局限于少数专业研究机构和音乐学家的个人学术实践中，并且，主要是将其作为文字文本的“附件”而使用之。

进入21世纪，随着以计算机为核心的数字技术普及和影像设备的普及，影像手段学术应用的“贵族化”局面终于破局。在中国音乐学界，经过十几年的努力，上海音乐学院萧梅教授带领的学术团队率先开设了音乐影像志专业课程，出版了《声音中国》等影像民族志作品。“第一届华语音乐影像志展映”的成功举办，标志着中国音乐影像志事业的正式开局。上海音乐学院设置了音乐影像学专业方向硕士学位并开始招生，在全国专业音乐高校的学科建设中迈出了具有里程碑意义的一步。去年，在难以预测的防疫情势下，“第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映”终于如期在美丽的鼓浪屿鸣锣。自此，中国音乐学界的音乐影像志“双年展”迈入了制度化发展阶段。展映活动以乐人、乐种、乐事为对象，题材丰富，视角多元，是一场连接音乐、田野、影像三个关键词的跨界学术盛会，体现出华语音乐影像视界的丰富多彩和巨大的发展潜力。……