浅析构成原理在插花艺术中的应用

黄晶

（广东生态工程职业学院，广东 广州 510520）

0 引言

构成原理在现代艺术设计中具有举足轻重的作用，它系统组织了视觉空间中的造型元素，在艺术创作过程中指导实现了实用性与审美性、艺术和技术的高度整合[1]，一般将其划分为平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成。作为设计领域的基础理论指导，构成原理探索了人的视觉规律和造型美学原则，从形态、色彩、质感、肌理、空间组合方式等不同角度，研究各造型元素的特征和规律，将各设计元素进行分解和重构，以提高对形式美的认识和造型审美能力，为各应用设计领域打下基础。

插花艺术是将植物的自然美通过人为的技术和艺术的加工，重新配置成一件精致完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉作品的艺术形式。插花无疑是一门关于“美”的艺术，完美地融合了形态色彩等自然美和造型艺术的人工装饰美，对于视觉艺术来说，所有关于“美”的东西，从内核上，我们都可以从“构成”的角度去分析其特征和规律。将构成原理中的点线面体构成、肌理构成、色彩构成和形式美法则等运用到插花艺术中，可以增强插花视觉语言中的线条、颜色、造型、空间的艺术表达，创作出更具美感的插花艺术作品[2]。

1 点线面体构成在插花艺术中的运用

点线面体是构成中最基本的形态要素，植物生长的形态变化万千，插花艺术中，把花材的枝、叶、花、果提炼成点线面体元素来运用，可以帮助我们更好的构图，通过它们的不同组合，让花艺作品更具有设计感。

（1）点。点是最简单的形态，通过点大小、形状、方向和位置的变化，可以塑造空间、主次、方向等关系，点连续排列成线或面，堆积成体，在构图中能够塑造极为丰富的造型效果。

在插花时可把集中且相对静态的花材看成“点”。单独的点在构图中具有典型的聚焦作用，如花艺作品中的焦点花，一件花艺作品中往往有多种花材，我们常用百合、红掌、月季、绣球等相对更大，更艳丽的花材，放在整个作品的中心位置，形成视觉的焦点。满天星、石竹、雏菊等的小花也属于“点”，这些散状花材星星点点地陪衬着主花，既不抢眼，又很好地填充了空间，通过这些散点的聚散，可以创造出不同的虚实感和空间感，增加作品的层次。

（2）线。线的表现形式非常丰富，通过不同线条的不同组合，如线的长短，粗细、形状、色彩、肌理等造型元素的变化，可以创作出丰富多变的造型。线可以用来分割画面、制造空间，按照一定节奏重复排列或有规律变化的线条，可以给人以秩序和韵律的美感。

线条是插花构图的骨架和灵魂，合理运用线条使得花艺造型更加多变而美观。常见的线状花材包括雪柳，龙柳，红瑞木等各种枝材，以及唐菖蒲、紫罗兰、金鱼草、文心兰等花材[3]。西式古典花型用线条来搭建作品骨架，衡量作品的尺寸和比例；中国传统插花用线状花材作几大主枝，枝条的长短有较为严格的要求，枝条的方向，角度，姿态，决定了作品的整体美感，表达着不同的内涵，如粗壮的枝条刚劲有力，体现力量之美，纤细的枝条秀丽温婉，飞动跳跃的线条展现灵动之美，蜿蜒迂回的线条千姿百态，线条的各种姿态展现了中国传统插花的意境和神韵，也给插花艺术增加了更多创作的空间和美感。

（3）面。面相对线来说，少了些灵动，但有了面积，也更实在。在花艺作品中，一定数量的单支花组合，或面积较大的花和叶，如芍药，向日葵，红掌，龟背竹等，都可以看做面。面在视觉中占据空间大，可以用来做衬底，可以衬托出主体花材。现代花艺中的很多大型花艺作品，也会在架构中大量用到“面”元素，面与面的前后关系，面与面的重叠等，可以创造出不同的造型和视觉效果，增加花艺作品整体的视觉冲击力和表现力。

（4）体。插花是一门立体的造型艺术，作品最终是展示在三维空间中。西式古典花型以半球形、三角形、椭圆形、扇形、圆锥形、S 型、弯月形等几何形体为基本造型；现代自由式插花以花材的紧密组合形成严严实实的“实体”，细小的花材稀疏的组合，形成“虚体”，经过组织、分割等不同手法创造更多的自由空间，使得作品造型更富于变化。

2 色彩构成在插花艺术中的应用

色彩构成是构成原理中十分重要的一部分，如果说点线面体等形态元素是插花艺术的骨骼，那么色彩便是它的血和肉。西方式插花的特点之一就是花量大，色彩丰富，色彩搭配方案也较为多样化，而中国传统插花色彩相对淡雅，更讲究季节性和意趣。随着时代和变化和人们审美需求的提高，插花艺术中的配色效果越来越重要。人们在观看插花作品时，首先感受到的是作品的色彩，做好色彩的搭配，把握色彩的节奏和美感，是体现一个作品的风格和特点的关键要素。

色彩构成中，颜色有色相，明度，纯度三大属性，不同的色彩会有冷暖，轻重，远近等不同的感觉[4]，掌握好这些知识，运用色彩的互补、对比、调和等技巧，以及色彩所表达的情感，可以帮助我们更好的表达作品的寓意，使作品更好地贴合环境。

插花色彩的配置，需要从3 个方面去考虑：①不同花材之间的色彩关系。②花卉与容器之间的色彩关系。③作品与环境之间的色彩关系。常用的配色包括同色系配色，类似色配色，对比色配色，三角色配色，彩色与无彩色组合，缤纷色彩的搭配等。

（1）同色系搭配。花材选用同一种颜色，但有深浅和明暗的变化，如红色系的粉红，红，深红搭配，一般用在比较丰满的花型中，色彩单纯，柔和高雅。

（2）类似色配色。色环上相隔90°夹角内的颜色搭配，如红色-橙红色-橙色搭配；蓝-蓝紫-紫等，这些相近的颜色搭配，呈现柔和协调的效果，在花材的挑选上又比同色系多了很多选择，是花艺作品中应用最广泛最受欢迎的色彩组合之一。

（3）对比色配色。色环上180°，相对位置的两个颜色，也称互补色，如红色与绿色、黄色与紫色等，对比色搭配时色彩之间相互增强彼此的亮度，往往产生较强的视觉冲击力，给人活泼，跳跃，醒目的感觉。对比色的搭配一般要有主次之分。

（4）三角色搭配。在色环上相隔120°，位于等边三角形的三个颜色的搭配称为三角色配色，例如，红黄蓝的搭配、橙紫绿的搭配，也是非常明朗、强烈、活泼的颜色组合方式。

（5）彩色和无彩色的组合。任意有彩色和黑白灰的搭配，例如红色与白色，红色与黑色，同样能形成强烈对比，黑白是中性色彩，具有较强的衬托和渲染效果，纯粹而鲜明。

（6）缤纷色彩的搭配。色彩搭配跨度几个色系及色系的相邻色系，搭配得好，使用得当的话能给人奢华，艳丽，精致的色彩效果，令人感觉世界丰富多彩。但也应注意比例和位置关系，不要过于凌乱。

3 材料质感和肌理在插花艺术中的应用

构成理论研究材料的特性和应用，感知不同材料的质感，量感、肌理、触感等。插花材料种类很多，不同的花材呈现不一样的肌理，传递出不同的质感。例如玫瑰的花瓣细腻厚实，有丝绒质感，充满了优雅的女性情调；红掌的佛焰苞革质并有蜡质光泽，立体感强，色泽鲜艳耐看；文竹枝叶轻薄细密，具有轻柔朦胧的美感；苏铁的叶柄和叶片直立坚硬，充满阳刚之气。

除了植物材料，花艺作品中还会出现包装纸、内衬纸、丝带等包装材料；陶器，玻璃容器，铁器等容器材料；以及现在架构花艺中的各种非植物性架构材料，常用的如铁丝、金属网、玻璃，亚克力，石头、塑料框架等。不同材料可以创造不同的视觉效果，也会使人产生不同的心理感受。例如，金属让人感觉坚硬，冰冷，理智；石头让人觉得沉重，强壮，质朴；布料让人觉得柔软，温暖等。

在不同的材料进行搭配时，可以选择所有花器，花材，架构整体质感和肌理相近的方式，比如整体是粗犷的，或整体是细腻的，这样的组合所有材料在一个基调上，比较协调；也可选择不同材料之间有一个比较大的跨度，如粗放的架构加细腻的花材，强烈的对比会增加作品的视觉冲击力。在花艺设计中，各种材料有其独一无二的质感。花艺师们需要多观察和感受各种材料的质感特性，充分挖掘材料的属性，体现它的肌理感，善加利用，灵活搭配，就可以利用这些质感和肌理，创造出作品中丰富的视觉效果。

4 形式美法则在插花艺术中的应用

形式美法则是人们从大自然的视觉审美过程中总结出来的美的规律，插花艺术创作也遵循形式美法则，将植物的自然美与花艺师人为的艺术美结合，创造出独特的，内容与形式统一的表现形式[5]，这些形式美法则包括：变化与统一、对称与均衡，对比与协调，比例与尺度，节奏与韵律等，这些法则相互之间既有区别又有联系，在插花艺术创作中，不能生搬硬套，要学会灵活运用，融会贯通，为花艺作品注入活力和灵魂。

4.1 变化与统一

变化与统一是插花构图中最基本的原则。变化，是指插花作品中各个组成部分的变化，如花材的种类、色彩、姿态、数量等的变化，也包括架构材料，容器的变化，以及插花技法的变化；统一则表现在花材之间的统一、花材与容器、架构与花材、作品与环境之间的统一等。变化使作品丰富多样，活泼有趣；统一则让人感觉到协调完整、和谐一致的美感。

4.2 对称与均衡

对称是最简单的均衡，西式古典花型中的半球形，三角形，水平型，扇形等都属于对称式造型。均衡是是一种变化的对称，两边造型在量、力、形、距等要素在形式上不相同，但通过花材数量、色彩、形态等的处理，在心理和视觉上是达到了一种动态的平衡，东方式插花和西式古典花型中的L 形、弯月形等都属于此类。

对称的造型视觉效果简单整齐，用在比较正式的场合，让人觉得庄重高贵，但也可能会稍显平淡乏味。均衡相比对称显得更加生动灵活，更富自然情趣，难度也更大。要做到均衡，要注意处理好“重”和“轻”之间的关系，按照物理学上力与力矩平衡的原理，将相对粗大、紧密、色深的花材放在下方或靠近容器处，布局上做到上轻下重，上散下聚，以达到视觉上的稳定与舒适。

4.3 对比和调和

对比与调和是构图中相辅相成的一对法则。关键影响因素是差异度，插花中用到的花材、容器、架构的大小、颜色、质感的不同，这些差异造成了不同程度的对比，给人们视觉上带来冲击力，从而产生了强烈的艺术效果。没有对比的花艺作品会让人感觉平淡无奇，无聊乏味，但如果差异过大，又会产生无序和不协调感，因此，对比要把握好度。

对比强调差异，调合强调统一，适当减弱花材形状、色彩等要素间的差距，如同类色的花材搭配与邻近色的花材搭配具有和谐宁静的效果，给人以协调感。

4.4 比例与尺度

插花比例是指花材与花材、花材与花器、花材与作品之间的尺寸，大小和数量关系，插花作品的尺寸大小应与摆放的环境空间大小、观赏者的尺寸要求、以及作品的功能相适应。合适比例插花的造型表现出匀称的形态，有一种谐调的美感。插花艺术中应用最为广泛的是全世界公认的最美比例：黄金分割比1:1.618，常转化3:5:8 使用，该比例用于确定作品的长宽高和深度，花枝与花器之间的比例关系，第一主枝和焦点花的位置，花材量的比例，色彩的比例等等。如作品的第一主枝的高度往往取花器长度的1.5～2 倍，是有黄金分割比例转化而来。中国传统插花中有时也使用中国古老的“洛书比例”来确定构图，如主客使的长度按照三五七排列，花器之心则为五。虽然比例尺寸重要且有一定原则，但在插花过程中并非一层不变，而应根据实际情况加以灵活调整和应用。

4.5 节奏与韵律

节奏和韵律都是音乐艺术中的词汇，节奏是指音乐中节拍轻重缓急的变化和重复，在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。但简单的重复会单调，如果进行有规律地变化，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。

插花艺术中，常将花材的形态，颜色，位置等进行有规律地重复或渐变排列，形成节奏感，构图布局时，再运用连续变化，交替变化，间隔变化，渐变变化等，使作品更加灵活多样，错落有致，通过它们色彩、花型、花色大小、开放程度的差异，以及枝条的曲直变化来增加画面的韵律。

5 结语

插花艺术是一门关于“美”的艺术，随着时代的发展，人们的审美能力日益提高，对作品的要求也越来越高。在插花艺术中运用好构成原理，可以帮助花艺师们更加科学、严谨的去进行创作，开拓思路，创新思维，借助构成中的视觉元素传达规律，创作出更多具有更高艺术性和良好视觉效果的插花艺术作品。