沈亚,罗慧青
(1.杭州师范大学,浙江 杭州 310000;2.深圳大学,广东 深圳 518060)
在中国,竹编工艺有着深厚的历史传统,其来源于农耕文化,是自给自足经济下的产物。从新石器时期就发现了竹编的印迹,在距今6 000年的西安东郊灞桥区半坡村北的半坡遗址中,挖掘出印有“十”字纹和“人”字纹的陶器,这些陶器底部还存有着竹篾的残片,在之后的夏商周直至春秋战国时期,竹篾编织的器皿在人们的生活中已经普遍使用[1]。
汉代许慎著《说文解字》,收录表示竹编器具的文字四十余个,如筵、簟、篮、笥、篓、笼等[2],但大多为日用器物及农事用具,真正将竹编艺术从实用器物推向生活美学的,还当属宋人的“插花”,这项为士大夫阶级推崇的“雅事”推动竹编工艺向精致化方向的发展。宋人偏爱插花,在宋画中可以看到不少插花所用的竹编花器,如李嵩的《花篮图》《骷髅戏幼图》宋人的《盥手观花图》等。从宋人的绘画中可以看到竹编花器编织工艺精细复杂,造型典雅,具有很高的艺术格调,其艺术价值远超过实用价值。
但是,随着时代的发展,现代流行元素与科技元素影响着人们的生活,传统手工艺术遭遇挑战,传统的美学和现代审美如何共融共进成为不可逃避的话题[3]。现代服装作为文化输出的载体之一,将传统竹编花器的设计要素和服装设计语言进行新的诠释是现代服装设计师表达观念的不二选择。
花器是指具有插花功能的容器,包括了竹编花瓶、竹编花篮,其特点在于轻巧玲珑,质朴典雅,方便携带,不易破损,具有实用功能以及装饰作用。……