高剑父绘画思想的变革之路

摘 要：作为岭南画派创始人之一的高剑父，其艺术创作中始终贯穿着他的革新思想。他在传统中国画的基础上，将西方绘画中的透视、比例和明暗加入创作中，形成了特有的融合中西美术元素的新国画。从高剑父的艺术历程着手，对其绘画思想的形成渊源及在作品中的体现进行分析，探究其折衷中西、融汇古今的风格特点。

关键词：高剑父；中西融合；中国画

一、高剑父的艺术历程

高剑父是中国近现代著名画家、美术教育家、岭南画派创始人之一，1879年10月12日生于广东番禺（现广州市番禺南村员岗乡）。他的父亲是一位擅长书画的文人，其弟高奇峰也长于绘画，与其同为岭南画派的先驱。高剑父自幼笃志好学，课余十分喜欢画公仔（人物）。1890年，11岁的高剑父前往黄埔新洲的一位族叔家，其族叔略通诗画且擅长画竹，闲暇时经常教高剑父读书作画，在族叔的教导和启蒙下，他的画兴与日俱增。1892年，高剑父离开族叔家，返回岗员乡。机缘巧合之下，族兄高祉元得知他喜爱绘画，便把他引荐给广东著名画家居廉，正式开启了艺术之旅。

1905年前后，高剑父先后在广东公学、述善学堂等新式学堂任图画教员。1906年初，高剑父辞去了图画教员的工作，决定东渡日本游学，学习“新日本画”，其后加入白马会、太平洋画会及水彩画会，研究东西方绘画技法。回国后，他积极举办画展，发起新国画运动。20世纪初期，他在孙中山资助下与弟弟高奇峰在上海创立审美书馆，出版《真相画报》，宣传革命思想。

1920年后，高剑父逐渐淡出政坛，潜心美术教育和书画研究，与陈树人、高奇峰一同创建岭南画派，其三人也因此被后人称为“岭南三杰”。除春睡画院外，他还创办了南中美术院，并任广州市立艺术学校校长，历任中山大学、南京国立中央大学等多所大学的教授。20世纪30年代初，高剑父壮游南亚，参观和考察了各地的梵宫古刹、博物馆和学校，并前往阿真达诸大山洞和喜马拉雅山进行临摹和写生创作。1938年，高剑父定居澳门，在普济禅院设帐授徒，从事艺术研究，对澳门地区美术教育的发展起到了一定的促进作用。1951年，高剑父病逝澳门，结束了他波澜壮阔的艺术人生。

二、社会环境和时代背景对高剑父绘画思想的影响

任何一个艺术流派都不得不受其所处时代背景的制约和熏陶，而每一种风格流派的形成和确立，也必然要打上时代的烙印。高剑父生活于新旧更替、中西交融的变革时期，在此背景之下，以高剑父为代表的岭南画家们萌发了革新中国画的想法。纵观高剑父绘画思想的发展过程，发现其主要受到美术变革思潮和外来文化两个方面的深刻影响。

（一）美术变革思潮的兴起

特定的政治环境和社会风气以及西方文明的输入，使近代中国进入了一个新阶段，在巨大的民族危机之下，有志之士对近代中华民族的求生之路不断进行思考和探索，这也反映在美术领域。这一时期虽然不乏对传统的继承和发展，但更突出的特点是与时代背景和社会环境的呼应，掀起了变革思潮。

其中，康有为的美术变革思想对高剑父改革艺术产生了较直接的影响，对其艺术创作体系的形成与发展具有深刻的影响，甚至成为整个岭南画派的基本理念。康有为曾说“中国近世之画衰败极矣”，“如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝”。他认为绘画应该具有实用功能，强调应物象形，强调绘画与科学的结合。康有为还分析了中国画衰败的原因，指出真正的绘画艺术并非宋代到元代及明清画坛极力推崇的文人画，而是追求形似的院体画。康有为的美术革命思想帮助高剑父找寻到了中国画变革的方向，在《国画的辩证》中，高剑父直接引用康有为的论述进行讨论：“康有为曾感慨地谓：墨井寡传，郎世宁乃出西法，他日当有合中西而成大家者。日本已力为之，当以郎世宁为太祖矣。如仍守旧不变，则中国画学应遂绝灭。”可见，在艺术救世方面，高剑父与康有为的思想是一脉相承的。

（二）对外来文化的吸收和借鉴

由于广东地理上毗邻港澳的特殊位置，较易受到外来文化的影响，所以高剑父绘画思想的变革，不乏对外来文化的吸收和借鉴。这种撷取外来文化的精华并使之融进民族艺术之中的探索和尝试，在一定程度上开创了岭南画派艺术发展的新局面。

高剑父曾于1900年前后就读于李鸿章大力支持的格致书院，在这里，高剑父正式接触了西方绘画知识，如光色、透视、素描等，这对他的绘画观念产生了一定影响。高剑父称自己“主张现代绘画、艺术革命”，但并不是打倒古人，而只是弃其不合现代的、不合理的东西，“是以历史的遗传与世界现代学术合一之研究，更吸收各国古今绘画之特長，作为自己之营养，使成为自己之血肉，造成我国现代绘画之生命”。他认为“促进现代画（以后称新国画）之成立，最好是中画西画两派有相当造诣之人，起而从事”，高剑父把这比喻为“中西结婚”，提出中西绘画要“调和取舍、互换所长”。这种取长补短是新国画运动的改革方式，画家们并未完全接受西方的绘画方式，也没有完全放弃中国的传统绘画，而是在中国绘画基础上融合了一些西方技法，去找寻、探索适合我国国情的新国画。

除此之外，高剑父东渡留学和旅居印度的经历还使其吸收了不同地域绘画的特色和营养，在继承传统的基础之上对外来文化进行提炼和运用，从而形成了岭南画派新国画特有的风格。

三、高剑父绘画思想在作品中的体现

（一）章法布局

在章法布局即构图方面，高剑父强调新国画要突破古人的构图法度，创立符合时代的构图样式。他高度赞扬八大山人、石涛千变万化的章法，称石涛“搜尽奇峰打草稿”之布局是穷极了自然造化之法，百年难得一遇，“能解放古人束缚，不为古人奴隶，如是者，殆亦数百年一遇罢了！”。也可以说，高剑父倡导新国画强调构图的创新，认为新国画构图不应被已经固定的规矩限制。因此尽管高剑父并未给予新构图一个清晰的样式概念，但只要“胸贮五岳”“目无全牛”，根据自然和现实进行合理的章法布局安排，不固守古人之法，就可以打破“公式”的构图模式，构建出具有现实性、时代性的章法形式。

落款是绘画中一个重要的组成部分，题款的内容、位置都是讲究章法的，所题内容要有出处、来历和依据。然而，高剑父却打破了这一传统，更多是对自身感情的一种抒发。他认为落款所用的文字不仅可以是我国的文字，也可以是世界各国的诗词。印章加盖的地方随心所欲，但是画面效果并没有出现杂乱无章的感觉，反而与画面内容交相辉映，这种形式使他的作品更加具有吸引力。在《芦苇蜻蜓》（图1）中，蜻蜓和芦苇的布局被悬置，两处题款被随意题在画作的空白之处，虽略显凌乱却不失规则，四个红印与之相配，使整个画面显得非常和谐、生机勃勃。可见，高剑父的题款不仅在内容上有创新，在形式上也有创新。

（二）技法运用

中国传统绘画讲究气韵，注重表现意境美，西方绘画则讲究写实，重视对客观世界的再现。高剑父在创作中将中国绘画与西方技法、理念相结合进行创作，利用水墨对画面进行渲染，追求画面的体积感、空间感。

在其1922年创作的《月下孤城》（图2）中，整幅作品如名称一般传递出一种孤寂的朦胧美，画面中的树木几乎已经不见，只用中国传统绘画中的线条去描绘，使用水墨的大量晕染来烘托气氛。在淡淡的月光照耀下，石桥、房屋与溪水相伴，潺潺溪水晶莹如镜，格外神秘。

中国传统绘画不像西方绘画一样追求焦点透视，但高剑父意识到要想改革，就必须对此进行改变。他采用西方素描写生的手法，造型准确，行笔利落，注意对物体透视、明暗和结构关系的处理，力求在轮廓之外把“光影”“透视”表现到极端准确。例如在《喜马拉雅山》（图3）中，高剑父格外注重光影的明暗，利用上下、前后、明暗的层次营造，使画面有着明确的虚实关系，同时利用排笔加重了暗部的刻画，用融入了西洋绘画理念的技巧烘托雪山的冷光，充满东方美学意味。

（三）题材创新

高剑父将现实生活题材融入中国画中，表现了很多前所未有的题材。在花鸟画的表现中，高剑父以写实的手法准确描绘岭南地区常见的植物。这种绘画兼采中国古代院体绘画的材质、技法、神韵和近代西方植物学、绘画学的科学理念，具有独特的风格。如《飞鱼》（图4），既有别于北宋以来的写实绘画，又有别于传统的文人花鸟画，其是按照近代生物绘图法的要求描绘而成。

在山水题材的表现上，高剑父更是大胆创新，表现了很多新颖的事物，如飞机、汽车等代表先进工业文明与科技成果的新生事物。1925年，他完成了《雨中飞行》（图5），整个画面烟雨弥漫，远山伏卧，画面上方有几架飞机在天空中飞翔。他将这些机械化的对象融入传统的中国画中，反映出对传统绘画题材的创新和突破。正如高剑父所言：“至新国画的题材，是不限定只写中国人、中国景物的。眼光要放大一些，要写各国人，各国景物。世间一切，无贵无贱，有情无情，都可以做我的题材。”

四、结语

高剑父绘画思想的发展和对绘画语言的改革伴随着20世纪初期特定的社会环境和时代背景，其间美术领域所涌现的思潮和探索以及游学和创作经历，使得他在艺术上形成了敢于挑战传统观念的勇气。高剑父在中国传统绘画的基础上融入了西方的观念及技法，将西方绘画作为我国绘画的一种“补新剂”。可见，现代中国画的革新之法应建立在“以中为体”的核心基础之上，方能使中國现代绘画蕴藏中国精神和时代意义。

参考文献：

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[7]封永佳.高剑父美术教育思想的当代价值研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2023.

作者简介：

李晓文，吉林大学艺术学院硕士研究生。研究方向：中国美术史、艺术设计。