涟漪阵阵，壶韵悠悠

汤琴华

摘要中国陶瓷艺术博大精深、源远流长，在造型丰富的陶瓷艺术中，艺术装饰效果对于陶瓷作品有着重要的作用，装饰工艺在陶瓷作品的质量和艺术价值中有着举足轻重的地位，满足了人们对于陶瓷艺术的需求，数千年来陶艺随着时间的推移而不断变化，在每一个时代都具有特殊的印记，在陶艺装饰发展的历史中始终保持着较高的艺术水准，造型别致、内涵丰富的陶瓷艺术在世界陶艺之林中占据着举足轻重的地位，是中国传统艺术中的一朵奇葩。

关键词  陶瓷；涟漪壶；造型特征；装饰艺术

中国陶瓷艺术举世闻名、名扬四海，是中国被世界认识的一张名片，陶瓷艺术发展至今已有数千年的历史传承，陶艺对于文化的包容性非常强，不仅能够将众多艺术形式融入创作中，以中国传统文化为基点，还可以将艺术与文化完美融合，不仅让陶瓷艺术更具独特的魅力，还能大大提高作品的感染力，让陶瓷作品成为家喻户晓的“明星”，受到大众的一致喜爱，并且大大提升其艺术价值和收藏价值，以文化的传承和艺术的传播让陶瓷变得经久不衰，现就以这件紫砂作品《涟漪壶》为例（见图1），对其造型特征和装饰艺术作详细讨论。

1紫砂作品《涟漪壶》的造型特征

中国陶瓷艺术博大精深、源远流长，在造型丰富的陶瓷艺术中，艺术装饰效果对于陶瓷作品有着重要的作用，装饰工艺在陶瓷作品的质量和艺术价值中有着举足轻重的地位，满足了人们对于陶瓷艺术的需求，数千年来陶艺随着时间的推移而不斷变化，在每一个时代都具有特殊的印记，在陶艺装饰发展的历史中始终保持着较高的艺术水准，造型别致、内涵丰富的陶瓷艺术在世界陶艺之林中占据着举足轻重的地位，是中国传统艺术中的一朵奇葩。

紫砂作品《涟漪壶》的设计、制作极为细致严谨，整件作品的设计理念都具有中国传统特色，将一些独特的艺术装饰手法融入壶器的设计中。整件作品的造型古朴典雅，具有传统艺术品的古典之美，因此取名为《涟漪壶》，通过深度刻画壶身的造型而使作品立意新颖独特，一圈圈泛起的涟漪让壶面看上去就像一个湖面，而“壶”与“湖”同音，更是创作的一个思路。作品刻画美轮美奂，曲线婉转悠扬，将壶身整体刻画出立体的艺术美感，同时还表现出材质的自然肌理和质感，温润如玉，令人爱不释手，可见陶瓷艺人在创作作品时的用心程度。这件《涟漪壶》运用线条的刻画表现出作品的流线美感，随着壶肩到壶流最后到壶底的一气呵成、流畅自然，整体的比例充满着协调一致的美感，壶流与壶把之间具有相呼应的美感，整体的艺术装饰让整件作品变得十分精致，壶钮则像一颗明珠点缀在壶盖之上，《涟漪壶》这件作品融合现代艺术的审美，让作品呈现出典雅、古朴之美，而又不失现代艺术美感，将其中的文化气质表现得淋漓尽致。

2紫砂作品《涟漪壶》的装饰艺术

这件《涟漪壶》最大的特点在于不仅仅是对其主题的刻画，还是对艺术装饰的一种深入，一圈圈涟漪令人仿佛置身于艺术的海洋之中，人们在品茗赏壶时能够感受到其中的艺术意境，令人赏心悦目，在壶器之上加以装饰刻画，大大提高了作品的艺术表现力，同时也表现出紫砂的可塑性，让平面的壶身迸发出立体画面感，以静写动这一艺术手法更加突出紫砂艺术的创意，将紫砂的艺术气质表现得淋漓尽致，整件作品充满着丰富的艺术层次感和质感，给人一种视觉上的美好享受，陶瓷艺人对于传统文化的掌握和喜爱也十分突出。这件《涟漪壶》尽显紫砂艺术的装饰魅力，并不是繁冗复杂的手法，而是通过素面素心、返璞归真的刻画装饰手法将陶艺最纯粹、最本质的美表现得美轮美奂，这也是中国陶瓷艺术能够经久不衰的原因。

随着时间的推移和时代的变化，紫砂艺术不再拘泥于传统作品的框架，而是在传统作品的基础上不断推陈出新，不断创新发展，将更多现代文化的内容融入创作中，展现出中华上下五千年的文化历史和精华，由此可见其创作题材的广泛性。通过这件《涟漪壶》，我们能够更加深入地了解到传统文化的内涵，以及灿烂辉煌的历史文明，展现出作者对于传统文化的学习和认识，将艺术和文化不断融合，创作出更多具有深意的作品，让人对中国传统文化有一个更加深刻的认识和了解。紫砂艺术需要我们每一位从业艺人不断传承和总结，在传承的基础上不断加入新的形式，这样才会让陶瓷文化发扬光大，源源不断地传播下去，创作出更多与时俱进的作品，让更多爱壶之人了解紫砂、爱上紫砂。

3总结

综上所述，中国陶瓷艺术博大精深、源远流长，对于中国传统文化的运用十分到位。在壶器的创新中要融合现代艺术的创作形式，认真学习艺术美学的元素，不断提升自身的艺术修养，将文化中的内容熟练运用，并融入壶器的创作中，达到一种高超的艺术境界。陶瓷艺术与文化的融合体现出创作者的技术水平，同时也是对中国传统文化最好的提炼，让越来越多的人能够深刻地认识到中国陶瓷的艺术美感。

参考文献

[1]杨淑馨，张聪丽.浅谈陶瓷壶的造型艺术特点[J].大众文艺（理论），2009（13）：91-92.

[2]沈磊.浅谈陶瓷造型艺术的构成[J].景德镇陶瓷，2017（02）：41-42.