解析陶瓷绘画创作的美感

耿嘉玉

摘要高温颜色釉作为陶瓷绘画的一种绘画语言，以色泽艳丽、窑变丰富著称，同时其形式多样、釉色千变万化，越来越成为陶瓷绘画艺术家所选择的表现媒介。本文通过列举四位当代艺术家颜色釉的作品，展示其呈现的绚丽多彩的美感。

关键词  陶瓷创作；表现形式；颜色釉；色彩效果

0前言

陶瓷绘画是以瓷板或泥坯为载体，用陶瓷材料进行个人情感表达的绘画艺术。而高溫颜色釉作为陶瓷绘画的表现形式之一，发展至今已有上千年的历史，历来主要以单一色釉装饰陶瓷，它呈现了单色釉独有的绚丽多彩的美感。在当代，陶瓷艺术家突破传统思维定式，锐意创新，创造性地将高温颜色釉作为一种单独的绘画元素来绘制陶瓷，在表现形式、题材内容及技法上逐渐改善，促使高温颜色釉的发展迈向了一个新的高度，造就了如今精彩纷呈的高温颜色釉艺术创作，并在近年来取得令人惊叹的艺术成就。

1高温颜色釉的特点

高温颜色釉不仅有着独一无二的不可复制性，同时也有着“入窑一色，出窑万彩”的美称，既有其他绘画种类的共性，同时也有区别于其他艺术种类的独特视觉表现力。高温颜色釉作为一门“泥和火”的艺术，其创作过程需要借助泥坯的泥性和窑火的烧制，才可以展现其独特的美丽与价值，其多姿多彩、梦幻斑斓的视觉效果是其他材料不可比拟的。

2柯和根高温颜色釉的表现形式

著名综合类艺术家柯和根教授将创新性的理念运用在瓷板画中，探索性地绘制画面，所创作的每幅作品都蕴含着大胆、创新的精神，将内心的感受与想法作为创作的源泉，借助高温颜色釉表达情感，显现出振奋人心的恢宏气魄。他将生活中的所闻、所感融入创作中，作为绘画题材表现他内心的感受，并将生活中所见的一切景物运用画笔按照自己的意愿和感受进行表达，抒发艺术的独特见解。陶瓷作品《红日照佛山》（见图1），色调和谐统一、冷暖结合，罐头的红色艳丽耀眼与器皿的整体色调融为一体，下半部分的蓝、绿、黄、紫色又相互交融，既丰富了画面，又将颜色釉的流动性表现得淋漓尽致。中间刻画的佛像又点明了主旨，使整幅作品的表现力极为独特，色块、线条的运用，以及随机性的构图，为陶瓷的创新形式打开了新的篇章。柯和根的陶瓷作品中更注重表现现代形式的意味，在创作中，他将传统与现代结合，加上自己的思维理解，创作出耐人寻味而又典雅的作品，在《佛光普照系列二》（见图2）中，他运用独特的创造手法，将多种颜色釉混合表现，巧妙地运用颜色釉质感、富有肌理等特质进行表达，充分展示釉的独特性以及作者内心深处的感受，使得整幅画面给人一种古朴、神秘、庄严的感觉，令人流连忘返。

3宁钢瓷板画表现手法的创新

宁钢受到民间传统艺术的启迪，从剪纸、皮影、木版画、年画等艺术中学习表现手法并运用到陶瓷上。他所绘制的陶瓷绘画大多是以釉上与釉下相结合的方式进行创作，先用高温颜色釉做一层底色，使用泼釉的方式来进行底色填充，使画面更为丰富、自然。再将画面用釉上颜料进行绘制，展现其视觉的张力与个人的绘画功底，被称为“斗彩”。作品《祥和》（见图3）借助高温颜色釉色泽艳丽、肌理丰富的特色，将荷花与鹤生动活泼的形象刻画在瓷板上，使之呈现自然、灵动的感觉，整幅作品流露出真情实感，为陶瓷的创作形式与材料的运用开启了新的篇章。在艺术的探索上，宁钢更注重的是传承与创新，在运用多种材料和工具的同时，他也始终弘扬中国文化。作品《岁岁和和》（见图4）以麦穗和仙鹤为创作题材，“穗”在汉语词典中与“岁”谐音，不仅寓意着平安，也寓意着生意红火，仙鹤在中国被寓意长寿安康、品洁高尚之意，而背景中的大红色更是中国喜庆的代表，运用高温颜色釉的大红色为底色，瓷板上绘制鲜艳娇羞的荷花与形象生动的仙鹤，既表现了现代的绘画形式，又弘扬了中国文化的内涵，同时个人的风格也得以体现。

4麻汇源高温颜色釉创作的美感

著名陶瓷艺术家麻汇源以高温颜色釉作品的创作让世界熟知，他的作品是根据自身的感受进行创作的，通过对各种器皿的了解与研究，将之作为创作素材，并通过高温颜色釉材料进行展现。《瓷系列》作品是麻汇源这些年的主攻方向，通过自己的感悟来表现当下东西方文化相互独立又相互交融的情感，以器皿为创作载体，以高温颜色釉为创作材料，运用解构重组的方式呈现多元化的面貌，来表现自己真实的情感与内心精神的诉求。作品《M瓷·M器》系列（见图5）以凝重的灰色为底色，表现宁静之下万事万物生长的感觉。麻汇源的创作将个人的感观和外部世界结合起来，在作品中表现内心的感受，此幅作品将瓷器的不同颜色与世间万物丰富的色彩进行对应，将内心世界用颜色釉表现出来。麻汇源认为，绘画的探索要不断推衍，绘画与个体形成艺术与生命鲜明的映照关系，对艺术的探索是他生命轨迹的另一种呈现与阐述。作品《M瓷·M器》系列（见图6）将雨滴的降落起伏作为绘画构图形式，展现颜色釉的美感与韵律，将雨水浇灌于器皿之上，展现物与物之间的隐秘絮语。

5乐龙耀人物色釉作品的绘画语言

乐龙耀沉迷于用颜色釉表现东方世界人物的柔美、浪漫和精致，将主观奔放的思想与色彩丰富的颜色釉相互融合，展现人物的灵魂。一提到高温颜色釉，大多数人会想到奔放、豪迈、不拘小节，但在乐龙耀的笔下，他把人物不仅刻画得精美细致，同时也把颜色釉色彩的丰富展现得淋漓尽致。他所创作的色釉人物造型和色彩都恰到好处，作品《伊甸园》（见图7）人物造型十分严谨，色釉搭配得恰到好处，光的表现以及笔触的运用使之成为自己的创作风格，运用印象派的表达手法反映当代现实生活中的自然风光，给人留下安逸、舒适的感觉。作品《云雀》（见图8）也是乐龙耀创作的人物色釉作品，画面构图高低错落，人物后面加上背景，丰富了画面，色釉的运用也十分丰富，多以窑变颜色釉为主，色彩的搭配十分和谐，加上人物面部与手部的刻画，以及大胆的人物形象，都成为作者独特的表达语言，衣褶上的勾线也表现了艺术家的绘画功底。

6总结

高温颜色釉色泽艳丽、窑变丰富，其特性明显，成为越来越多人创作时所使用的材料。但无论怎样表现、运用怎样的工具材料，都不能脱离现实生活进行创作，在研究其窑变特性的同时，更要将自己的深切感受带入创作之中，进而创作出有内涵、有深度的作品。

参考文献

[1]梁江.整合与互补——柯和根陶艺释读[J].沪港经济，2016（11）：78-81.

[2]王宁.浅谈现代颜色釉在陶瓷绘画中的表现手法[J].陶瓷研究，2018，33（03）：43-45.