陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

安琪

摘要陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式，即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今，从手工绘制到工业数字化生产，相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨，对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究，探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系，了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵，促进陶瓷艺术未来的发展。

关键词  陶瓷绘画；陶瓷装饰；关系；艺术表达

0前言

随着社会的不断进步和人们对艺术的观念转变，艺术创作的领域也在持续地拓宽。对于陶瓷装饰与陶瓷绘画来说也不例外，陶瓷绘画从目前来看仍然属于工艺美术的范畴，与所谓的中国画和西方绘画等纯艺术的绘制方式在艺术表达方式和目的上有着很大不同。现在紧随时代发展的变化和传统绘画方式相结合，在陶瓷绘画的领域，如颜色釉和釉下彩绘等艺术形式，在社会上的影响逐渐扩大，结合不同方式的艺术表达也有了革新。

1陶瓷装饰中绘画艺术的发展

陶瓷装饰有着悠久的历史，早在原始时期人们就开始在器物的表面进行装饰，陶瓷绘画偏向于是陶瓷装饰的一种延伸发展，陶瓷装饰在逐渐发展中有了更加细致的划分。早期的浅绛彩陶瓷绘画可以反映出当时的审美文化，这也使得瓷画在一批批个性鲜明的文人手中展现出不同的光彩，陶瓷绘画有了更加明确的前进方向，珠山八友在此基础上的进一步发展巩固，从而有了更多元化的进步，这也间接地反映出了陶瓷装饰的发展过程。清代以后一部分艺术家的出现使得陶瓷绘画不仅仅局限于这些较窄的层面，更多的是表现了绘画方式的多样性，拓宽了发展的方向，出现了更多种的色彩组合与排列方式，也让这些陶瓷绘画充满了人情趣味，艺术手法的渲染与运用使得这门技艺更加完善，具有了更加创新且独特的艺术效果，从这时开始也形成了陶瓷绘画前进发展的雏形。陶瓷绘画在陶瓷装饰中显得更为独特且更具艺术价值，形成自己所独有的艺术形式。珠山八友的出现推动其发展革新，他们在当时融合了多方面先进的陶瓷工艺，使得陶瓷绘画完成突破并达到一个新的层次。由于陶瓷绘画的创新发展，使之逐渐成为一种独特的艺术表达与个性表达形式，更多的当代艺术家们用自己的技艺和方式在陶瓷表面上进行绘制，彰显了他们的艺术个性，绘画方式的独特性展现了他们对陶瓷绘画独特的艺术表达，这也将不断地为陶瓷绘画注入新的源源不断的发展动力。

2陶瓷装饰与陶瓷绘画之间的联系

（1）在立体与平面之间

在陶瓷表面或坯体上进行绘制，从空间表达上来看，立体相比平面能够更好地展示空间的延展性。对于大多数陶瓷绘画作品来说是在陶瓷表面或坯体表面绘制作品，是将纸上绘画转移到陶瓷表面上进行艺术创作。绘制载体不同，陶瓷绘画也许更适合于在比较平整的载体上进行。从装饰的角度来看，不同于其他装饰方式，陶瓷绘画可以在造型等方面进行比较复杂的创作。从空间布局来看，陶瓷绘画可以利用许多不同的造型进行比较复杂的装饰创作，三维的立体艺术注重器物造型，而二维的平面绘画更注重画面整体，这二者之间有许多不同。陶瓷绘画结合立体器物进行艺术创作，三维的造型艺术与二维的平面绘制相结合，对载体的要求相比较而言更加宽松、局限性更小，有更大的创作发挥空间，是更全面的立体艺术创作方式。

（2）在设计与艺术之间

陶瓷绘画的创作过程中，艺术家们对画面进行设计、组织构图、填色和合理的空间布局，以表达画面的独特效果，陶瓷绘画创作多结合作者的主观元素。从装饰的角度来看，陶瓷绘画更加注重观赏者对画面的喜欢认可以及欣赏看法，用更加吸引大众的设计方式和设计理念，目的主要是为刺激消费者购买，商品性更强，采用理性且客观的设计哲学来展现陶瓷的装饰风格。陶瓷绘画是利用各式绘画工具在陶瓷器物的表面进行绘制设计，继而由陶瓷与绘画相结合起来。陶瓷绘画可以作为一幅画独立存在，有部分艺术家希望利用陶瓷来进行绘制，陶瓷可以作为一种新的载体来替代宣纸以及画布。陶瓷绘画这门独特的陶瓷装饰艺术向观赏者传达其画面与意境，表达作者的内心世界，传达美感，从而引发共鸣，不仅具有实用性，更多的还有观赏性，各种元素的组合运用不断变化，突出其设计性，而且还有很高的鉴赏价值。

（3）在工艺与绘画之间

绘画属于纯艺术的范畴，而相比之下陶瓷绘画则侧重于工艺美术，这两种艺术形式都有其独特的艺术目标和追求。从本质角度看，陶瓷装饰是对陶瓷表面进行装饰和美化的过程，可能并未达到与传统绘画相似的高度，艺术审美价值与之有所不同。作为陶瓷装饰的延伸发展，陶瓷绘画有明确的绘画方向与方式，不仅仅是停留在制造视觉效果上，而是有其自身的独特性，陶瓷绘画所表达的不光是具象或抽象的艺术，还能够表现出作者的精神世界，展现艺术追求和主观世界。同样的，从观赏者的角度出发，能感受到陶瓷绘画作品所表达的境界，身临其境，从中获得精神的享受与升华，也能够感受到作者对这件作品的艺术精神与艺术品格。

3陶瓷装饰中陶瓷绘画的表现方式

陶瓷绘画从表达作者思想这一方式来看，大多数作品中所展现的是作者的主观世界和精神情感，陶瓷绘画本质上融合了工艺技巧与艺术创意，因此，陶瓷装饰与陶瓷绘画之间的关系不只是一种包容与被包容的关系，更有一种持续创新与发展的联系，陶瓷装饰的进步融合了色彩、线条以及构图布局等元素，实现了完美的组合。在陶瓷器皿上生动地呈现出各种艺术形象，这也是陶瓷装饰绘画风格中的一个关键展现。

4陶瓷装饰中陶瓷绘画的风格特征

对陶瓷绘画来说，为满足画家对艺术和审美的需求，使画面满足自己的艺術表达，并展现出丰富的艺术语言，那么颜色也要更加多元化。从艺术的角度来看，这种工艺美术的绘画手法不仅展示了趣味性，还强调了个性、气质和作者的精神世界。只有作者和那些与画面有情感共振的少数人才能真正感受到其中的美感，这种创作需要艺术家们对灵感来源的深入思考和感受。装饰性绘画更倾向于从观众的需求和审美角度出发进行艺术创作，使得被装饰的物品更具艺术美感，更能满足大众的审美需求。随着不同历史时期绘画风格的展现，结合各种陶瓷诞生了各种不同的绘画风格，宋代的白描艺术成就催生了磁州窑的黑花瓷，元代的水墨画成就了青花瓷，以及明代的宫廷绘画、现代粉彩绘画等等，有着各自不同的绘画风格。

5陶瓷装饰中陶瓷绘画的文化内涵

陶瓷绘画是由陶瓷和绘画结合在一起，二者的关系既有结合，也有限制与限定。回顾中国陶瓷彩绘装饰的发展史，从新石器时期彩陶纹样的各种抽象图案，到清末民初珠山八友所画的文人瓷板画，陶瓷装饰中的绘画意味日渐浓重，这种变化满足了日益丰富的市场需求。在陶瓷绘画的技艺方面，主要体现在笔触的选择、整体构图的意识以及局部的组织结构上，这三个方面都极为关键，它们共同传达了事物的形态、精神、情感和意境。

6结语

陶瓷装饰有很多不同的艺术形式，陶瓷绘画的创作方式表达了作者的主观感受，观赏者能通过艺术作品感受作者的内心，产生共鸣。陶瓷装饰艺术通过点、线、面所组成的各式图案、色彩及不同材料等各种元素相结合，利用种种不同的变化来凸显画面的美感，强烈的视觉冲击达到不同的空间效果。“纯艺术”的陶瓷绘画方式所展现出的是其独有的趣味，强调的是个性的表现以及作者的内在精神世界，对于这些画面是需要能对其产生共鸣情感的少数人所体会、理解的，这样的创作所需要的是艺术家们对于灵感来源的内心所感、所想，而从陶瓷装饰艺术商品来讲，更多的是从观众的需求和审美角度出发来进行艺术创作，从而让装饰设计的物品展现出更为独特的设计审美。装饰性绘画旨在为大众提供所希望的服务，迎合大众的审美，从欣赏者的视觉观感被满足的角度来进行创作，所呈现出的作品也可以说是更加具备商品性，既能够满足创作者对经济利益的需求，又能满足大众的审美。

参考文献

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