结合古今论陶瓷作品的造型与装饰

桑琳琳

摘要形式美最主要的是形式和装饰，例如在陶瓷作品中造型定义了一个物体的基本形状，而装饰的作用是增强整体的美感，或者在某些条件下通过形式的媒介来表达装饰本身的意义。陶瓷作品的造型和装饰之间的关系应当是协调的，视觉冲击力很丰富。在某些情况下，与釉面的表现力相结合可以给观众带来视觉上的满足。

关键词  陶瓷；造型与装饰；时代；配套

0前言

造型与装饰是陶瓷艺术设计的两个组成部分，古往今来，一件好的陶瓷作品其造型与装饰一定是相辅相成、相互添彩的，以造型为骨架，以装饰为血肉，二者缺一不可。

1陶瓷作品的造型与装饰是时代大背景下的产物

纵观历史，每一个朝代的陶瓷作品造型和装饰的风格都不相同，一个时代的政治、经济等一些因素决定着作品的风格。

宋代陶瓷作品的艺术特点是优雅和轻盈，与唐朝的陶瓷作品相比有很大不同。社会存在决定了社会意识，宋朝由于实行“内安外虚”和“重文轻武”的政策，对于辽、金、西夏等北方贵族统治者的不断侵扰，宋代统治者选择了容忍，所以整体来说，宋代在我国历史上是一个相对懦弱的朝代，这反映在他们的绘画风格上表现为缺乏宏伟和华丽的绘画。

与宋朝的优雅不同，元朝是粗犷、豪迈的，元朝的贵族统治者发动长期战争以扩大他们的统治，他们豪迈而英勇，身为游牧民族的他们追求奢侈的生活，这些都表现在元代的艺术中，形成了元代装饰艺术的粗犷、豪放和蓬勃的风格。从厚重的陶瓷到富丽堂皇的丝织品，元代的艺术和工艺是大胆和充满活力的，与之相关的还有元代最著名的青花瓷，青花瓷是随着战争传入我国的，钴蓝最早是由波斯工匠使用的，波斯的陶器质朴而粗糙，但其釉面却呈十分美丽的蓝色。在蒙古人的眼中，蓝色象征着大草原的蓝天，白色象征着白云。由于游牧的生活方式，他们对蓝天、白云非常依恋，当他们看到这种十分珍贵的蓝色装饰时便很喜欢，于是开始在宫廷中模仿这种技术，诞生了元代的青花瓷，这在中国陶瓷史中一直占据着重要地位。

因此我们可以知道，一个时代的政治、经济、政策等都会对陶瓷作品的装饰和造型以及艺术风格产生影响，甚至引领着人们对于艺术的审美。

2陶瓷作品的造型与装饰的关系

2.1陶瓷作品的造型和装饰要满足于实用的原则

实用、经济、美观是陶瓷产品设计的三大原则，尽管如今的科技和工艺都比古代时期更加精湛，但纵观当今市场的陶瓷产品，依然脱离不了实用这一首要原则。例如，釉上贴花纸技术虽然可以为陶瓷产品带来更多丰富的效果，但是由于东方人爱吃热食，釉上花纸不耐高温，因此在东方市场的釉上贴花纸陶瓷产品，大多装饰在器物的边沿处或是在杯子的外侧。然而西方人会吃一些冷食，贴花纸的这一限制就无关紧要，所以我们不难发现在西方市场上会出现一些满花的陶瓷器皿。

不仅是陶瓷装饰工艺，陶瓷造型的发展也顺着实用性这一原则演变至今，最令人熟悉的“正德式碗”，碗口微微向外张开，由于此类造型的碗十分符合实用的原则，因此沿用至今。我们如今的茶壶造型也是十分讲究的，不仅造型要美观，最重要的是要好用，好出水，茶壶的容积和茶杯的容积也要一一对应。不仅是国内的陶瓷市场，在西方我们会发现生产一种烤盘状的陶瓷器皿，这与西方人的生活习惯是分不开的，西方人喜欢吃一些烤的东西，所以陶瓷烤盘也随之应运而生。

2.2陶瓷作品装饰要适合于造型，不能生搬硬套

新石器时期的彩陶，在图案设计和表现手法上取得了突出的成就。首先，彩陶上的装饰一般都与彩陶器皿的用途相适应，例如大多数彩陶罐的装饰都在器皿的肩部，而大多数彩陶钵的装饰在器皿的内侧，并且与视线齐平。其次，在器皿不同的部位所运用的装饰也是不同的，例如在口沿上使用锯齿纹以适应其向外倾斜的表面，在下腹部使用悬挂的垂幛纹以适应其身体内部的压缩，而在腹部和肩部的主要部位则使用大圆、格子等作为主要图案。除此之外，彩陶的装饰还注意确保从不同角度看时装饰效果能有所不同，例如从侧面看陶瓷器皿时，图案是一个有变化的连续图案，而从上面看时则是形成了一个与整个图案相对应的圆圈，这就是图案的构成，这种技术大大丰富了装饰艺术的效果。最后，从整体上看陶器我们可以看到主要的图案是五颜六色的几何图案，但也有山形图案、水形图案、人物圖案、动物图案等，还有少量的谷物、叶子和花瓣图案。这些图案中有许多是非常精致的，这些装饰图案的创作反映了当时劳动祖先的生活。

形式和装饰的结合应当是相互衬托、互为表里的，换句话说，陶瓷的形式和装饰是一体的，它们创造了一个连贯的设计概念。即使是一张纸的装饰设计，也需要考虑到装饰细节的匹配特点和装饰面的要求，以达到统一和谐的效果。

2.3造型与装饰应当相互配套、相互成就

完整的艺术作品其整体与局部的风格应当是统一的，以陶瓷为例，其造型与装饰也应当是统一的，是你中有我、我中有你的。陶瓷造型其本身就具有装饰性，如口、足部分构件的形状，把手的形状，口部粗细等，通过造型其本身的曲线形成不同的风格，产生不同的装饰效果，丰富了器物的整体视觉现象。因此，陶瓷作品的造型与装饰密切相关，造型其本身就是一种装饰，宋瓷就是这一原则的一个很好的例子。

宋代可谓是瓷器大发展时期，宋代的瓷器正是宋代时期审美理想的集中体现，当时的五大名窑及龙泉窑等民间窑厂，其产品或釉色肥厚莹润，或造型柔弱典雅，都是追求一种浑然天成之美基础上的韵味，不仅注重内容与形式的统一，也同时满足实用价值与审美价值的需求、造型与装饰的统一，可以说宋瓷是中国瓷器造物的巅峰时刻。

清乾隆时期的瓷器，各种釉面花瓶的堆砌从上到下装饰了17层的釉面，也被称为“瓷母”。虽然它反映了乾隆时期制瓷技术的高水平，它却是为了装饰而装饰的，虽然有很高的审美价值，但实用价值不高，甚至失去了造物的初衷，变得毫无意义。

造型和装饰虽然是两种对于艺术不同的表现形式，但两者都包含着各种艺术风格表现的可能性，所以两者的结合需要特别注意风格的和谐和一致。因此，陶瓷产品不应为了装饰而装饰，为了炫技而装饰，其造型和装饰应是相互成就的。

3结论

陶瓷产品受到不同时期政治、经济、文化的影响而呈现出不同的特色。然而，不论古今，陶瓷产品的造型和装饰都离不开实用、经济、美观的三大设计原则。陶瓷产品的造型与装饰也应当是配套存在、互为表里、相互成就的。正如春秋末期教育家、思想家和政治家孔子所说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”即要求内容和形式的统一。在一个产品中，其造型与装饰也应当是统一的，主张文质兼备，体现中国基本审美形态之中物的审美特征。质朴胜过纹饰就会显得粗野，也就是造物设计中偏重实用价值而不注重审美价值；纹饰超过质朴就会虚浮，也就是造物设计中偏重审美价值而不注重实用价值。优秀的造物设计作品应当是内容与形式、实用与审美、造型与装饰的有机和谐统一。

参考文献

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