当代诗的历史化与经典化

张德明

诗歌的生命是在阅读与阐释中被唤醒的。没有阅读和阐释，一首诗就永远处于沉眠状态。

这是我一直以来所秉持的诗学观念，我也始终在为自己的这一观念付诸实践和努力。通过不断地阐释自己目力所及的优秀诗作，让当代新诗的艺术生命尽快伸展开来，让更多的读者能够及早地熟悉和了解它们，这是我乐此不疲的工作。这些年来，对于当代一线诗人所创作的不少诗作，我都通过文本细读、论文概述等方式来介绍和阐释。我的目的很明确，就是促进当代诗歌在尽可能短的时间内能走向历史化和经典化。

当代诗坛是一个极度繁荣和活跃的话语场，众多诗人你方唱罢我登场，在此话语场里纷纷展示各自的艺术匠心，他们向诗坛不断提交质量上乘的诗歌作品，尽显百年中国新诗的美学魅力，这已是不争的事实。不过，尽管新诗在新世纪以来佳作迭陈，色彩斑斓，但由于现实生活节奏的不断加快和网络化消费语境的强大势力，倾心于新诗的读者群体其实并不令人乐观，新世纪中国新诗事实上并没有赢得更多的关注目光，当代诗歌也一直深陷圈内热闹、圈外寂寞的尴尬境地。再加上新世纪以来的诗歌作品自身存在良莠不齐、数量大但劣质品也不少等问题，大众对当代新诗的了解和接受有限也就不足为奇了。

为了让当代诗歌得到更多人的了解和支持，也为了新诗自身的历史化和经典化，我认为，当代诗的数量过于庞大，也是影响其历史化和经典化的一个巨大障碍和包袱，因为能够进入历史谱系中的诗作毕竟是少之又少的。因此，对新世纪以来诞生的优秀诗作进行耐心细致的选择、阐释和剖析，便成了每一个诗歌工作者应尽的责任和使命。作为专业的诗歌读者，我将优秀诗作的“发现”和精彩文本的阐释工作，视作对诗歌生命的唤醒，只有经过对诗歌生命的不断唤醒和持续打开，一首诗才能真正走到读者大众面前，它的曼妙形象才能为那些普通人所熟悉和接受。

田华作品《踱步》

历史化和经典化不是一蹴而就的，需要有长期的努力，需要在“不废江河万古流”的时间长河中不断淘洗，最终确认。首先，对有着经典潜质的文本加以挑选，就是一项重要而艰巨的工作。当代诗歌数量巨大，但精品和力作并不多见，这需要人们有足够的耐心，有极强的辨识力，有深切的历史洞察力和准确的审美判断力，才能将沉埋于众多的庸作堆中的黄金般的诗作辨认和提取出来。自然，当代人挑选当代诗，不免会出现某些误区，会有误判的现象存在，但这都没有问题，这都是诗歌历史化与经典化过程中必然会走的弯路。为了让那些具有经典潜质的诗歌尽可能浮出水面，我们在挑选诗作时，早期可以秉持相对宽松的美学标准和原则，让更多的作品能得到提点，再通过后期不断地“做减法”，让真正的经典诗歌顯山露水，最终载入诗歌史册。

当代诗歌需要积累，需要沉淀，需要有人做一种“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的基础性工作。对当代诗歌的文本细读，也是这种意义重大的基础性工作。这种工作既是为了让当代新诗去芜存真、去粗取精，也是为了让它尽可能及时有效地历史化。中国新诗史一定程度上就是优秀诗歌的发展史和演变史，通过阐释和深究，让优秀诗歌尽快浮出水面，当代诗歌的历史化步伐才可能加快。

诗歌文本的细致阐释也是诗歌走向经典化的必由之路。试想，古今中外哪一部优秀的文学作品不是通过阐释和再阐释才最终走向经典化的？如果没有充分的审美阐释，一部作品的艺术潜能就不可能被开发出来，它内在的艺术光泽也就不可能有效发散出来。由于艺术标准的不甚统一，也由于诗歌教育上的严重不足，当代人对于中国新诗的了解是很有限的，而且这种有限的了解之中，还夹杂着不少的误解与偏见，此种情形下，当代诗歌的阐释与剖析显得更为迫切。如果不通过细致阐释来打开诗歌的艺术天地，让更多的人真正识其真貌，懂其内涵，真正领略其内在的美学奥义，那么，当代新诗的真实情形就无法让人切实了悟，更不用谈它的经典化与历史化了。