新时代背景下中国民俗文化在服装与服饰设计中的应用
——以中国剪纸民俗文化为例

刘天诺，庞新竹，王宇彤，宋成骋

（东北电力大学，吉林 吉林 132000）

0 引言

随着服装行业的迅猛发展，大多数图案与纹样已经在不同风格的服装中得到了广泛应用。服装行业的兴起为中国传统民俗文化的传播提供了前所未有的机会，同时也带来了一系列挑战。现如今部分中国民俗文化正在面临着创新瓶颈，更有甚者濒临失传的问题。以中国剪纸民俗文化为例，其庞大的派系，复杂的工艺以及多种呈现方式，导致传播受阻，怎样才能更好的将中国传统剪纸文化创新应用到现代服装设计中呢？本文就此谈一些看法。

1 民俗文化及其融入服装设计的意义

民俗文化又称民间文化，民俗文化是人们在长期社会实践中产生的一种约定俗成的社会风俗、思想观念、行为方式，通过口口相传的形式进行传播[1]，可以简单概括为民间流行的风尚、习俗。民俗包括像叙事、谚语或是神话等口传传统，也包括物质文化，从传统建筑风格到这个族群特有的手工玩具等。民俗也包括岁时节令、民间信仰、人生礼俗[2]、庆祝活动的仪式、形式等传统，像是春节、婚礼、民俗舞蹈及成年礼等。

随着新时代社会的不断发展，民俗文化也在不同的领域得到传承和发展。民俗文化是传统文化的根，民俗文化必须要得到传承。随着时代的发展，科技的进步，人们对于传统民俗文化的关注度逐渐降低，使其缺乏保护，濒临失传。国家针对这一现象，相继出台了一些相关保护政策，国内各大高校也积极响应，通过相应措施助力民俗文化的传承，例如，许多高校开设相关的民俗学和民族学，或将中国传统民俗文化融入到所学的专业课程中进行学习传播；除各大高校外，传统的民俗手工艺者也一直在以自己的力量守护发扬传统民俗文化，传承者把工匠精神发挥到极致为了民俗文化的发展而努力；在实体化民俗得到发扬传承的同时，非实体化的民俗如童谣、婚丧嫁娶、节气歌等也在迭代更新，不断被赋予新的时代内涵；另一方面，在一带一路建设中，中国民俗文化也开始受到国际上的广泛关注，在中国民俗的日益发展下，喜爱中国民俗的外国友人日益增多，越来越多深藏于民俗中的“非遗”以更好的面貌展现在世人面前，在历史文化传承、树立文化自信等方面，发挥出积极作用。

民俗情感语言是中华文化之瑰宝，具有一定的社会价值和精神价值[3]。将时尚元素与传统文化元素相融合，能够提升整体服装的审美特色，也能够为服装设计增添传统民族文化，让整件衣服成为一件艺术品[4]，这不仅能够提升服装的文化价值，也传承和弘扬了中国传统民俗文化。

2 中国传统剪纸艺术

中国传统民俗文化形式多样、内容丰富，本文主要介绍剪纸艺术及其在服装设计中的应用。

2.1 剪纸艺术的产生与发展

剪纸艺术是我国优秀的传统民间艺术之一，深受广大人民的喜爱[5]。剪纸就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，每逢过节或婚庆，人们便将剪纸贴在家中的窗户、墙壁、门上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。其中，吉祥如意是剪纸传达的最基础的美好寓意，表现出人们对美好生活的追求和向往[6]。在中国南北方的剪纸艺术中，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达祝愿与美好。

中国的剪纸工艺有它独特的形成和发展过程，据说最早的剪纸艺术是在公元前的春秋战国时期，即公元前3世纪出现的。当时，人们利用各种薄片材料，通过雕、镂、刻、剪等多种镂空雕刻技法，在诸如金箔、皮革、绢帛等材料上剪刻纹样，制成各种工艺品，这便是的早期剪纸艺术。从一些考古遗存中发现，剪纸艺术在北朝时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当成熟了。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。到了宋朝，开始出现了专门的剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及。明清时代，是剪纸的高峰期。剪纸在中国发展史历史悠久，源远流长。作为我国民俗文化艺术的发展主力，承载了中国传统文化与民俗特色，发展至今其艺术形式也越来越多样化。是当今的社会生活中，剪纸艺术却在发展中却已然成了“老黄历”，局限于现代装饰，多使用于节日的室内装饰，使用面的局限使它变得小众，且大多教传统是纸文化艺人仍然单打独斗，把剪纸艺术知名度提高，推动民俗文化走向大众视野。

在剪纸艺术的传承中，我们要学好流传下来的剪纸技艺，在一定程度上，传承是剪纸艺术的内在动力，是延续的主要条件。传承民俗文化底蕴，实现每一事物的有效继承。可以在剪纸纹样的研究当中，寻找深刻的传承内涵。构建更多的剪纸技巧与剪纸方法，在传承过程当中，提升传统手艺学员对剪纸文化的感情内涵。并大胆创新，完成当代文化元素与传统民俗文化元素的合理融合，在创新的基础上，实现剪纸艺术的传承。

2.2 中国传统剪纸的技艺流派与地位

剪纸作为一种民间艺术，具有浓厚的当地乡土气息和民俗风情，它们在不同地域形成了不同形式的南北流派。北方流派以陕西剪纸、山东剪纸为代表，南方流派则以较著名的佛山剪纸和福建剪纸为代表。现代剪纸往往交叉应用阴刻、阳刻手法，从而使画面主次更加分明，产生视觉上的远近虚实效果[7]。如图1所示，福建漳浦县的漳浦剪纸技法以刺绣为底样，在传承北方剪纸的基础上，以阳剪为主，阴剪为辅，强调线条的配合穿插，注重整体感和层次感，剪纸技艺不断发展，到现在人们采用绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法创造出了的一种近于雕塑、浮雕的新型立体剪纸，被人们所应用与喜爱。

图1 漳浦剪纸

剪纸以其精美的工艺效果和强大的传播力,使其成为中国民俗文化的标志之一。这种文化传统不但能够代表中国民俗艺术、美学和历史,而且还是中国民俗文化在国际上的重要代表之一。剪纸艺术不仅是中国民间传统技艺的体现,也是中国民俗文化传承的一种重要方式。剪纸艺术已经成为中国文化传统和历史文化的重要组成部分。

3 剪纸艺术在服饰设计中的应用

3.1 剪纸艺术在服装设计中的应用

剪纸工艺一直传承至今，形成了多种不同表现形式，常见的几种形式除了阴阳结合的单色剪纸，染印结合的彩色剪纸，还形成了利用综合手法产生的近于浮雕的新型剪纸，多以服装作为载体来展现。剪纸艺术是将三维转换成二维的一张平面的效果，但将它运用在服装设计时，它就会以镂空的效果呈现出来，产生立体感[8]。不少设计师以剪纸为灵感，采用镂刻的方式进行设计，从而展现了人体的曲线之美，将传统剪纸的镂空形式运用到衣服的结构剪裁中，如图2所示，山本耀司2023春夏系列服装，把传统的剪纸镂空运用在衣服的面料改造中，并对西装进行解构剪裁和镂空设计，把完整面料设计成剪纸样式的镂空形态，从而呈现出来不一样的效果。此外，还可以从剪纸的图像以及元素色彩方面进行具体运用，如图3所示，2022年北京冬奥会开幕式上，设计师陈鹏设计的羽绒服，其视觉元素就是来自中国国家非物质文化遗产之一“蔚县剪纸”。陈鹏根据非遗剪纸传承人任志国老师的作品进行二次创作，将中国传统门窗结构和“和平”“福”字剪纸进行重组，再用植绒、锦缎镂空、刺绣三种工艺结合来完成服装上的“新中式窗花”结构，使剪纸元素更好的展现在服装上，极大地加强和扩展了作为一个有机整体的艺术符号的所指意义取向与构成[9]。

图2 山本耀司2023春夏系列

图3 2022年的北京冬奥会上的“和平鸽”儿童表演服装

当前各高校服装纺织专业也在积极响应国家号召，进行多学科融合改革，服装专业的多数课程设计与实践应用都显现了学科的跨界融合，为服装专业学科提供了实践性的可能，同时打破了各个服装专业的边界，形成了多元化的融合状态[4]。近年来，3D打印技术备受人们关注，在服装设计领域中，由于3D打印的特殊性，许多由普通面料无法实现的服装设计结构都可以被打印出来，因此被认为是服装材料行业未来的发展趋势之一[10]。图4所的示荷兰服装品牌Irisvan Herpen运用3D打印将想象力变成现实，“肆意生长”的线条独具超凡的生命力，富有律动感的反光材质折射出空灵之美，剪纸技术的创新也许可以通过3D打印技术表现，从而弥补传统工艺制作上的不足。

图4 lris van Herpen 2022秋冬系列

3.2 剪纸艺术在饰品设计中的应用

剪纸线条运用于服装造型设计中是一种最为常见的手法，即我们所说的写实性模仿[11]，在进行饰品设计时，通过剪纸艺术的立体镂空形态，以及剪纸图像可以很好的实现传统民俗文化与现代时尚相融合。随着中国传统剪纸艺术向世界的输出，也让外国许多设计师以此为灵感。图5所示的是来自日本的纸艺首饰设计师Chihiro Furugen的首饰作品，该作品就是以中国剪纸为灵感，用纸作为材料，来满足易敏人群对美的追求。易碎的纸张经过特殊处理变得结实耐用，纸张被剪成流畅的游丝，勾勒出人们对美的憧憬和追求，以中国传统民俗文化作为元素植入设计中，进一步带动了民俗文化走出国门，更好的传播和弘扬了中国民俗文化，使其成为一种象征和潮流。使这种意念化的情怀承载到设计中，并融入新的时代内涵，让更多人们真切感受到中国优秀民俗文化，使得我们的创新可以让更多人群接受并产生有温度的情感链接。

图5 Chihiro Furugen设计作品

4 结语

中国民俗文化是中华优秀传统文化的重要组成部分。当前，民俗文化的创新发展已经成为大趋势，随着时代的发展，人们价值观念，审美需求都在不断改变，也有越来越多的力量投身到中国民俗的保护创新当中，更需要我们年轻力量进行文化的传承和创新，同时做好民俗创新应用的衔接工作，重视民俗工艺的传承与创新，有效转变自身的发展弊端，充分利用现有资源，增强自身的创新竞争优势，从而促使中国民俗文化能够依托服装与服饰设计，以新的角度新的想法融入到人们的生活中，激发人们对于民俗文化的情感认同，为中国民俗文化注入新的活力，相信每个人都有属于自己的坚持，希望更多的人可以重视认可民俗文化，继续探索属于中国自己的民俗文化。