正视『落选』

张波

初评是对所有投稿作品的第一次取舍，第一印象是决定『作品命运』的关键点。初评落选稿件，有几类比较典型：一是偏近于工艺美术，例如书写『龙』『虎』等大字，并刻意画上『龙头』『虎尾』，或书写一两句『口号』，且在作品的上部、右部描绘图案。二是作品用纸、用墨颜色过于艳丽，喧宾夺主，不符合传统书法自然书写的审美。三是过度注重作品形式，例如仿汉魏碑拓浅双钩打底写小字，再在上面写其他的字径大一些的字体。四是用劣质毛边纸书写的作品，像平时的临摹日课一样不修边幅，甚至有的投稿连印章也没有盖。

其实，投稿国展的作品，要想顺利通过初评，必须书体纯化、取法纯正、整体纯净。书体纯化，是指作品的书体尽量在某一种书体范畴内，遵循该书体的书写使用习惯，不随意杜撰字法，不书写夹生掺杂的书体；取法纯正，是针对取法范畴来讲的，作品中蕴含的经典元素是衡量此条的重要标准，作者需深化对书法经典的继承、理解；整体纯净，其核心要义是作者对书法经典的艺术审美向度、理解转化深度、技术表现的提取度和提纯度，以及经过作者加工、整合、融合后所凸显的艺术高度。当代书法，进入经典视野必须仰视，进入现当代视野必须平视，在对经典的仰视和对现当代的平视过程中，需要构建一个均衡的『分水岭』，这个『分水岭』就是要避免书法学习、创作的表面化、浅薄化。

复评作品整体形式要合谐统一，采用的纸张、使用的墨水、印章的效果、印泥的颜色、书体风格等必须相匹配，在此基础上，可以增加一些技法表现或适度个性化的艺术探索呈现。有一些作品由于书写相对规范，含有一定的经典成分，与那些初评中的『自由体』投稿相较，尚有优势；但在复评环节，其『集字成篇』的问题便凸显出来。此轮评委大多比较关注落款，因为很多这类投稿作品的落款与正文相较，水平明显不在一个层次。这类作品的特点是整体布局整齐划一，取法以规整的李阳冰一路的玉箸篆、《峄山碑》《曹全碑》《礼器碑》、邓石如、杨沂孙为多，其中一些出现频率较高的字写法几无变化，笔墨机趣欠缺，缺少书法审美的创见与艺术表现。还有一类导师班打造出来的作品，其篆书、隶书的写法，似乎是一个模子铸出来的，这样的作品在复评中被淘汰不少。这也在提示投稿作者，要坚持本色、本味创作。

在终评阶段被淘汰的作品主要有以下缺点：

一是时风明显。本次展览投稿的篆书作品，师法范围相对狭窄，大篆作品数量不多，仅有的几件也是今人痕迹明显。小篆以清人小篆为大宗，赵之谦、邓石如、吴让之、王福庵风格几近泛滥，对吴昌硕、杨沂孙、吴大澂、徐三庚等人的小篆取法相对较少。即便是取法赵之谦的篆书和隶书，也没有和近年国展中的『赵之谦风』拉开距离，流行味较浓。

隶书作品中，写得『粗、大、黑、野』的隶书很有一些，《史晨碑》《礼器碑》《好大王碑》、汉简帛类的『集字作品』也不少，趋同现象较严重。这类作品多将小字写满，似乎想以『认真的态度』和『辛勤的苦勞』打动评委，但有些作者的愿望还是落空了，说明评委的『关注点』在书法艺术本体。

行书、行草书的投稿占了稿件总量的大多数，这也符合当下国展投稿的常态，且以二王一路行草居多，间有一定数量的近年在国展流行的黄庭坚风格行书、大草，再就是取法颜真卿、赵之谦、何绍基、王铎、倪元璐的行草书。章草作品主要取法汉代简草、《平复帖》、沈曾植、王蘧常等，且仅有几件。

楷书作品中，以小楷数量居多，其中又以密集型的王献之、赵孟頫、文徵明、王宠一路的小楷居多，取法锺繇的小楷作品只有几件。此外，和近年国展风格相近的『元氏墓志』一路作品占了魏碑类大头。还有部分取法欧阳询、欧阳通、颜真卿、褚遂良的中楷。

二是用字不规范。很多作品中，『云』『雲』、『余』『馀』、『僻』『辟』『壁』『璧』、『洲』『州』、『戌』『戍』不分，且任意减省笔画、改造字形者不少。这些作品，因有一定的书法艺术表现，过了初评、复评两关，但在文字审读时，因篆法、草法书写不规范而落选。

一些取法民间书法、墓志的作品，未注意将其雅化、规范化。民间墓志中的别字、俗字以及由石碑、拓本残泐造成的笔画缺失、碑拓填描，很多人在学习、创作中未加辨别直接取用，导致作品在文字审读环节被淘汰。讲究文字书写的准确、规范是书法创作运用的基本原则，作品不能有错别字、歧义字已成为书法界的基本共识。

一九七九年，九十七岁的上海书法家苏局仙的作品获得《书法》杂志举办的全国群众书法竞赛一等奖；一九八九年，八十一岁的苏州书法家瓦翁获全国第四届书法篆刻展一等奖。在当下书法创作队伍越来越呈年轻化的形式下，九十八岁的陈悦铮老人的作品入选第三届全国老年书法展，必将成为当代书坛励志的佳话。从全国第三届老年书法作品展的总体评审过程和公示名单来看，功底扎实、人书俱老有内涵的作品还是入展多一些，说明书法作品的艺术本体、功力修为还是第一位的。