水墨梦境，云若光芒

子非鱼

王云若作品《花季同龄人系列5》

大凡画家笔下的梦境，几由心造。中国的审美镜像，一般都是观照心像，即画家就是用水墨来描写由物及心、由心生相，所以，才有境由心造的说法。而画家笔下打造的梦境，虽然大多也有梦境的虚幻、神秘甚至诡异，但是，由于沾染了太多的红尘心机、太多的主观打造，所以总是会给人以和尘同光的虚幻，或者诡异多变的阴森。说得更清楚点儿，一般画家的梦境，怎么描述都已经不那么干净！这就像镜头上有了灰尘，照片再逼真、再清晰，也是玷污了尘埃。

然而，云若的画，有如云若微微仰起的脸，脸上溢生着恬淡的笑靥。这时的云若，有如站在一尘不染的阳光之下，双手似捧非捧着盛开的看似真相实则虚幻的樱花。而她画中的镜像，就像是几朵凛艳的樱花从樱花树上飘落而至，再绝尘呈现在观照者面前！

梦境之中的云若心念所至，便是世人执意向往的诗意远方。

如何更加接近画者的灵魂，无限接近地解读云若的绘画作品，须从解读云若心中的诗意开始。我便是因为有幸成为云若的同学，同时成为她微信朋友圈的成员，有次在某个宁静的夜晚，正心绪烦乱时，《云若为你读诗》突然飘然而至，她用稚嫩而清澈的声音解读赖内·马利亚·里尔克的《梦者》：

曾经一个梦，在我灵魂深处。

我凝听着这个妩媚的梦

梦于我恍然如兰花。——

如兰花，梦五彩而华贵。

于是，我们就会在云若的声音中，真切地感受到梦的妩媚与华贵。这既是诗人用语言文字铸就妩媚与华贵的梦境，也是云若用声音编织妩媚与华贵的梦境。云若的梦境因此而生，超越了红尘污染，躲过了人间疾苦，形成了云若心中独具的情态与品格的梦境。

《云若为你读诗》曾经还有一个主题是不变的，那就是爱情。罗伊·克里夫特的诗《爱》：

我爱你，

不光因为你的样子，

还因为，

和你在一起时，我的样子。

云若的声音与诗意完美结合，很好地诠释了爱的真谛：爱，不仅要温暖你，还要滋润我。只有双向的爱，才是无私的爱；只有成就对方的爱，才是高贵的爱！

正是云若对诗的执念以及被诗所滋养，才成就了云若心中妩媚的梦境与高贵的爱情。

从云若的作品入眼观察，立刻就会发现，其画无发端、无情节，更无高潮与结局，就像一个从未涉世的少女，不会顾忌旁边人的心境与感受，来一段诗意般的吟诵，然后绝尘而去。如果从一般画家创作的规律来看，必须是目有所及、心有所感，才会笔下造镜。也就是以物造镜，以心驭笔。然而，细观云若的画，笔黑无痕，色彩无际，水墨不分，无心迹可循。从她的作品中，我们完全看不到前輩画作的篱笆限制，也没有世人生活的苟且污染。看似随意，可无论是妩媚的梦境，还是高贵的爱情，都在云若的画作里如约而至，浑然天成。

客观说，画家作画写实容易写虚难。写实，必有依照，看似不自由，其实有参照，不必担心逾矩。而写虚，看似自由，实则无所凭，便无可参照。尤其是以水墨造就梦境，必然是似实而虚，似无而有，无形无拘，无声无气，所以非常难以把握。同时，因为千人千梦，此梦非彼梦，画家笔下的梦境使别人同情共振，谈何容易？

然而，云若虽然仿佛涉世不深，难解人间烟尘，但她却有如仙女，携梦一同入凡尘，无须体验，更缺心机地深谙其中幽意，用时而虚实相间，时而虚实相融；时而恬静，时而躁动；时而冷凛，时而热艳等手法随心打碎、任意交错去营造梦境，不仅体现梦境的妩媚，还造就了梦境随风而散的妙趣。

王云若作品《花季同龄人系列7》

云若的画作喜欢以情为色，以爱入题，所以无论是谁，只要他有一尘不染的心境，必然不由自主地共情。云若的画作不是依靠主题构成厚度，也不是依靠叙述构成广度与深度，她只依靠其干净的内心挚爱以及自由天性的散漫涂抹，形成了无与伦比的美丽真空。在红尘滚滚、欲望横飞的当下，云若水墨的造境，无疑似天籁之气，入鼻入心，颐养天年。

云若笔下的爱情更是令人神驰心往。其笔下人物多以女人为主，男人即便出现，也只是陪衬而已。而女人又多以少女为主角，无论从哪种角度去观察，那少女的脸上永远都是透出稚气和光泽。尤其是她的黑白相间、清澈见底的眼睛，那就是世人心中的诗意远方。云若的笔下，有时还会用动物来表达爱情。她常常会用或隐或现的方法，画两只情态更像鸳鸯的鸭子，虽然无声，却尽显亲昵爱恋之意。云若笔下的爱情，已经消解了苦难与烟尘，唯余干净的心念。与其说她笔下展现的是爱情，不如说是爱的圣洁之光。

云若的画以稚气动人，以干净动容。因为随心所欲，所以时常有杂乱之感。这让许多行家认为她的画非常荒诞怪异，甚至令人生冷。其实，云若的笔触基本上是简单的，因为过于简单，才能稚气横溢；又因为是随心而为，心之所动，无轨可轨，无迹可迹，才会让观者难以捕捉，以至于产生荒诞的错觉。

如果要从内核深处去解读云若的画，须从云若的心境开始。云若已入不惑之年，以人常态论，也是经过沧海桑田，不仅心中有伤痛，脸上必定也有岁月。然而，其脸上绝无尘埃，行为上更难见沧桑。若深究原因，云若自少有菩提心，拥成佛念，加之日日抄经念佛，将慈善之气颐养于心，再流露于笔，成形于纸，终成画作。

所以，云若的画作往往有圣洁之光。

云若的画作，初看受西方文化的影响甚深。尤其是夏加尔的技法与思想都对云若产生了巨大的影响。许多时候，云若沿用夏加尔的基准色调，技法上虽然有太多的变化，但其内核暗藏夏加尔的影子。夏加尔一生只爱一个女人的爱情执念，也时常会从云若笔下少女的眼中流露出来。稍有不同的是，夏加尔因为已经拥有，所以展现更多的是依恋；而云若笔下的梦想与爱情，展现更多的是期待。

王云若作品《花季同龄人系列7》

若从深处探讨云若画作的内核，必然发现其作品的文化理念基本上是用中国文化元素打造的。云若笔下的色彩虽然夸张，但并无嚣张之气，相反有沉淀淡泊之相。云若笔下的构图，也多出自传统文化的中规中矩的审美范式。云若笔下的人物，缺乏西方文化中独立、张扬的气质，展现的是传统文化下的恬静、淡雅，美而不艳、贵而不骄的气质。

云若的绘画创作，试图从传统文化中吸纳足够的营养，再融合西方文化的元素，在艺术的道路上开辟一条新路。这是令人惊喜的！但是，艺术创造光有灵性远远不够，它还需要非常肥沃的土地去滋养。而这就需要不停地阅读、体验，兼收各种艺术营养，才能创作出新颖而不失传统、简单而不失厚重的好作品。

即便如此，云若的作品也已经足够让人惊艳。她的画作，如同她的纯情梦境，在艺术云海之中，将其最具魅力的圣洁光芒展现无遗！