苏轼“诗画一律”的美学内涵探究

王一凡

（中国人民大学,北京 100089）

在中国绘画史上，“诗画一律”是古代画家在自身的创作实践与审美追求过程中提炼出的艺术理论，并在历史发展的过程中不断被注入新的美学内涵，对文人画的发展起到了导向作用。苏轼在艺术与文学上都有极大的贡献，他提出的包括“诗画一律”在内的艺术理论也受到广泛的推崇。王伯敏先生曾言：“在绘画史上，苏轼的重要性，不在于他曾画过多少优秀的作品，而在于对中国文人画的发展，曾产生了较为深远的影响。”[1]陈传席先生认为：“董其昌衡量文人画的标准的理论基础完全来源于苏轼、晁补之等人。”[2]徐复观先生提出：“宋代文人画论，应以苏轼为中心。”[3]高木森先生也指出文人画“真正的艺术理论和笔墨精神则筑基于苏轼”[4]。可见苏轼在文人画发展史上不容小觑。苏轼一生豪放不羁，具有独特的精神品性与美学悟性，在艺术理论与创作实践方面都有着独到的见解，不仅值得文人学者仔细推敲研究，对于当代的艺术创作亦有极大的美学意义。以往的学术研究对苏轼的诗画贡献多加赞誉，但仍缺乏以绘画创作者的角度对其作品精神内涵的阐释，很少将研究成果上升至创作实践的指导层面。因此本文以“诗画一律”理论为例，着重剖析苏轼艺术理论的思想来源与时代背景，并通过对其绘画创作的内涵解析以求对当代绘画创作美学内涵的指导作用。

一、“诗画一律”理论的发展

宋代的世俗化程……