由当代大字行草书创作现状浅析董其昌“以势为主”创作观

陈 鑫

（淮阴工学院设计艺术学院,江苏淮安 223001）

自明代以后，大字行草书作品多以立轴形式出现。风格多样，或是潇洒飘逸，或是古朴端庄，立于厅堂之中，总会给观者带来震撼的视觉体验，无不彰显书家的独特个性。在当下，多数的大字行草书作品在抵近观摩时会发现作品空洞无神，笔法粗糙，这似乎是当代很多大字行草书作品的“通病”。为了解决这一现象，应该理清问题的根源，从历史中寻求答案。

一、当代大字行草书创作现状

大字行草书作品在当代书坛中虽已十分常见，但就笔者自身创作以及观察而言，当下大字行草创作仍然存在诸多问题。

其一，书作“形式”的过度繁荣。书法艺术发展至今，众多书法艺术工作者对书法作品外部形式的“加工”极为重视，似乎已经成为书法创作中极为重要的一环。拼接、做旧、渲染等创新手法层出不穷。若置身于展览会现场或翻开作品集，满眼皆是色彩绚丽的艺术作品，使欣赏者无法着眼于作品本身。近十年来，由于多位前贤的不断呼吁，逐渐转变为对书法本体的关注。

其二，学时人书。随着自媒体传播技术的普及，使人们可以足不出户地欣赏到优秀书家的艺术作品。更是可以直接、快速地了解到书家创作的全过程，这使得众多的书法艺术工作者能够更快更好地提高自己的书法创作水平，易彰显个性。与此同时，消极的影响也随之而来。前贤书家个性的显现，靠的是多年不辍的临古、文学的修养、阅历的积淀以及对书法创作的顿悟而形成的。……