千姿百态 朗姿玉畅

赵之谦才华横溢，篆、隶、真、行四体皆擅，自成家数，堪称一代通才。他赋予书法一种前所未有的魅力与新境界，成为晚清书坛一颗耀眼的明星。

2023年12月5日，由浙江美术馆、浙江省博物馆、君匋艺术院主办的2023年浙江文化艺术发展基金资助项目“朗姿玉畅—赵之谦特展”在浙江美术馆开展。一批珍贵的赵之谦书法作品进入大众视野，引发书法爱好者和研究者的关注。

赵之谦（1829—1884年），初字益甫，后改字叔，號冷君、悲庵、无闷等，浙江绍兴人。赵之谦一生命途多舛，仕途不顺，全身心投入书画研究与创作，在书法、绘画、篆刻方面都取得了相当高的成就，创造了无比瑰丽的艺术世界，是晚清一位具有全面修养且有开创之功的书画家、篆刻家、学者。赵之谦篆、隶、真、行四体皆精，卓然成派，且格调高古，被视为有清以来“一代通才”。

篆隶：遒润有致  敦古婉通

赵之谦早年的篆书师法邓石如，中锋用笔，结体纵长，流美飘逸，得其清丽之气。他后期的作品在取法邓石如的基础上，吸收吴让之的风格，以魏碑笔法入篆，气势雄浑，篆书的线条变得厚重茂密，形成了自身朴茂灵秀的风格。

赵之谦的篆书遒润有致，极富个性。从用笔上看，其横竖画的起笔往往侧锋铺毫，行笔中锋细劲有弹性，笔画多见方笔。在结构上，每个字都有其独特的结构和韵味，如篆书《通经五言联》中的“无”字。赵之谦巧妙地将“欹”与“正”两种相对的审美标准融合在一起，使得“无”字既有动态的美感，又具备静态的稳重，呈现出一种欹正相生的艺术效果。在笔画处理上，“无”字中的横画起笔处重而实，行笔流畅自如，收笔处轻而飘；在竖画和弧画的处理上，线条之间的疏密关系恰到好处。

赵之谦的篆书作品较邓石如多了一些金石气，从中我们可以感受到他的创作理念。他将真、草、隶、篆多种笔法融于一体，相互补充，相映成趣，呈现出与众不同的艺术面貌。

赵之谦隶书也颇有成就，前期亦受邓石如的影响，横画波捺长伸，略显夸张，呈现轻松闲适的姿态。后期他临习了大量的汉碑，如《史晨碑》《孔庙碑》《华山庙碑》等，有些碑帖他曾多次临摹，如《刘熊碑》《封龙山颂》。赵之谦临摹这些作品并非一味模仿，而是融入个人的审美情趣，在临摹中笔法不断成熟精进，并形成鲜明的个性特征。

赵之谦的隶书中宫收紧，撇、捺、弯钩均放开，结体多呈方形或扁形。其横画起笔常以一笔短竖下引，除了向下引势，都是逆锋起笔，笔画厚重。他在书写时不藏锋，将笔尖向下切入，而后停笔调锋，以侧锋入，随之笔锋立起，将笔毫铺开，以中锋行笔，写出宽厚饱满的横画，宽博自然，给人以干练朴实之感。

赵之谦的隶书与传统汉代隶书的藏头护尾形成了鲜明对照，他的隶书在行笔上寓圆于方，方圆结合，稳重老辣，古拙丰茂。此外，他的隶书加入魏碑笔意与篆刻技法，呈现出一种特有的金石味道。因而在赵之谦的许多隶书作品中，可以见到具有时代气息的、不同于汉隶的别样风骨。

赵之谦的隶书参以魏碑笔法，不断创新，丰富起笔、收笔形态，增加铺毫、裹锋之间的转换以及增加提按变化；结构上重心上移，增强上紧下松之势，夸张字形本身的错落；同时改变布白关系，加强书写节奏。如隶书《为鹤泉隶书八言联》书于清同治四年（1865年）元月，每个单字重心平稳，无侧倚之势，章法规矩雅正，沿袭了早期邓石如的隶书风格。且中宫收紧，其主笔的捺画也与邓石如趋同，向外舒展。联中“叩”“鸣”“远”等字笔画圆劲，布局匀整，变化幅度小。《张衡灵宪四屏》，书于同治七年（1868年），是赵之谦碑意隶书风格走向成熟的代表作品。该作气势奇伟，用笔流畅，结体匀称，在书写之间多体现魏碑楷体，在横、竖、撇、捺中都有所展现，个性鲜明。

从赵之谦的隶书作品中，可以明显看出其风格在不断变化，从初期书写隶书具有汉隶古意，到受邓石如影响后的线质愈发深厚、用笔愈加扎实，再到后期完成由帖入碑的转变，形成用笔多姿、秀润浑厚的碑意隶书风格。赵之谦在书法实践上博采众长，师古而不泥古，在技法和风格上不断精进。其隶书线条浑圆厚重但不笨拙，在大部分朴拙敦厚、笔画线条粗细变化少的清代隶书中显得别具一格，用笔上多切锋却能万豪齐力，线质不糜弱，整体风格清新俏丽，具有强烈的个性特征，对后世影响深远。

楷书：横扫千钧  恣意纵行

赵之谦的楷书最初师法颜真卿，后取法魏碑，世称“颜底魏面”。他的早期楷书是以颜体为主的书法风格，后来由起初对颜体的摹写，转向对《石门铭》等南北朝碑刻的临写。他的楷书取法魏碑，得“龙门造像”字体的方笔法，以刀入笔，化笔为刀，结字又融入隶意，格调清俊，形成了自己独特的笔法体系。

赵之谦的楷书极具动态美感，把钩、捺、抵、送等技法运用得恰到好处，在继承魏碑传统的同时，不断探索楷书新技法，融入个人的审美理念，以强烈的个性和风格，使得作品具有别样魅力。其楷书点画朴厚遒劲，有力扫千军之势，同时又不失灵活生动，有恣意纵行之美，从而赋予楷书别样的艺术美感。他所作楷书卷《龚定庵纵难送曹生》是奠定其魏碑楷书风格的标志性作品。

在2023年香港佳士得拍卖会上，赵之谦书法作品《楷书六朝书册》以1053.9万港元成交。该册页共十二开二十四页，是赵之谦传世仅存的两件魏碑楷书册页作品之一，弥足珍贵。《楷书六朝书册》节选《墨子》《中论》《唐子》语录，计300余字，分别以大、中、小三种魏碑体楷书写在乌丝栏中。本册作于同治四年（1865年），通篇体现出鲜明的魏碑特征。与一些碑派书家追求原碑的剥蚀效果不同，赵之谦把艺术目光聚于还原碑刻的原来面貌，楷书追求整饬效果，章法严谨，结体方正，用笔刚健，气势雄强，笔画锋芒毕露，线条犹如刀刻。该作深得《龙门二十品》等北魏碑刻笔法精髓，凸显了赵之谦深厚的楷书功力和独特的艺术理念，为其35岁以后专攻魏碑的代表作。赵之谦去世后，该册由其好友沈树镛之子沈毓庆题签并收藏，后被日本书道家秘藏。《楷书六朝书册》装帧考究，辞致雅瞻，品相如新，是艺术市场上极为难得的书法册页精品，具有极高的艺术价值和研究价值。

赵之谦的楷书《齐民要术》是一件比较特别的作品。该作抄录《齐民要术》中引用《氾胜之书》的内容，是农学与艺术完美结合的典范。该作既有颜真卿的厚重，又有柳公权的骨力，更有魏碑的质朴，每一个字都经过精心打磨，笔画之间的呼应、提按、使转处理得恰到好处，使作品既有整体的美感，又不失细节的精致。赵之谦在书写过程中，将个人的情感和思想融入其中，使得这件作品不仅仅是一份简单的抄录，更是他个人对农学思想的独到见解和对书法艺术的深刻领悟。

行草：凋疏跌宕  雄浑奇崛

赵之谦自言在行、草书方面未曾专心下功夫，“草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已”，这句话意在表明他的行草书只是平日写诗作文的“草稿体”。实际上这是他一种自谦的说法，他的行草书功底同样不弱。如《朱笔堂判卷》《六朝别字记》等，虽是手稿，却具有极高的艺术水准。赵之谦正是在这种不受约束的日常书写中大胆创新，以坚定的艺术信念和不懈的艺术追求锤炼出独特的行草书体系。

赵之谦的行书（行草）脱离碑刻束缚，透过剥蚀看本质，透过刀鋒看笔锋，形成别具一格的新面貌，打破了有清以来行草书为帖学所垄断的局面，为行草书的发展开辟了新思路。如《梅花庵诗四屏》等大幅行草作品，笔画遒劲，方圆互济，结体多变，俯仰生姿，变化丰富；在章法处理上注意字的疏密错落，凋疏跌宕，交错穿插，随意之中蕴含雅趣。北碑行书从金农开始尝试，至赵之谦为之一变，大胆革新，且获成功。而赵之谦行草擅写擘窠大字，气势豪纵，雄浑奇崛，这是金农无法与之相比的。北碑行书从此自成系统，赵之谦功不可没。

赵之谦行书作品《集苏东坡句七言联》给人一种挥洒自如、气势磅礴的感觉。他运用了丰富的笔法，时而如疾风骤雨，时而如行云流水，使得整幅作品充满了动态美。同时，该作字与字之间的布局也极具匠心，既保持了整体的美感，又富有变化，给人以强烈的视觉冲击力。该作字体线条既有粗犷豪放的力量感，又有细腻婉约的柔韧性，每一个笔画都经过精心打磨，既有起笔、运笔、收笔的细节处理，又有浓墨、淡墨、润墨的变化。这种处理方式使得该作每一个字都显得饱满而富有生命力。

从书法发展的角度来看，赵之谦的书法无疑对后世的书法产生了很大影响，开启了后人学碑的新视野。他勇于创新，对书法具有领异标新的开创精神，在名家荟萃的有清一代独标高格，其艺术实践和成就具有不可忽视的重要性和独特性，诚为难得。

梁炳超，供职于北京外国语学院。