《渔光曲》歌曲赏析

一、引言

《渔光曲》是电影《渔光曲》的主题曲，其出色地配合影片叙事，表达出创作者对劳动人民的深切同情，使受众感同身受，获得强烈的艺术共鸣。歌曲《渔光曲》中复杂的情感转换、细腻的节奏控制和独特的五声音阶调式，为音乐爱好者提供了学习和欣赏的绝佳范例。更重要的是，这首歌曲在艺术上展现了中华文化的深厚底蕴，它结合了传统与现代元素，展示了中国民族音乐在融合创新中的独特魅力。也正因如此，赏析《渔光曲》既是对中国民族音乐遗产的尊重和传承，更能够透过歌曲动人的旋律开启文化历史的探索之旅，加深对中国民族音乐的理解。

二、歌曲《渔光曲》的创作背景

1933年，安娥应导演蔡楚生的邀请为电影《渔光曲》创作主题歌歌词，她回想起大连的渔民生活和自己的坎坷人生，有感而发创作了歌词，并起名为《渔村之歌》。经任光谱曲后，蔡楚生约安娥和任光到上海吴淞口的一个渔村去体验生活。当船行驶在黄埔江面时，蔡楚生向他们详细讲述了自己的设想和构思。通过这次旅行，安娥和任光受到很大启发。安娥根据蔡楚生的意图和生活体验创作了新的歌词，任光则借鉴了渔村流行的小调和民歌《孟姜女》创作了曲谱，《渔光曲》就此诞生。

三、歌曲《渔光曲》的音樂风格与地域特色

《渔光曲》作为中国民族音乐的一颗璀璨明珠，其音乐风格与地域特色彰显了中国民族音乐的深厚底蕴与独特魅力，通过旋律的流转传递着丰富的民族情感与地域特色。

《渔光曲》以其朴实无华的歌词和深情哀怨的旋律，生动刻画了20世纪30年代的渔村生活。歌曲情真意切，极具艺术特色。在音乐风格上，《渔光曲》独树一帜，它采用了典型的五声音阶，旋律简洁却不失丰富，通过不同的音乐形式与技巧，展示了中国音乐的独特魅力。曲中运用了大量的滑音、装饰音和变音，这些技巧的应用使整首曲子既有传统音乐的韵味，又不乏现代音乐的创新。特别是在处理旋律与节奏的关系上，《渔光曲》展现了极高的艺术水准，旋律在流动中变幻莫测，节奏在细腻中精准把握，二者相辅相成，共同构建了一幅美妙的音乐画卷。

作为一首具有浓郁地域特色的音乐作品，《渔光曲》在表达上也极具特色，虽然作品呈现的是大连渔村的生活，却巧妙地融入了江南水乡的风情，这种地域性的表达，不仅使曲子充满了生活气息，也展现了中国音乐的地域多样性，让听众在欣赏的同时，能够感受到那份独有的地域韵味与文化深意。

四、歌曲《渔光曲》的音乐要素

《渔光曲》作为一首极具表现力的音乐作品，将旋律、调式等音乐要素精妙地融合在一起，展现了渔民生活的多重维度。这首歌曲的旋律优雅而含蓄，流露出自然之美。其节奏缓和而流畅，透出一种宁静与深沉。

（一）旋律

《渔光曲》在曲调与速度上恰到好处地反映了渔民日常生活的节奏，通过音乐的速度变化，配合情节的发展，创造出生动的音乐情景。音乐的节奏呈现动态变化，不仅使歌曲在情感表达上层次分明，而且使听众能够逐渐沉浸在歌曲所营造的情感氛围中，从而加深了对渔民生活的理解，产生了情感上的共鸣。

作品在细节上的处理也颇具匠心，每一个音符都仿佛在叙述关于渔民的故事，通过这种细腻而富有表现力的音乐语言，歌曲成功地构建了一个充满情感张力的音乐世界，让听众在欣赏歌曲的同时，体验到当时渔民生活的艰辛，从而实现了音乐与听众之间深刻的情感共鸣和艺术交流。

（二）调式

调式是指音乐中的调性基础，它可以使音乐更加情感化和色彩化。不同的调式具有不同的情感色彩，使音乐作品蕴含独特的感情。《渔光曲》所运用的五声调式，由于它没有小二度，也没有三全音级，所以使作品具有一种安静、柔和的氛围，经常被人们用来表现人物的情感，推动剧情的发展。

这部作品虽以宫调式五音级为基础，但一改以往大调那种鲜明的基调，以一种广阔、深邃的基调表现了忧伤的情绪，赋予了《渔光曲》特有的艺术韵味。在伴奏上，《渔光曲》采用了钢琴伴奏，并根据乐曲的段落，将叙事性和抒情性相融合。在这部音乐作品的第一节，叙述性的段落就像是在讲述一个故事，体现出平和的情绪；而在首个乐节的后半段，其感情色彩却由忧郁转为悲愤，与之相对应的三声音阶也随之改变，情感层层递进，极具深度。在抒情方面，它以和谐的声音为主调，突出了主题，将渔民的生活刻画得淋漓尽致，给听众以极大的情感震撼。

五、歌曲《渔光曲》的曲式结构

在声乐作品的创作中，音乐与诗词的文学创作在艺术表现上有着相似之处，它们都是作者将形象思维与逻辑思维巧妙结合的创造性劳动。如文学作品通过文章的结构、段落和修辞来表现特定的艺术形象或达到一定艺术效果一样，音乐创作也通过其曲式结构——即乐段之间的逻辑关系来逐步展现音乐内容，实现与听众的思想同步和情感交流。

《渔光曲》采用三段体曲式，旋律在各段虽有细微变化，但统一的节奏型和乐句构成了一种内在联系，描绘出渔船在广阔海洋中摇摆、挣扎的景象。曲调以宫调式五声音阶构建，虽然不呈现一般大调的明朗色彩，却在一种开阔的意境中透露出压抑和悲伤的情感，赋予这部作品独特的艺术韵味。歌曲《渔光曲》在影片中反复出现，有效凸显了影片的主题，并使受众产生了深刻的情感共鸣。

歌曲《渔光曲》通过精心设计的三个乐段，从不同角度展现了渔民的现实生活。第一乐段以其自然而安静的旋律，唤起了听众对波浪中轻轻摇曳的渔船和广阔大海景象的联想，这一乐段的宁静与广袤，为整部作品设定了基调。转入第二乐段，音乐的视角由远及近，更加集中于大海的波澜壮阔，以及渔民在波涛中撒网捕鱼的生动场景。这一段的曲调更加紧凑而稳重，反映了渔民与海洋的紧密联系。第三乐段深入描绘了渔民的生活现状，音乐在这一部分变得更加缓慢而充满悲怆，刻画了渔民的艰辛生活。这部分音乐集中表达了创作者对渔民命运的深切同情。

整首《渔光曲》的曲式结构，就像一部精心编创的文学作品，每个乐段都有其独特的情感色彩和主题，共同构成了一个完整的故事。创作者通过这种细腻的音乐结构处理，成功地将渔民的生活、情感，以及其与大自然的关系生动地展现出来，使作品不仅有序化、合理化，更深化了作品本身的艺术内涵。这种艺术上的细腻描摹和深入挖掘，使《渔光曲》作为一首主题曲，更加契合影片本身，得以成为一部富有情感深度与社会意义的经久不衰的音乐佳作。

六、歌曲《渔光曲》的演唱处理技巧

在声音的表现上，《渔光曲》追求一种朴实无华且充满真挚情感的演唱风格，力度上巧妙地运用了柔和与坚定的对比，这种处理在细腻地刻画出人物内心世界的同时，也展现了情感的深度与复杂性。在演唱《渔光曲》时，要对其创作背景有深刻的认识，才能将歌曲的感情基调把握得更加精确。《渔光曲》中的感情发展是一个逐步发展的过程，所以在表现感情方面也要跟上歌曲的节奏，从而给人一种强烈的听觉震撼。

（一）情感表达

为了完美演绎《渔光曲》这首歌曲，演唱者首先要深入了解其时代背景、创作背景及创作者的情感。《渔光曲》不仅是一部电影的主题曲，而且承载了特定的时代情感和主题思想，因此演唱者在演唱歌曲时，应全面掌握这些背景信息，以确保尊重原作的创作意图和情感基调，从而更好地传达歌曲的内涵及精神。

歌曲的情感表达不仅仅是简单的旋律或歌词的呈现，更是通过演唱者对作品速度、音色，以及旋律处理的艺术性把握，来传达深层次的音乐情感。《渔光曲》中的情感表达是一个循序渐进的过程，随着歌曲情绪的转换而发生变化，从而与听众的情感体验同步，达到情感共鸣的效果。

在作品的初始阶段，其情感表达较为舒缓和稳定，如同平静的海面，反映了渔民日常生活的平静与祥和。随着歌曲的发展，情感逐渐转向悲愤和激昂，这一变化不仅在旋律上有所体现，更在演唱者的声音处理和速度控制上显现。作品中这种情感的变化，体现了当时渔民生活的艰辛。

需要注意的是，《渔光曲》的情感表达不仅停留在表面，而且深入歌曲的结构和内涵中。通过丰富的情感层次，这部作品将听众带入一个既真实又富有情感深度的音乐世界。演唱者要通过声音的温度和色彩，让听众不仅能够听到歌曲，更能感受到歌曲背后的故事与情感。在演唱《渔光曲》时，演唱者要深刻理解作品背后的情感走向和历史背景，通过对歌曲节奏的掌控和对音色的精准处理，使每一个字都充满情感，每一句歌词都有其意义，从而触动听众的心弦，使歌曲的艺术价值和情感深度得以充分展现，向听众展现那个时代渔民的生活画面和内心世界。

具体而言，歌曲的第一乐段应注重情感的舒缓与平和，演唱者應对这一段的力度和节奏有所控制，以传达出平和的情绪；而在第二乐段和第三乐段，情感的强度和深度逐渐加强，速度应相应加快，力度加强，以表现出更为强烈的抒情特质，引领听众进入一个更为丰富和动人的情感世界。

（二）呼吸控制

演唱《渔光曲》时，呼吸控制同样至关重要，它直接关系到发声的准确性、声音的共鸣效果以及对歌曲情感的有效表达。演唱者应精心控制咬字和吐字的速度与力度，确保每个字的清晰度和情感表达的连贯性。在演唱过程中，演唱者应呼吸自然流畅，声音保持平稳而有力量，从而使歌曲的情感表达更为真实，更能够打动人心。

呼吸的技巧不仅影响声音的稳定性和表现力，还直接关系到情感的传达和节奏的掌握。为了精准地演绎这首歌曲，演唱者要在吸气时保持动作的柔和与平稳，同时避免过深或过浅的呼吸，以保证声音的饱满和表现力。在呼气时，应维持吸气时的感觉，确保气息的均匀和流畅，从而使声音更加自然和富有感染力。

歌曲前面的乐段应以平和的情绪呈现，为后续情感的高潮奠定基础。在演唱歌曲开头的句子“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中”时，演唱者应注意保持吸气和呼气力度的一致性，使声音稳定而舒缓，营造一种平静的氛围。在第二乐段，随着歌词转向描述渔民撒网捕鱼的场景，节奏应相应变得更为轻快，同时加强声音的力度，更生动地刻画这一情景。在乐段的后半部分，随着捕鱼活动的结束，情绪和节奏应再次回归平和。

歌曲的第三乐段，重点表现当时渔民的生活。在这一部分，演唱者的情绪应体现出沉重和悲伤。在处理歌词的重音时，应注重清晰度，可以适当延长呼气，让声音带有一种渐渐消散的感觉，这样可以增强悲伤情感的表达。

七、结语

歌曲《渔光曲》随着影片的热映脍炙人口，广为传唱。乐曲采用宫调式五声音阶，舒缓、沉静而忧伤，真切地反映了劳动者的心声。《渔光曲》不只是一段旋律的流淌，更是一代人的记忆，一段历史的缩影，一种深刻的文化体现。因此，《渔光曲》不仅值得去聆听、去感悟，更值得被认可与传承，帮助后人重温过去的历史，深刻理解音乐作品在表达社会现实、情感和文化价值方面的强大力量。

参考文献：

[1]吴媛媛.《渔光曲》：20世纪30年代进步电影的创作导向与文化意涵[J].电影评介，2022（12）：73-76.

[2]潘彩霞.田汉与安娥：声声新曲唱渔光[J].恋爱·婚姻·家庭（养生版），2022（08）：60-61.

[3]栗慕雪.浅谈上海时代曲《夜来香》演唱处理及音乐分析[J].戏剧之家，2022（23）：112-114.

[4]韩紫玮.左翼电影音乐与画面互文性研究[D].西北师范大学，2023.

[5]金坚.影片《影》中的传统意境美探究[J].参花（上），2022（08）：59-61.

[6]张哲琦.音乐家任光及其对我国电影音乐的重要贡献研究[J].戏剧之家，2022（35）：60-62.

[7]王锐寒.任光与中国左翼电影音乐[J].中国音乐，2022（02）：59-69.

[8]杨砚麟， 张敬一.浅谈钢琴曲《彩云追月》的音乐特点及演奏技巧[J].黄河之声，2022（15）：137-139.

[9]韩凌.电影插曲《渔光曲》的作品及艺术构思分析[J].湖北广播电视大学学报，2014，34（10）：76-77.

[10]冯莹.论《渔光曲》的曲式结构及演唱处理[J].戏剧之家（上半月），2014（02）：87-88.

[11]孙良好.安娥和她的《渔光曲》[J].名作欣赏，2012（25）：36.

（作者简介：杨春林，女，本科，甘肃省舟曲县第一幼儿园，高级，研究方向：音乐教学）

（责任编辑 刘月娇）