电影符号学视域下陈可辛导演影片的视觉艺术探索

刘旭辉 秦宗财

摘要：目的：文章分析陈可辛导演电影创作的视觉艺术，探讨其影片中镜头元素和色彩元素如何传达主题情感与建构影片叙事。方法：通过具体影片案例，如《甜蜜蜜》《如果·爱》《中国合伙人》《夺冠》，对陈可辛导演电影中的镜头元素和色彩元素进行深入分析，阐述它们在主题情感传达和影片叙事建构中的作用。结果：陈可辛导演通过精妙的镜头运用和色彩选择，成功地将情感与叙事融入电影创作。镜头元素在表现人物情感和心理状态方面发挥了重要作用，而色彩元素则在展示时代背景、推动情节发展和深化主题表达中起到了关键作用。结论：陈可辛导演通过独特的视觉艺术，提升了电影艺术的视觉表现力，并赋予了影片深刻的情感内涵和叙事张力，这对理解和欣赏陈可辛导演的电影作品以及探索电影艺术的视觉表现方式具有重要意义。纵观陈可辛导演的电影执导历程，他在电影类型创作中所展现出的创新精神与大胆尝试，无疑对华语电影的发展起到了积极的推动作用。虽然其创作的部分影视作品中偶尔会出现“尝试性意外”和“创新性意外”等不被大众所接受之处，但这并不会影响他在华语电影艺术史上的重要地位。

关键词：视觉艺术；电影符号学；陈可辛

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）07-0-03

麦茨认为电影是靠影像来说话的。影像是一种语言，它能够表情达意，但它与一般意义上的语言不同，是一种“形象化的语言”［1］。麦茨把电影影像本体定义为“想象的能指”，他首先把电影看成符号，因为索绪尔将文字符号定义为能指和所指的共同构成物，所以电影的影像也可以由能指和所指组成。影像中存在的几乎每一种元素都可以构成独立的符号系统，而电影中的影像主要包含镜头元素和造型元素这两方面的内容。本文试图从镜头和色彩两个视觉维度入手，运用符号学理论分析陈可辛导演的影片，解析能指与所指、外延和内涵两对概念的运用与意义，进而探究陈可辛导演影片的视觉艺术。

1 镜头元素符号展现影片风骨

互联网的普及让人们步入万物皆媒的时代，网络成为人们表达情感、释放或转移日常生活压力的重要空间，人们怀揣着对生活的热情，期待在某个社交媒体中找到志同道合的圈子，情感共聚与文化认同似乎成为他们选择与评判的标准［2］。电影作为一种文化产物，具有浓郁的人文情怀，留下了许多令人印象深刻的镜头。镜头是影视作品最基本的视觉符号，细腻的镜头语言可以表现出创作者对影片艺术风格的把握。

1.1 摇镜头下对角色情感的真实刻画

纵观陈可辛导演的影片可以发现，摇镜头是其经常运用的拍摄方式之一。在《亲爱的》这部影片中，摇镜头的成功运用对表现剧中人物的内心感受和刻画人物的真实情感具有重要作用。《亲爱的》是陈可辛导演根据“彭高峰寻子”真实事件改编的一部打拐题材电影，影片聚焦社会现实，对人物情感的刻画极具艺术性。男主人公田文军出场时就使用了一个摇镜头，镜头顺着电线电缆摇到田文军身上，男主角面部清晰地出现在观众的视野中，他正在修理电路。画面中，错综复杂的电线围绕在田文军身边，组成了一个直观的视觉符号。镜头语言所指既表明了田文军生活环境的杂乱，也隐喻了社会的复杂，为影片后来田文军丢失孩子、寻找孩子的故事做了铺垫。在田文军寻找孩子的过程中，陈可辛导演使用了大量的摇镜头来表现人物心理。摇动的镜头在某种程度上也暗喻田文军慌乱无措的内心，体现出导演的艺术风格。摇镜头使影片更加生活化，进而增强了电影的真实感，使影片表达的情感更深入人心，这正是陈可辛导演影片艺术风格表达的高明之处。

《双城故事》在表现男主人公阿伦长大后的一幕时，也使用了一个比较长的摇镜头。镜头依次展现了照片、画笔、杂志、吉他、木船、花，最后定焦到男主面部。这一系列符号事物出现在镜头中，表明了阿伦从孩童到成人这一阶段的成长经历与兴趣爱好，使观众对阿伦这个人物有了初步的了解，为影片叙事奠定了良好的基础。从某种意义上来说，电影其实体现了导演对人生的所思所想所悟，这一段长镜头暗喻了陈可辛导演漂泊的一生，尤其是木船这个意指符号。

1.2 慢镜头下对人物情绪的极致渲染

陈可辛电影创作关注的焦点是人的感情。一方面是因为感情是人类普遍存在的，容易引起观众的共鸣；另一方面是因为感情是最复杂的，可以演绎出许多不同的故事［3］。正如上文所述，陈可辛导演的影片多致力于挖掘人类的深层情感，这种创作风格亦体现在其对慢镜头的运用上。慢镜头也称为“升格镜头”，是电视和电影中经常运用的一种视觉艺术表现手法。慢镜头在电影中多用于武侠片的武斗场景以及各类赛事中，避免因为动作太快而无法看清。而陈可辛导演的影片中的慢镜头多用于渲染人物情绪，以细腻表达剧中角色的情感。慢鏡头的运用使现实中的时间和运动过程被巧妙地延伸，结合镜头的推、拉、摇、移等动作，将导演的深层意图有效地传递给观众。这种处理方式不仅形成了独特的视觉效果，更使影片在观众心中留下了难以磨灭的印象。

在陈可辛导演的电影中，慢镜头不仅仅是一种单纯的表现形式，更是一种特殊的艺术手段。它通过细腻描绘人物内心情感，赋予影片画面更加深刻的内涵。这种深层次的情感表达，是慢镜头的魅力所在，也是它能够调动观众情绪、引发情感共鸣的关键。可以说，通过这种方式，陈可辛成功地将电影的视觉化风格提升到了一个新的艺术高度。

在影片《甜蜜蜜》中，送李翘去码头见豹哥时，黎小军静静地站在雨中。原本大雨滂沱，但陈可辛导演却刻意将雨落下的速度放慢，以突出黎小军的心理状态。此处采用升格的拍摄处理，一是通过雨滴缓慢落下的能指来表现时间漫长的所指含义，二是极致渲染了黎小军的心理状态，缓缓落下的雨滴隐喻人物内心的彷徨与迷茫。影片最后，李翘和黎小军两人在美国纽约街头分别听到偶像邓丽君去世的消息。这个场景使用了慢镜头，两个人行走的动作变得迟缓，似半梦半醒，最终两人在店铺的橱窗前相遇。“邓丽君”其实是见证黎小军和李翘爱情的符号，邓丽君的去世恰恰暗喻男女主人公逝去的青春岁月，也升华了影片所表达的关于爱情的主题。

影片《如果·爱》中，孙纳荡秋千的场景也使用了大量的慢镜头，现实与梦幻交织在一起，体现了孙纳内心的不真实感，给观众造成了视觉上的混乱，使观众感受到了剧中人物的恍惚。

1.3 特写镜头下对情绪张力的细腻表达

特写镜头的创造和使用是世界电影艺术创作历史上的一个重要革新，最早的特写镜头拍摄手法可以追溯到美国早期电影导演格里菲斯。特写有时候会给人一种自然主义表现细节的印象。但是好的特写能在逼视那些隐蔽的事物时给人一种体察入微的感觉，它们流露出一种难以言喻的渴望、对生活中一切细枝末节的亲切关怀和火热的感情。

娴熟运用特写镜头可以增强电影艺术的表现力与张力。特写镜头在影片中的作用主要是描绘人物的心理活动，通过银幕画框中人肩部以上的特写和人面部细微的表情将人物情绪传达给观众，进而引发观众的情感共鸣，这些片段往往会给观众留下深刻的印象。虽然特写镜头具有极强的视觉表现力，但在影片中不能滥用，频繁使用可能会导致观众的视觉混乱，分散其注意力，最后削弱特写镜头的表现力。特写镜头只有在影片中合适的地方使用，才可以起到画龙点睛的作用。

陈可辛是一位善于使用特写镜头的导演，在《中国合伙人》中，他使用大量的特写镜头来表现王阳、成东青、孟晓骏三人之间的友谊。这部电影中有大量对三人面部表情的特写，将兄弟三人创业中的酸甜苦辣与喜怒哀乐展现得淋漓尽致。这体现了陈可辛导演对细节的准确把握，受众在观看电影的过程中也可以通过这些特写镜头来把握人物的性格特点，在感受人与人之间真情的同时，对自己的友谊产生进一步的理解。

《如果·爱》作为陈可辛导演的一部歌舞片，更能展现出陈可辛导演对人物情感的深刻把握，在影片特写镜头语言符号的共同作用下，所指意义也变得清晰，观众更容易共情电影中的人物。影片中，林见东在孙纳离开后经常失眠，要吃安眠药才能入睡，他还经常对着录音机表达自己对孙纳的思念之情，这些情节体现了林见东的深情。之后孙纳与林见东合拍一部影片，两人在记者会上相遇，面对无数的摄像机，林见东眼中只有孙纳一人。在光的作用下，林见东的五官清晰而立体，陈可辛导演对林见东的眼部进行了高光处理，其他部分进行了暗光处理，以突出人物的眼睛，从而赋予眼睛符号学的特定意义。观众可以清晰地看到林见东澄澈的双眼，以及其眼神中的狂热与执着，在把握外延的同时理解人物情感细腻深刻的意指内涵，这个特写镜头所表现出来的情感张力很难不让观众共情林见东对孙纳的深情。

陈可辛导演之所以采用特写镜头来呈现人物情感，一方面是因为此情节在电影叙事结构上起着承上启下的作用，另一方面是导演意图通过人物的狂热情感激发观众了解其背后故事的欲望，进而让观众关注这部影片“剧中剧”的叙事形式。

2 色彩元素符号建构影片叙事

色彩在现代电影艺术中不仅承担着视觉上的表层审美功能，同时也在影片叙事上承载意义，使影片主题表达和人文表意具有深层所指内涵。电影的色彩元素决定了整部电影的基调，也为影片故事情节发展提供线索，增强了影片叙事空间的真实感，进而建构了影片叙事。

黑白色调的风格化手段可以展示时代背景，陈可辛导演的影片多用黑白来回味过去，展示时间变化，让影片叙事变得合理。《甜蜜蜜》影片开始时，镜头里出现的是地铁站，此时以黑白色调为主，隐喻影片主人公是到城镇打工的普通人，增强了影片的真实感。影片结尾处也有相似的一幕，地点也是地铁站，但镜头表现的主要人物却从男主变成了女主，同是黑白色调，这一重复镜头结合色彩的隐喻在起到首尾呼应作用的同时，也为影片的叙事画上了圆满的句号，原来冥冥之中自有天意。

色彩元素是一种可以为影片提供叙事线索的视觉化语言符号，具有推动影片情节发展，以及预示情节的作用。《甜蜜蜜》中灰暗色调的楼宇以及明黄色的麦当劳广告牌为男女主第一次的相遇做了铺垫，对影片故事情节的推进具有积极意义。整部影片偏暖色调，这一色彩元素符号的安排对处理人物形象有着重要作用，配合人物故事情节的发展，也暗喻了影片对爱情的温暖阐释，同时意指陈可辛导演在建构影片叙事上的良苦用心。

《夺冠》（原名《中国女排》）是陈可辛导演2020年备受关注的一部主旋律体育电影，影片前半部分以灰暗色调为主，暗喻中国经济发展的落后，以突出郎平在运动员时期勤奋训练带领国家队战胜日本后取得五连冠的传奇事迹。而影片后半部分色调明显变亮，饱和度较高，在隐喻中国经济实力增强的同时，也暗示了人物思想上的解放，尤指郎平回国后重掌女排帅印的故事。训练的环境与器材变好了，运动员训练的目的也暗暗转变。在电影符号学视域下，色彩在《夺冠》中作为重要的叙事元素符号参与了影片的构建，色调前暗后明的鲜明对比使影片的表意叙事更加清晰鲜明，女排的實力变强了，女排精神的内涵也变得越来越丰富，含蓄意指改革开放以来我国社会各方面的飞速发展，同时紧扣影片祝福中国女排夺冠的主题。

3 结语

在符号学理论视域下，镜头元素符号和色彩元素符号都是电影整体符号系统的核心内容，可以说影视作品中所有的视觉语言都需要镜头来表达所指意义内涵。陈可辛导演善用摇镜头、慢镜头和特写镜头来塑造人物、调动观众情绪，同时他对影片色彩的把握较好，色彩下蕴藏深层表意，这都是其影片独特艺术风格的展现。

参考文献：

［1］ 赵晓珊.麦茨的电影符号学及其意义［J］.文艺研究，2008（10）：77-87.

［2］ 秦宗财，李心洁.城市形象塑造的短视频符号修辞研究：以bilibili网站美食类短视频的典型样本为例［J］.现代传播（中国传媒大学学报），2021，43（4）：93-97.

［3］ 蔡洪声.读陈可辛［J］.当代电影，1999（3）：100-101.

作者简介：刘旭辉（1999—），男，山东威海人，硕士在读，研究方向：戏剧与影视学。

秦宗财（1974—），男，安徽芜湖人，博士，教授，研究方向：文化、新闻与传媒、出版、“非遗”保护与利用、徽商、区域文化产业。