新高考背景下的钢琴备考策略研究

叶洁樱

摘 要：钢琴是音乐类专业学生必备的专业基础技能，也是新高考背景下音乐艺术类高考必考且难度较大的一个项目。在备考过程中，要针对性地备考、全面地备考，才能在高考中一路通关，取得好成绩。文章以高考为背景，从多个方面就钢琴艺考备考策略进行了梳理与总结，希望能为音乐高考提供参考和借鉴。

关键词：高考；钢琴；备考；策略

钢琴为音乐艺考科目之一，不论是作为主考项目还是副考项目，钢琴在总分中都占据较高的比例，是音乐艺考生需要高度重视的一个方面。钢琴虽然考试难度大，但是也不是没有应对之法，借鉴成功经验，做好钢琴备考准备，有针对性地备考，很大程度上可以保证考生顺利过关。因此，在备考环节，要充分利用考前时间，采取科学合理的策略去备考，以增加考试成功的概率。下面就是笔者基于经验得出的钢琴备考策略。

一、把握考试大纲，使备考更具针对性

对于高考来说，考纲就是指出高考范围、知识点和备考方向的要领，考纲的基础作用是毋庸置疑的。各省或者各大艺术学院都有高考音乐类专业考试大纲，由考纲可知音乐艺考考试性质、目的、项目、内容、形式和成绩计算标准，这是音乐高考和备考的依据。在备考阶段，要想避免备考的盲目性，需要根据考纲评估自己的现有水平，确定备考目标、备考方向和备考内容。结合考纲来看，高考钢琴考核内容主要有：钢琴曲目的音准节奏，钢琴曲目的难度，钢琴曲目的演奏技巧，钢琴曲目的表现能力[1]。整体来看，高考钢琴不仅考核学生的基本功，还考核演奏的张力、感情，学生只有根据自身实力，选择难度适合自己的曲目，深入了解作品文化情感、内涵和背景，在演奏时确保钢琴曲目节拍、节奏的正确性，用正确的演奏方式和技法，如指法、跳音、连音，表现作品，并在演奏时融入自己的感情，才能表达乐曲的艺术性、感情，增强作品的感染力，取得较好的成绩。所以，在备考阶段，要根据个人学习经历，了解自己的钢琴演奏能力、演奏技巧、音乐理解，有条理、有计划地制订备考计划，使整个备考过程严肃、高效又轻松。

制订钢琴高考备考计划是钢琴备考中极其重要的一步，笔者认为，真正完整的钢琴高考备考计划不仅包括自我评估与目标设定，还要包括时间分配、技术提升与难点攻克目标制订、模拟考试与查漏补缺策略、心理调适等内容，将技术提升与难点攻克目标当作计划的重点。通常来讲，技术提升与难点攻克目标需要花费3～4个月的时间，而且，重要的钢琴技术既需要坚持每日练习，逐步增加练习难度，还要熟练掌握练习的曲目。在钢琴技术提升与难点攻克目标阶段，学生自然而然会暴露、遇到许多问题。针对自己在演奏中遇到的问题，学生要反复练习，还可以借助观看教学视频等方式攻克重难点。在模拟考试与查漏补缺阶段，学生需要借助多次模拟考试了解自己的备考进度和演奏水平，还要根据考试结果找出自己的不足，及时调整自己的心态，以及备考方案和练习计划，积极面对备考中的困难与挫折。在最后的冲刺阶段，学生需要进一步巩固钢琴演奏技巧，注意提高音乐表现力，对情感的把握能力。为了提高备考质量，在备考中，学生要合理安排练习时间，无论是钢琴理论知识、练习视唱练耳还是钢琴演奏等都不可偏废。与此同时，还要多阅读音乐、艺术类书籍，欣赏音乐作品，与教师保持密切沟通，接受教师的指导和建议，作息规律，以提高个人音乐素养，增进身心健康，为高考做全方位的准备。

二、针对基础内容，做好常规备考训练

“九尺之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”做事要从基础开始，只有从基础做起，逐步积累，才能有所成就。钢琴演奏是一门高雅的艺术，具有一定的难度和技术性。在学习钢琴和钢琴高考中，基础的钢琴演奏技巧，是音乐考生必须掌握的。音乐考生针对高考的学习时间一般为两年，在这两年中，需要重视基础的复习和练习，掌握手指的独立性和灵活性、手指的力度和速度、手腕的运用、手臂的协调等基础技巧，为高考打下坚实的基础[2]。

即便是要掌握最基础的钢琴技巧，提高钢琴的表现力，也要通过一定数量的曲目和表演曲目练习才能达到目的。在曲目练习中，教师应根据经验和学生个人学习情况，合理地选择教材、曲目，让学生学习和练习。不过，当前的钢琴教材琳琅满目，有的人根本不明白什么样的教材才真正适合学生。据统计，在钢琴教学中，《什密特》《哈农》《钢琴基础教程》《小奏鸣曲集》是公认的高质量教材，教师可以从这些教材中选择合适的练习曲、乐曲、复调曲、小奏鸣曲，供学生备考练习使用。有了合适的教材，要将基础训练渗透到钢琴常规训练中去，让学生利用有限的学习时间进行规范练习，使学生掌握最基本的钢琴技术。

钢琴基础训练内容主要包括音阶和琶音练习、钢琴基础与技巧练习、曲目和表演曲目练习、视唱练耳的训练。在音阶和琶音练习中，学生需要掌握不同难度的演奏技巧，就相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶等进行反向练习、重复练习[3]。在练习中，学生会遇到各种问题，如手指、手腕不够灵活，弹一会儿就感到手腕、手臂肌肉酸痛、疲劳的问题，针对这些问题，教师要采取针对性的方法，让学生进行针对性的练习，如传授重量弹奏法、断奏法，让学生放松手臂，减轻手臂的受阻力，使力量自然过肩、大臂、肘部、小臂、手腕，直到作用于指尖，指尖自然落在琴键上，能站稳，能直立。学生可以借助反复练习体会弹奏技巧、如何用力，指导学生掌握断奏法。在此基础上，让学生进行连奏（连音）练习，借助连奏练习，让学生体会如何进行手指间力量的轉移，如何保持手指的独立性。在学生将手指、手臂练习法掌握好后，可以开展音阶和琶音训练，并从C大调及其关系小调开始，以自然大调和声小调音阶训练为重点，让学生沿着学习支架逐步攀升。

三、选好考试曲目，增进对乐曲的理解

钢琴备考，选择合适的考试曲目，是极其重要的一环。毕竟，在钢琴考试中，考官会本着公正、公平、公开的原则对考生做出评价，而且在评价中关注的点主要是考生的钢琴表演基础，对所选定曲目的驾驭能力。考生只有选择好听的曲子，演奏出最动人的旋律，才能充分展示个人实力，实实在在为考试加分。如何选好考试曲目，也是许多教师、考生都关注的问题。关于考试曲目，有的地方考纲规定了曲目，考生只能在规定范围内选择曲目。虽然有些地方的考纲没有规定曲目，考生的选择范围较大，但是，没有规定曲目，对于学生来说，选择难度反而更大，因为选择曲目直接关系到学生的表演，非常考验学生对音乐的理解、感悟。

选择考试曲目，需要注意以下几点。第一，注意曲目的难易程度，选择难易适中的曲目，因为难度小的曲目无法展示考生的实力，使考生得不到高分；难度大的曲目，考生技术不达标，会暴露考生的缺点，同样会影响得分。第二，扬长避短，即在选择高考曲目时，应充分考虑考生的手指条件、个人基础和技术水平，乃至风格和特点等。考生如果手指条件较好，手指支撑力和爆发力较强，可以选择弹奏速度较快的乐曲《谐谑曲》《狂欢节》，充分展示自己的技术水平和爆发力。如果手指条件不够优秀，可以选择结构紧凑但是技巧难度稍逊、不需要炫技的《塔兰泰拉舞曲》，或者是有一定速度的《在阳光下》，突出乐曲的艺术底蕴和层次感，使自己的表演更加自然。第三，要想争取高分，要在个人实际能力与所选曲目中寻找平衡，选择考试曲目时要尽量避免雷同[4]。因为考生数量众多，如果与其他考生所选曲目雷同，考官容易因为审美疲劳而有“误判”的可能。因此，在选择曲目时，考生如果不能选择难度较大的曲目的话，就尽量避免自己所选曲目与其他考生相似或一致。或选择新鲜的曲目，让考官耳目一新，为自己争取一个满意的分数，或摒弃模仿心态，改变那种模仿原创作者的表演风格、只求完美还原的做法，就自己选好的曲目进行改编、创新。如在原曲风的基础上，融入其他类型的曲风，使曲子有别样的情趣，这样可以吸引考官的注意力，增加得高分的可能。

四、把握技术难点，增强音乐的表现力

在钢琴高考中，除了演奏技巧和准确度外，充分展示音乐风格，增强演奏的表现力，是学生获得高分的重要因素。音乐风格是音乐作品内容方式、形式、方法总的反映和特征，也是考生认知和理解的音乐基础。音乐表现力是音乐力量控制、节奏感、音色、歌唱性和声、表情符号的综合体现。在钢琴演奏中，可以借助各种方式体现、增强演奏的表现力。如音乐的情感张力可以借助或轻柔或强烈的力度来体现，不同的音色（明亮、温暖、低沉）可以体现曲目的感情。国际社会关于钢琴音乐风格的划分具有多样性，从音乐史来看，钢琴艺术一路走来，走过了巴洛克、维也纳、浪漫主义时期，看过浪漫主义也看过印象主义的风景，它的划分无法仅靠只言片语评价、定性。对于考生来说，不论是什么时期、什么风格的钢琴作品，都要求他们对指触、力度、速度、呼吸、分句、色彩、结构、层次等有良好的掌控和处理能力。所以，在备考阶段，教师应引导学生正确认识音乐风格，让学生接触不同时期、不同风格的音乐，使学生循序渐进，积少成多，直至学生能正确认识不同风格的作品，掌握钢琴声音、分句、速度、力度、装饰及触键、踏板技术，为学生取得高分打下坚实的基础。

音乐源于生活，音乐是社会艺术的一面镜子，一个缩影。演奏音乐，需要体会音乐的情绪，了解音乐的背景。对于学生来说，要想成功演奏每一个作品，不仅需要了解各个时期的钢琴艺术的音乐风格，还要深刻理解作者的有关情况及其创作意图，拓宽自己的知识视野，提高个人的艺术品位。如巴洛克时期的音乐有着宗教背景，在演奏时需要演奏者静下心来，克制情感外露，用严肃、庄重的心情去弹奏。在低音声部，要将声音弹得更深。在整体演奏过程中，要重视各条旋律线的连贯，节奏稳定。学生只有了解当时的社会背景，在演奏时追求正确的音色，才能充分表现乐曲的内涵。音乐的表现力，可以借助多种途径去体现。在考试中，考生将个人情感与经历融入音乐，可以增强音乐的表现力。借助身体语言，打通视、听通道，同样可以增强音乐的表现力，给人带来双重感受。因此，在钢琴备考时，考生要全身心地投入備考中去，掌握钢琴演奏技巧，树立自信。在演奏中，考生要将个人情绪与音乐情感相结合，身体语言与音乐语言相结合，双手高度配合身体，弹出自己的技术和自信，以打动考官。如在弹到高音时，睁大眼睛，身体重心向右腿微倾，身体姿势配上最洪亮的声音，让表演更加生动感人。

五、借助系统训练，提升个人心理素养

高考是一场硬仗。高考前的钢琴备考不仅需要学生掌握钢琴姿势和技巧，还需要学生克服紧张情绪，保持积极的心态，做好心理准备。在高考中，总会有一些学生平时表现良好，钢琴演奏水平也较高，但是却因为怯场而感到紧张、恐惧，导致考试失利。由此可见，良好的心理素质是应考成功所必需的。不过，良好的心理素质不是一天就形成的。只有从基础做起，从平常抓起，开展系统、专业的训练，才能让学生养成良好的心理素质。

俗话说得好，台上一分钟，台下十年功。要想避免学生在考场上出现紧张心理，在日常训练中，教师需要严格要求，提高学生常规训练的质量，要求学生在日常训练中严肃认真，一丝不苟，认真对待每个音符，做到动作标准，技巧娴熟。要想达到这一目的，教师可让学生分步骤练习，如先从分手练、分段练入手，再开展重点练和慢练、快慢交替练习，让学生在由浅入深，由易到难，通过不断练习加深对音符的印象，形成清晰的键盘映像，掌握正确的指法，确定适宜的节奏速度，提高手指灵活性，将技巧熟记于心。学生要根据个人情况进行针对性的练习，如为了增强手指的灵活性，学生可以在视觉引导下，用手弹奏后面的音位，提高识谱速度并检验手指的运动，提高演奏的正确性，使学生在较高的技术加持下，对钢琴演奏充满自信。

在技法训练之上，以“保持冷静，增强自信”为目的，开展系统的心理训练，训练方式可以是深呼吸、冥想，也可以是放松练习等，重点是缓解紧张情绪，让自己克服心理压力，在考试中更好地发挥水平。为了激发学生练习的热情，帮助学生积累表演经验，克服怯场心理，教师可以定期将学生组织起来，举行小型演奏会、实景模拟训练，让学生互相观摩，相互学习。此外，还要给学生创造更多实践的机会，让学生参加社区、学校或者社团组织的活动，让学生适应考试氛围，提高应试能力。在实践中，学生要把握机会，积极表现。还要积累经验，总结教训，将自己的问题记录在案，并与教师一起寻找解决问题的办法，不断地改进。如在实践中，有的学生会有不完美的体验，教师要引导学生学会“归零”，尽早从不愉快的经历中走出来，理性看待自己的一次失利，鼓励学生多在公众场合演奏、训练，试着去面对陌生人，慢慢克服紧张感。

结束语

综上所述，高考是公正而严肃的考试，它关乎每一位考生的前途。对艺术类考生而言，要想在千军万马中杀出包围圈，每一步都要小心谨慎。在认真学习的基础上，积极备考，是取得好成绩的关键。所以，在备考阶段，学生要在教师指导下，为自己量身定制备考计划，按照计划打好基础，提高钢琴技能和心理素质。唯其如此，才能在众多的音乐考生中脱颖而出，取得优异的成绩。

参考文献

[1]陈秋寒.谈高考背景下的钢琴备考策略[J].艺术评鉴，2016（2）：163-164.

[2]于欣弘.论艺术类高考学生钢琴加试的备考策略[J].高考（综合版），2016（3）：271-272.

[3]吴仁培.新高考背景下的钢琴备考策略：以副考钢琴为例[J].艺术教育，2011（8）：26-27.

[4]朱蓉.钢琴高考备考策略小议[J].中国校外教育，2009（S3）：336.