声乐演唱中的情感表达

宋阳

演唱是人们抒发情感、表现生活、寄托希望的一种艺术表现形式，演唱过程能充分展示人的情感，在演唱者与听众之间产生联系的纽带。演唱是一种情感表达艺术，更是一场精神享受，在演唱中，声与情是分不开的，演唱就是唱情，声音只是表达感情的一个工具，凡是优秀的演唱者，无一不在歌声中传递出自己的情感。声乐演唱不仅要学会各种演唱技巧，还要学会在演唱过程中融入情感，以情带声、声情并茂地完成演唱，达到声与情的融合。

声乐演唱中情感表达的作用

声乐演唱是一种广泛的音乐表达形式，被大部分人所喜爱，声乐演唱不仅可以陶冶人的情操，还能舒缓心情，通过演唱者声情并茂的演唱，让听者从声音中产生共鸣，引发思考和感悟，从而促进声乐艺术的发展。在声乐演唱过程中，情感表达是一个十分重要的内容，演唱者首先要对作品的基调和情感进行把握，结合歌曲内容，注入情感体会，利用专业的声乐表达方式来演绎歌曲，才能动人心弦。从演唱者角度来讲，情感表达是提升演唱水平的重要因素，缺乏情感表达的声乐作品就缺失了灵魂，情感表达才是整个演唱过程的核心，如果一个演唱者没有情感表达，只是运用演唱技巧和方法，就会让整个演唱变得生硬，缺少灵动与真实。

声乐演唱技巧与情感表达的关系

演唱技巧和情感表達之间有十分紧密的联系，准确来讲，缺少了演唱技巧，情感无法体现，但缺少了情感，再高超的演唱技巧也无法完整地演绎出声乐作品。

演唱技巧最终的目的是情感表达。从声乐演唱的角度来讲，人们进行演唱的目的就是表达情感，音乐是一门综合性很强的艺术，具有模仿自然、生理本能及求爱等众多特点，最重要的一点就是声乐可以表达感情。实际上，音乐是在劳动实践中产生的，以往人们劳作疲惫时会通过音乐来放松，并且实现情感交流。随着社会的进步与发展，音乐艺术也得到了发展，音乐是人类为了对情感进行抒发而创造出来的，和社会生活有十分紧密的联系，而且每个时代的音乐特色是不相同的，但无论音乐怎么发展，其根本的目的都是实现人的主观认知，表达自身的情感。

情感表达离不开演唱技巧。声乐艺术具有大众性、亲和力，演唱者是一个十分关键的媒介，演唱者要用优美的歌声将作品中的情感倾诉出来，让听众产生情感上的共鸣。我国地域广阔，不同地域的音乐风格各不相同，比如北方的民歌大多比较豪放粗犷，南方民歌则更多的是柔美婉约，而且一些歌曲还带有比较明显的地域文化特点，在进行演唱的时候，十分考验演唱者的技巧水平，如在演唱时要对吐字速度进行控制，咬字松紧程度也会影响声乐表达效果。此外，演唱技巧还能对声乐演唱的整体审美效果产生直接影响，技巧越纯熟，表现力也就越强，其中的情感表达就越丰富。

声乐演唱中实现演唱技巧和情感表达的统一。演唱过程中，情感表达和演唱技巧之间是相互联系又辩证统一的，只有真正把握住技巧和情感之间的关系，演唱者才能用较高的技巧把声乐作品中的文化内涵和思想表达出来，演绎出更优美动听的音乐。与此同时，情感往往出现在演唱之前，收于演唱之后，即情感贯穿于整个演唱过程，在演唱结束之后情感还会一直延续，情感的表达、咬字、发声等都是一个整体，演唱者需要将全部精力都投入其中，做到技艺结合，声情并茂。

声乐演唱中的情感表达技巧

了解歌曲背景，融入作品意境。想要在声乐演唱中表达出情感，首先要对演唱作品有充分了解，掌握声乐演唱的基调，只有做好充分的准备工作，才能提高演唱水平。歌词、旋律、节奏，每个部分都是歌曲必不可少的内容，在演唱之前，先了解歌曲的创作背景，有助于演唱者更熟悉旋律，在演唱时可以勾勒出一个形象生动的画面，融入歌曲的意境中，从而更好地展示出主题。再通过旋律又可以确定整个歌曲的情绪和基调，在节奏的变化中体现出歌曲的情感，从而对情感进行准确表达。整体来讲，了解歌曲背景和基调，在后续的演唱中可以更好地把握节奏，因为节奏的变化是体现情感的重要方式，节奏或快或慢，或缓或急，或轻或重，在演唱时控制气息和速度，再融入演唱者自身对作品的理解与认知，可以很完美地诠释出歌曲的精髓。

意境是歌曲演唱中情感体现的一个重要内容，为了更好地表达情感，演唱者在演唱之前要做好准备，了解歌曲的背景也是融入意境的重要方式。演唱者首先将作品的情感内化成为自己的情感体验，再将其表现出来，传递给听众。例如莫扎特的歌剧《求爱神给我安慰》这一曲目，描述的是伯爵夫人即将失去伯爵的爱情，伯爵对女仆苏珊娜产生了浓厚爱意，不顾一切追寻苏珊娜，使得伯爵夫人非常伤心，但是伯爵夫人自己无法将情感诉说出来，只能向爱神哭诉，她内心的伤心欲绝，是演唱者需要表现的内容。在演唱的时候要将其中所蕴含的情感全部表达出来，可以想象自己是失去了爱人却无能为力的伯爵夫人，或许生活中也会遇到很多无能为力的事情，这种无奈的情绪在歌曲中宣泄流转出来，赋予了声乐作品更大的艺术魅力。

把握演唱技巧。情感表达中充分利用呼吸手段。正确的呼吸是演唱技巧的关键，歌唱过程中表达情感的关键是正确运用呼吸，对气的合理驾驭，呼吸是歌唱活动的基本要素，歌唱者要学习正确的呼吸方法。呼吸的力度、大小、强弱等，都会影响人的气质、情绪和思维，吸气时可以带动口腔、胸腔和头腔等部位打开，使人产生歌唱的欲望，同时会触动歌唱者的情感体验，为实现歌唱情感创造了有利条件。在吸气呼吸过程中带有情感，可以让气息自然流动，就好像是在嗅一朵花一样自然吸气呼气。演唱比较欢快的歌曲时，可以像发现了新鲜事一样用惊讶的状态吸气，当演唱悲伤歌曲时，可以用哭泣的状态去呼吸，这种富有感情的呼吸方式能够更充分自如地表达出情感。另外，在呼吸的时候要注重音色的表现，声音强弱对比可以反映在呼吸中，听众的情绪也可以随着演唱者气息的变化而改变，尤其是在音色有所改变的时候，如由强变弱、由弱变强等，中间的对比需要通过巧妙的技巧转化表现出来。

正确吐字。吐字是对歌曲的思想内容进行传递的重要手段，字正腔圆、吐字清晰可以很好地对情感进行表达。在咬字时，对于不同的歌曲，其表达的情感是不相同的，咬字方法也有所不同。例如有的歌曲情绪激昂，有的歌曲温婉柔和，咬字方式会有所差异。如演唱《五星红旗迎风飘扬》这首歌，其中充满了对国家和民族的热爱与自豪之情，在演唱的时候就要做到咬字准确，把握好咬字力度，只有这样才可以演唱出歌曲需要表达的激昂之情。再比如在演唱《白毛女》中的《千年的仇要报》这首歌曲时，要加强声母“喷口”的力量，强调一种激昂愤怒的情绪，咬字的力度决定了剧中人物的悲愤情绪能否有效表达出来。

对于一些旋律比较舒缓的歌曲，在演唱的时候适合软咬的方式，因为这类歌曲的发音力度相对较小，侧重于柔韧性，发音的时候前后都需要柔缓的气息，不能出现太大幅度的变化，所以抒情类的歌曲可以采用软咬的方式，表达出细腻的情感。

快速咬字与慢速咬字也是声乐演唱中重要的咬字技巧，歌曲比较快节奏的时候，可以选择快速咬字，字头的声母咬字时间和停顿时间段，整体发音呈现出很明显的弹性与灵活度，让整个音阶变得圆顺流畅，快速咬字也很考验演唱者的灵活应变能力，尤其是在处理音韵的时候要把握住技巧。慢速咬与软咬的区别在于咬字的力度有所不同，慢速咬适合情绪比较平稳的歌曲，口腔的发音幅度较大，字音衔接比较流畅自然。例如《遇见》这首歌，整体情绪稳定层层递进，宛转悠扬，在咬字的时候就要采用慢咬的方式，在字頭部分唱出坚定的感觉，后面又逐渐变得舒缓，将歌曲的柔美展现无遗，而且听者可以感觉到歌曲中的故事性，表达心境。

把握演唱尺度，控制好情感。演唱技巧固然是演唱过程中十分重要的内容，但是情感表达需要控制好尺度，控制好情感，演唱者必须有扎实的演唱功底，能够很好地运用各种演唱技巧，同时要控制好情感表达的尺度，不能过度宣泄情绪，而是要根据作品的内容、意境等调节好情绪，保证情感的科学转换。其中最重要的一点是演唱者要控制好自己的个人情绪，例如遇到情绪比较高昂的作品，虽然要表现出激昂的一面，但还是要注意控制发声的速度、力度等，适当地抒发自己的情感，更好地表达作品内涵。另外，演唱者要深度解读作品的情节、内容，有助于更好地控制自己的情绪，避免过度表现。

情感表达中要充分发挥个性特点。发挥个性特点是演唱者创造力的体现，由于每一个演唱者的性格、特点、品格等都不相同，演唱特点也千差万别，所以在情感表达中不能千篇一律，应该要体现出个性特点。有的演唱委婉深情，有的纤细优美，有的舒展宽厚，每个人在对同一首歌曲进行表现的时候也有一定的差异，因为每个人对歌曲的理解各不相同。在演唱歌曲的时候切忌盲目跟风，每个演唱者都应该要对歌曲进行深入分析，了解创作背景，对歌曲的旋律、歌词、内容、情感等进行充分了解，然后结合自己的歌唱风格，展示出个性特点，让歌曲更有感染力，能够吸引更多听众。

提高文化修养。文化修养是情感表达的内涵，演唱者不仅要有高超的演唱技巧，还应该要提升自己的文化修养，因为声乐艺术和文学艺术是息息相关的，两者之间有紧密联系，尤其是一些文化内涵丰富的文字做歌词时，整首歌曲的文化底蕴更浓厚，在演唱的时候不仅仅是听觉上的盛宴，还可以通过歌词的传递，让听者感受到声乐作品的文化属性。声乐作品中积淀着文学、艺术、历史、审美等多种文化元素，演唱者自身的文化修养对作品的展现程度有很大影响，很多演唱者自身的文化修养不够高，对作品的内涵理解不到位，这就不利于作品情感的体现。对此，演唱者应该要不断提升自己的文化修养，多涉猎不同领域的知识，在进行演唱的时候可以体会到声乐作品的文化内涵，同时将这种文化底蕴传递出来，实现“诗情”和“曲情”的统一，让听者在情感上产生共鸣，真正达到声乐表演美的效果。

演唱者需要树立强大的自信心。表达情感是演唱过程中自然流露出来的，为了更好地表达情感，演唱者必须要保持强大的自信态度，有时候在演唱时会出现一些比较突发的情况，如果演唱者自身没有控制好，出现了惊慌，则不能完整地演绎一首歌曲，而且演唱者情绪比较紧张时，在台上的表演也会受到一些约束，对于情感表达有一定的限制。演唱者在日常的训练过程中要做好心理建设，首先从提高演唱技巧的角度出发，练好基本功，有扎实的基本功底，在台上也会有更加镇定自若的态度，从而更顺利地完成演唱过程，可以多进行日常训练，培养演唱者的舞台经验，减少演唱过程中的失误。其次，演唱者要具备良好的临场控制能力，当在演唱过程中出现了任何突发情况时，也能淡然面对，有效地缓解尴尬，在舞台上继续表演节目。这种表演的自信心是循序渐进产生的，只有在不断练习的过程中培养起来强大的自信心，在演唱时才能最真实地演绎出作品本身的情感。

（作者单位：广州南洋理工职业学院）