新时代中国流行音乐国际传播的新思考

边蕊

摘要：全媒体时代，在技术和资本的全面加持下，中国流行音乐国际传播迎来了全新发展阶段，同时也面临着诸多现实挑战。如何在内容生产、传播渠道、品牌运营等方面进行改革创新，促进整体转型发展，谋求更多效益与空间，无疑是当前中国流行音乐国际传播面临的关键问题。笔者基于中国流行音乐发展现状，从平台建设、国际合作、数据运营、跨界拓展四个方面入手，提出中国流行音乐国际传播的发展进路，以期为相关主体提供有益借鉴。

关键词：中国流行音乐 国际传播 传播策略

根据腾讯音乐数据研究院发布的《2022华语数字音乐年度白皮书》的数据，2022年，华语音乐内容规模达到了全新高度：新歌总量达到114.5万，同比增长了53.1个百分点；华语新歌播放量同比增长9.3%，占比增加至24.3%；新歌手数量同比增长41.2%，原创音乐人独立创作和发行成为常态，华语乐坛整体表现出强劲活力。另据网易云音乐发布的《2022年华语乐坛趋势报告》，2020年初至2021年上半年，《烟袋斜街》《囍》等多首流行音乐作品在海外平台走红，播放量破10亿，为中国流行音乐国际传播提供了新思路。新时代，要充分发挥本土音乐特色，推进中国流行音乐在国际舞台上的弘扬和传播，音乐人需要发掘中国音乐中的国际传播潜质，让那些真正富有生机活力、彰显中华民族人文情怀和历史底蕴的音乐成功“走出去”，融入全球化的大背景。

一、发挥新媒体优势，加强平台化建设

如今，通过新媒体平台传播的电子格式音乐已经超越传统实体唱片，产生了更大的影响力和需求量。新载体、新渠道、新软件等的出现将受众带入一场由电子科技主导的音乐革命中。在此背景下，中国流行音乐的创作者和应用者要重视发挥新媒体的优势和价值，不断释放其传播潜质。

1.发挥互动式数字传播媒介的优势作用。数字媒介能有效缩小个体之间的时空距离，让人们能够更加自由地进行交流。在中国流行音乐的国际传播中，数字媒介的有效应用能够激发创作动机、丰富交流技巧、淡化场景差异，从而让更多海外受众了解并接受音乐内容及其背后的价值。例如，2020年，有关《一剪梅》的短视频在海外火爆，带动歌曲走红海外，充分彰显了数字媒介在提升音乐影响力方面的巨大效能。数字媒介的演进发展使得中国流行音乐国际传播的形式更加普遍化、文化语码转换更加自动化、传播内容更加轻盈化、传播范围更加广泛化，进一步释放了中国流行音乐的感性力量。例如，2019年的流行音乐《芒种》最初在国内迅速走红，后来通过个体化语码转化，大量出现在优兔、推特（后更名为X）、脸书等海外主流社交媒体平台。2022年，英雄联盟《双城之战》动画主题曲Enemy的MV在YouTube上的观看量破亿，再加上各大网站外国受众的翻拍和二次创作，直接带动了中文主题曲《孤勇者》在海外出圈。

2.加强音乐平台的国际化建设。国内音乐平台企业要做好战略布局，依托“一带一路”倡议落地的多重优势，全面布局新兴传播渠道，积极推进音乐平台的国际化发展，稳步提升中国流行音乐的影响力。例如，2017年，今日头条全资收购北美短视频社交产品Musical.ly，随后与旗下抖音音乐短视频社区进行整合，不仅完成了短视频业务在北美地区的落地，而且为中国流行音乐国际传播提供了更多渠道支持。根据脸书面向中国发布的《Facebook泛娱乐出海营销指南》，近年来中国娱乐类APP完善的生态系统为中国音乐出海提供了充足的资源支持。中国互联网企业在软件迭代方面处于全球领先地位，形成了明显的市场先行优势，从而有效带动了中国音乐出海。一个成功的例子是全民K歌国际版“WeSing”，该应用依托腾讯音乐完善的生态系统和成熟的商业模式，在东南亚市场表现强劲。CNPP品牌榜中榜大数据研究院和CN10排排榜技术研究院的《2024年在线K歌十大品牌》显示，全民K歌稳居榜首，而国际版的WeSing在泰国、越南、菲律宾、马来西亚、印度尼西亚等国的娱乐类软件下载排名也都非常高。

需要强调的是，除了加强数字媒介应用和音频平台的国际化布局以外，我国政府还要进一步完善激励扶持体系，全面支持网络视听媒体采取有效的市场化手段进行海外布局，支持成功出海的市场主体结合国际投资与贸易规则，切实维护自身权益，充分释放新媒体互动性、开放性、便捷性等优势效能，为中国音乐产业提升全球竞争力提供有力支持。

二、加强多维交融，强化海外贴合

目前，中国流行音乐在国际传播方面缺乏相关经验，很多音乐人在传播方面面临重重困难。然而，随着网络技术的飞速发展和国际交流的日益频繁，中国流行音乐有机会通过多维交融的内容创作方式来提升其在海外市场的接受度。

1.加强国际合作完成音乐制作。流行音乐的创作可以通过加强国际化合作、借助国际化力量来完成。例如，纪念迈克尔·杰克逊的单曲Lets shut up & dance，集结了杰森·德鲁罗、张艺兴、NCT127、戴维·梅耶斯等世界顶级音乐人和导演。德鲁罗曾获美国公告牌单曲榜冠军，担任该单曲的作曲和作词。这首单曲在发行短短一周内就登上了33个国家的iTunes榜单，为中国流行音乐的国际合作提供了全新思路与范式。中国风的说唱音乐或许可考虑择优选择海外创作者共同参与Beat伴奏的制作，并与中国音乐人合作创作歌词。在这样的合作过程中，歌词的创作者、Beat的设计者以及上传者都可以通过网络和音乐平台的协同作用，实现对流行音乐的高品质赋能，使作品既具有国际化元素，又保持中国风格。

2.注重中国元素的巧妙融合。巧妙融合中国元素是中国流行音乐国际传播的一个关键手段。中国音乐要坚持对外开放，加强文化创新与融合，通过中外文化的深层交融形成独特的“中国风”，从而提升中国流行音乐的艺术感召力和价值引领力。只有那些兼具民族个性和审美共通的音樂作品，才能激发海外受众的共鸣和共情，形成具有普适性的审美诉求。中国流行音乐制作必须扎根中华文化，通过创造性符号转化来消除与其他国家音乐文化之间的隔阂，这是中国流行音乐出海的重要路径。以张艺兴的歌曲《莲》为例，该作品探索了中式乐器音色与西式节奏型音乐的深层融合，再次推动M-Pop（Mix-Mandarin-Pop）走向世界。该作品的创作灵感和故事题材源于中国传统文化，有着鲜明的“中国风”气质，同时在创作和制作思路上更贴近当下的欧美流行音乐，成功实现了中西流行音乐的巧妙平衡。在2020年上线首周，同名专辑《莲》就登上了53个国家和地区iTunes专辑实时榜，并在海外平台iTunes世界专辑榜上取得第五名的成绩。

因此，在中国流行音乐的制作中，政府、唱片公司等主体要加大对具有民族特色作品的扶持引导力度，积极总结“中国风”音乐创作的经验，注重制作和内容层面的中西融合，以提高中国流行音乐的创新力和传播力，增强其与海外市场的贴合性，夯实长效传播的根基。

三、完善数据平台运营，增强传播精准性

在国际市场竞争中，数据是核心资源。但就实际情况来看，许多走出国门的音乐因缺少权威的数据评估，导致其影响力的范围和受众缺少充分的数据分析，难以准确评估是否真正实现了国际化传播效应。因此，从中国流行音乐发展的角度来看，完善音乐数据平台运营，提高传播的精准性，可以从以下两个方面入手

1.加强数据完善和收集。除了传统的音乐演出渠道外，网络音乐平台可以提供优质、完善的数据统计和分析服务。通过对权威数据的收集、记录、分析以及呈现，不仅能够为广大受众提供精准的歌曲排行和推荐，还能够及时反馈受众在音乐认知和喜好方面的特点和趋势。这不仅有助于引导和规范中国流行音乐的发展方向，还能够探索国际传播中的关键突破点，并采取有针对性的措施进行调整和优化。政府可以引导音乐平台企业加强智库建设，为中国流行音乐的发展提供智力支持。例如，腾讯音乐数据研究院作为TME旗下的音乐数据研究品牌，致力于打造国内音乐领域第一专业智库。该智库依托TME及行业伙伴的多元产品服务以及海量用户数据，对华语数字音乐进行综合性盘点和深度洞察，发布了《2020华语数字音乐年度白皮书》《2021华语数字音乐年度白皮书》《重度乐迷：数字音乐的逃荒与拓荒者》《国风音乐内容生态报告》等多项研究报告，为中国流行音乐的国际传播提供新思路。

2.构建数字音乐统计平台。场景化要求是将数据分析融入真实的音乐使用场景当中，并针对音乐场景进行内容策划，从而更好地满足广大音乐受众的真实需求。个性化要求意味着音乐平台需要采用更为精细化的数据收集和分析手段，深入剖析中国流行音乐市场的个性化要素和痛点。例如，网易云音乐平台通过分析3亿用户的社交行为和听歌习惯，实现了对用户的精确化分析和歌曲推荐。其个性化听歌数据算法包括基础算法、排序算法、建模算法、用户建模算法以及反馈算法等，为流行音乐的推广和传播提供了有力的指导。即便在国际化视野中，这种个性化数据算法也能满足海外受众的实际需求。此外，今日头条在收购Flipagram后，引入了成熟的推荐算法技术，使其播放量快速增长了30倍。可见，通过整合先进的推荐技术，音乐平台可以在国际市场中实现更快速、更精准的用户增长。因此，构建数字音乐统计平台需要充分考虑场景化和个性化的要求，从而更好推进中国流行音乐的国际传播效果。

四、注重“音乐+”拓展，提升国际影响力

在当前国际市场中，音乐不仅是一种艺术表达形式，更是“音乐+”形态中相关影视作品、文创产品等的关键组成部分。这种综合模式在全球范围内的流行，显著提升了中国流行音乐的国际影响力。因此，要注重“音乐+”拓展，通过跨界运营打造IP品牌，提高中国流行音乐的国际传播效果。

1.丰富传播载体。要在全世界范围内打造以促进中国流行音乐传播为目标的新媒体矩阵，既可以借助影视剧插曲的载体实现传播，也可与抖音、快手等国际化的移动应用展开合作。例如，中国早期影视作品《卧虎藏龙》《还珠格格》等在海外播出时，其主题曲、插曲等音乐作品也在海外市场掀起热潮。近年来，诸多围绕网文IP改编的热播剧更是带动了经典音乐作品在国际市场的走红。诸如《凉凉》《知否知否》等音乐作品借势影视作品的作用，间接实现了自我传播，并形成了整合传播合力。

2.注重边界延展。要加强“一个来源，多个用途”（OSMU）跨界运营，打造音乐IP品牌。可以从不同领域入手，提高中国流行音乐的国际市场认可度和知名度。具体而言，可对具有较高知名度的垂直类音乐进行可视化开发，创作同名、同主题的影视剧、音乐剧、动漫等；同时推出周边产品，如服装、麦克风等，以更加直观、更加细致的方式进行延伸表达，持续加深受众对中国流行音乐及中华文化的认知和理解。目前，网易云音乐已经采取了多项措施，包括推动独立音乐人计划、联合人民日报出版社出版乐评笔记书、开设“睡音乐”网易云音乐·亚朵轻居音乐主题酒店等，构建了相对完善的音乐IP产业化体系，为其音乐产业的全球化布局提供了重要驱动。再如，騰讯音乐娱乐集团与Peermusic、Merlin Network、The Royalty Network、SPACE SHOWER达成深度合作，旗下各大音乐平台全面上线相关优质音乐内容及榜单，以内容共创打造音乐IP，为广大受众提供国际化的音乐娱乐体验，为中国流行音乐国际传播提供了重要的渠道支撑。需要指出的是，中国流行音乐的国际传播实践要注重多向度的产业布局，并以内容作为持续发展的根本依托；要寻求音乐+科技、音乐+教育、音乐+影音等跨界运营方式，持续拓宽中国流行音乐的市场边界，全面提升国际影响力。

总而言之，新时代中国流行音乐国际传播是一项系统工程，需要多方主体的全面参与、协作行动，才能形成完善的生态机制，才能助力中华文化输出，发挥中国音乐在中国国际话语体系构建中的优势作用。要把握平台、交融、数据、跨界四个关键词，加强平台建设，发挥数字媒介的优势作用，注重制作与内容上的中西融合，强化海外贴合性；加强数据平台运营以及“音乐+”拓展运营，持续提升中国流行音乐的国际知名度和影响力。

作者系中国旅游研究院博士后、河南工业大学讲师

本文系河南省社科规划青年项目“河南艺术创造性转化与创新性发展研究”（项目编号：2021CYS060）的阶段性研究成果。

参考文献

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【编辑：陈文沁】