“修音”可以解决音乐的所有问题吗?

2024-06-08 15:43张明萌
南方人物周刊 2024年16期
关键词:调音师混音调音

张明萌

音乐节目现场的调音台。图/视觉中国

人:人物周刊 长:长岛

人:修音师是一个专门的职业吗?

长:确切来说,修音只是一项技能,制作音乐的五个步骤“词、曲、编、录、混”就是五个不同的工种,录音师和混音师通常掌握修音的技能,但几乎没有只会修音的“修音师”。修音是一个“录混人”所需掌握的非常基本的技能,主要是调音准和节奏。

录音师通常在棚内录人声或者是器乐,混音师拿到这些录音素材后进行处理,对频率、动态等细节进行一些优化。有时从录音、修音到混音可能是同一个人,我常年在做一些音乐制作,这些环节我一直参与其中,因为我比较熟悉,知道在录音的阶段录到什么程度能够修出来、混出来,这样相对就会有效率一些。这个过程如果有标准,那就是“好听”。

人:“好听”是一个主观的词,在具体操作上是否有客观的标准?

长:比如有一段人声,要让它跟别的乐器相融合,我们就可以去处理EQ频率、动态,让声部之间相互平衡,这样整个音质听起来就会清晰很多,这之中就涉及一些技术的标准。

同时这行也非常仰仗从业者的经验,无论是编曲、录音还是混音,在面对不同音乐风格时都要靠经验做出一些处理。比如实验类的电子风格,人声可能不用混得那么突出。而流行歌的人声会混得靠前一些,整个效果往温暖明亮上靠。

人:为什么一定要修音?

长:客观上来讲,现在我们有了这个技术,我们可以很好地利用它,做出更好更完美的音乐。如果可以有更好的呈现给到听众,也未尝不可吧?

人:你参与过许多音乐综艺的后期处理工作,在实际的操作中,你们怎么修音?

长:像我参与的音综,有些是唱跳舞台,实际上非专业的唱跳歌手完成这样的舞台有一定难度,气息不会那么稳,细节也无法做到有足够的质量。为了呈现一个完美的舞台,有的可能事先录好,(到现场)放音轨的同时本人也在唱,那就是大家说的“垫音”,调音台把预录音轨推到正常的状态,歌手的麦只推到30%,他们可以在“唱”上不用那么卖力,转而专注在“跳”上面。一些“大Vocal(以唱功出名的歌手)”的舞台则通常都会选择全开麦,因为他们Hold得住。

也有很多节目在现场都是全开麦真唱,但由于是录播,后期有混音的时间。录制完后会对音源进行处理,调音准和节奏——这就是所谓的“修音”,之后再对其进行混音工作。

人:所以很多时候网上讨论的“修音”,其实包括了修音和混音?

长:对。混音是一个音乐作品流程中不可或缺的一步,它能让这个作品的质量更高。如果歌曲是一张照片,那混音就是给它修图。我想让人声变得浑厚一点,可以把中低频拉起来,亮一点可以调中高频,大声调小,小声调大,都可以通过混音实现,目的是让声音更稳定更有质感。

比如《歌手2024》的全开麦现场直播,也有OB(Outside Broadcast)和PA(Public Address)两种调音师在实时工作,OB负责把音频信号混好后传输到电视、网络等平台上,他这里出的声音就是屏幕前观众听到的声音;PA则是将音源扩声给现场的观众听的调音师。不经过这两位的手,我们听到的声音就会非常糙,质量很差。

调音是现场live用得比较多的称谓。混音是歌曲发行出版用得比较多的称谓,像每首歌前面的Credit(署名)都是写混音师是谁,而不会写调音师。混音更像是一个定型的成品的意思。

我们这行干现场的和干棚(录音棚)内的,会有一些知识技能存在交集,是通用的,但彼此面对的受众、声音传播介质又不一样。所以会安排两个人,术业还是有专攻,习惯不同。调音师是前期,混音师是后期,但都属于混音的范畴吧。

人:那我们永远无法听到最原始的声音?

长:现场音乐的混音是在为音乐的呈现服务。修音只是focus在干声这一轨上,混音则是使每一轨之间都相互平衡,比如一些齿音、一些刺耳的声音要去掉,加一些效果器,让句子之间有动态起伏等等,这些都以不改变歌手的情绪表达为前提,是加分项。

实际上我们听到的声音都经过了一定的调整和处理,但这些是为了让歌手的声音得到最大程度的展现,而非大众理解中的“修音”。

人:音乐中无法通过混音调整的是什么?

长:情绪。这个就是我们常说的“唱商”,有没有情绪,情绪有多细腻,那对应的就是唱商有多高。这个要看老天爷赏不赏饭吃了,无法修也无法调整。

在录音的时候,我们有一个工种叫“配唱”,现在也可能由录音师、混音师或者制作人兼任。这个角色很重要,帮助歌手塑造情绪。现在技术进步了,音准、节奏的调整难度不大,但是大白嗓唱和有感情地唱差别很明显。配唱可能从歌词展开来引导情绪,可能描述画面,可能从声乐技术引导,或者通过语气重音的变化和强调来引导。

人:修音技术从什么时候开始进步的?技术出来之前的歌手是否基本功更扎实?

长:1997年有了第一个修音的插件,隨后慢慢进步,到2000年左右已经进步很多。

为什么现在常有人觉得早期的歌手很厉害,因为他们被时代一次次筛选和验证。上世纪八九十年代,或者更早以前,如果唱歌跑调或是节奏不好,就吃不了这口饭。我认识一些前辈,他们差不多在1990年代开始用修音的技术。他们经历过张学友这些标杆,就常说:“现在的歌手唱得不行。”

人:有一种声音认为,歌手可以在现场演唱中挂autotune(一种即时修音插件),就能够保证唱得不走音,这也算是一种调音。

长:其实用这个没有很大的必要。Autotune的确有自动调音功能,它的原理是我们定好调,歌手可能跑调了,那会自动规避掉跑调的音。但是我们通常用在说唱中,用以带来一些电音的质感,会让歌曲变得潮一些。非说唱的现场演唱中,这个用起来风险很大,唱歌不会那么标准按调子来,可能有即兴发挥,和一些变调、离调等,挂上了这个,歌手唱时滑上去了,它给你拉回来,马上变成电音,起反效果。我们在后期混音用这个软件是用它的手动模式,一个字一个字去调音准。

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