月琴在湘剧表演中的伴奏技巧和方法

张　展

月琴，是我国的一种民族弹拨乐器，有4根琴弦24品，用弹片弹拨琴弦发出声音。它的音色优美而清脆，如珠落玉盘，清丽动人。在湘剧表演中，许多戏根本不用京二胡或者弦子，有时京胡也在唱腔中停下，唯独月琴演奏自始至终必不可少，月琴甚至在有些戏中担负独奏重任。虽然这只是外部形式的量比关系，但足以确立月琴在湘剧乐队中占据着非比寻常的地位。

一、 月琴演奏中的左右手方法

月琴右手演奏的基础是弹、拨、撮、轮，以上称为“基本功”。其方法为右手食指与拇指紧握弹片，手腕与小手臂成45度角，利用手腕的力量弹到佛手的上前方琴弦，反复弹拨，弹拨力度均匀，切忌不能弹强、拨弱。左手的方法是用拇指把住琴颈，其余四指分别用指尖弹到品上，记住要用指尖稍前的部位。手指抬起时不能过高，太高会影响速度。

二、 月琴演奏中的精神状态

首先，要求演奏者要有高度的自觉和充分的自信，注意力需要绝对集中；其次，要求演奏者有丰富的想象，只有对乐曲所表现的思想感情和音乐形象有丰富的想象，才能有明确的演奏目标和要求，才能有艺术再创造的兴趣；最后，需要演奏者有强烈的表演欲望和冷静的控制能力，做到收放自如。

三、 注意处理好月琴演奏中力度和速度的关系

力度和速度的处理是根据唱腔内容的需要，做快、慢、强、弱的变化和对比。这种速度和力度的处理，对于揭示唱腔内容有着十分重要的意义。例如，唱词中人物内心世界的流露、思想感情的变化、环境气氛的渲染等等，都必须通过各种力度和速度的处理来加以表现。在湘剧表演中，作为重要伴奏乐器的月琴，其演奏尤其需要处理好以下几种情况：

（一）、重音的力度和速度处理。运用重音是力度和速度处理的一个重要方面，重音的运用不但突出了唱词所表达的特定含义，而且在曲调旋律上造成力度与速度的强烈对比，使之刚劲有力，顿挫分明。在拨法运用上，凡必须突出的重音，拨法力度和速度都应增强，也就是着弦的点子要准、实音头要稳重突出。比如《太平公主》一剧，太平公主与驸马薛绍夫妻感情深厚，薛绍因为反对武则天当皇帝而被处以极刑，薛绍为了避免祸及太平公主而决定以牺牲自己来保全自己最爱的人，当着太平公主的面挥剑自刎。太平公主悲痛欲绝而又无能为力，一边是亲情一边是爱情，她无法作出最后的选择。太平公主内心充满悲痛但又无可奈何，这个时候就需要通过唱腔并借助适当的乐器来表现这种复杂而微妙的感情。月琴通过其重音和速度的变化就能很好地进行诠释。

（二）、拖腔中渐慢和回原速的节奏变化。主要看主动权掌握在谁的手上，如果掌握在演唱者手上，月琴伴奏就必须“心气一致”地跟随唱腔的各种变化。如果掌握在伴奏者手上，伴奏者则要毫不犹豫地把节奏交待清楚，并掌握正确的节奏。比如在《徐九经升官记》中，李倩娘被徐九经审问时，回忆了与刘钰青梅竹马的美好恋情。为了更好地体现那种怀念和幸福，在乐队伴奏处理上运用了月琴单独为唱腔伴奏，而其它乐器暂时不参与伴奏，以加强和突出月琴在此唱腔伴奏中的自由和主动性的节奏变化。

（三）、大幅度的力度和速度对比。大幅度的力度和速度对比对唱腔的烘托是强烈而鲜明的，它极富于戏剧性效果。在这种情况下，伴奏的力度和速度对比幅度比演唱的力度和速度更大，这样才能有效地衬托出唱腔的内容。

四、月琴在湘剧表演中唱与伴的有机结合

月琴作为伴奏乐器，应该突出一个“伴”字，但演奏者并不是消极、被动地进行伴奏，而是积极、主动地与演员配合。在湘剧伴奏中，月琴要根据人物、剧情等各种不同情况，来合理运用弹、拨、吟、扫、滚等弹奏技巧，突出弹拨技巧来渲染各种特殊场面的音乐形象。比如《打破天门阵》中《拦马》一折，就有运用月琴独奏来表现剧中出现弹拨乐器的情景。杨八姐去幽州刺探军情，在途中遇到焦光普，焦光普弹琵琶念唱的一段就是由月琴单独伴奏，月琴和唱腔恰到好处地融合在一起。

每个时代有每个时代的不同欣赏水平和要求，无论在哪个时代，作为一名湘剧月琴演奏员，都要做好本职工作，刻苦练好基本功，进一步掌握湘剧月琴伴奏的技能，提高月琴伴奏的技巧，实现月琴伴奏的最好效果。

(作者单位：湖南省湘剧院）

责任编辑：尹雨