职业美术教育要“务实”

赵玉寿

摘要 随着市场经济的发展,实用型技术人才需求日益增加。因此,职业美术专业就要求“务实”,要求教师结合学生实际、市场需求和该专业技能的要求,制定相应的教学目标,采用合适的教学手段和评价方式,教学才能落到实处,才能培养出合格的技能型专业技术人才。

关键词 教学目标;教学内容;教学手段;教学评价

随着我国市场经济的发展,人民生活水平的不断提高,人们对美的追求也越来越高,已经渗透生活的各个方面。作为美术教育工作者,只有修正培养目标,转变教育思想,更新教育观念,充实教学内容,才能培养出适应新时代发展需要的美术专业型人才。

1 教学目标制定要符合实际

教学目标是教学的出发点也是归属。现代教育学、心理学研究表明,教学目标对学生的学业成绩和个人发展具有十分重要的影响。

1)以培养目标为依据,满足经济社会发展对应用性人才的培养要求,要在制定教学目标之前认真分析本地区乃至全国、全世界的经济社会发展情况以及本专业人才的需求情况。

2)要对学生毕业后将要从事的工作进行岗位分析,确定以能力为本位的本专业总体教学目标。

3)要分析总体教学目标中各项职业能力的形成过程及其影响因素,了解其涉及的知识领域,以及与该知识领域密切相关的生产、生活领域的真实情况,并在此基础上确定所学专业各门课程的教学目标。比如工艺美术专业要分析本专业社会需求状况,了解岗位技能需求,以及与本专业相关的知识体系,才能制定出适合当前社会需求、能够让学生很好就业的教学目标。

2 教学内容安排要实在

职业美术教育带有专业性特点,它不同于普通美术教育要严格按大纲制定教学内容,中等职业教育实际就是就业教育。因此,教学内容的安排要与学生将来从事的职业岗位联系。中职美术教育以必须、够用为度,调整和完善教学内容,中等职业教育的类型特征是职业技术教育,必须突出以培养职业技术应用能力为核心的教学思想,必须打破单纯追求科学完整的倾向。实践表明,中职学校的美术教学,要面向就业市场,根据产业结构调整的实际,建立符合行业企业人力资源需求、与区域经济结构相适应的专业结构。加强学生职业技能培养,要高度重视实践和实训教学环节,突出“做中学,做中教”的职业教育教学特色。课程内容要紧密联系生产劳动实际和社会实践,突出应用性和实践性。

3 教学手段要注重实用

3.1 多媒体教学能够拓宽美术学习的思路和视野,培养创造性的思维在传统的美术教学中,学生从设计构图、构思到实施以至完成需要很长的时间,再加上手工绘制的时间,如果想达到要求的效果,时间会很长,花的精力也就更多,往往学生会身心疲惫。好的构思需要适合的技术表现力,现代设计教学中就需要大量电脑的辅助,如在设计课中对构成的理解和表现中,对构成点、线、面的理解,以及重复构成、渐变构成以及发散构成等构成原理和方法都可以在电脑中进行设计显示,并且操作简便快捷、易于输出、工作效率极高,摆脱繁琐的手工操作,提高学习效率,丰富知识,开阔视野,促进学生创作思维的发展,培养综合能力,提高教学质量。当然,对于一堂课中用什么媒体,用在什么地方,要在课前有一个周密的考虑,绝不能为了摆设、好看而滥用媒体,如果用得不当,就会分散学生的注意力,干扰学习,这是在运用多媒体教学中应当充分引起注意的一个重要问题。

3.2 网络技术教学手段的应用网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔,是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库,具有资源无限开放性和共享性,它弥补其他媒体传播方式上的不足。工艺美术是视觉艺术,课堂上大部分理论都得转化为用图形来表示、讲解,如按传统的教学方法进行,画图必花掉很多时间,而且是在单色表现的前提下,如用到必须用色彩来表现,那么一节课下来可能最多只能画二幅图,既耗时又耗力。利用网络辅助教学,充分发挥其声、光、形、色的优势,可以浓缩操作时间,增加课堂容量,提高课堂教学效益。联网的美术资源纷繁复杂,教师要对内容进行梳理、对比和联系,让学生更多地进行自主学习、自主发现、自主探索,让他们提出更多富有创新性的意见和尝试更多新的表现手法,从而培养创造能力。这种交互式的教学过程能有效地激发学生的学习爱好,激发他们发现问题、探索问题、分析问题、归纳问题、解决问题的综合能力,充分发挥学生的主体作用。教学的真正目的在于授之以“渔”,因此,形成学生自我教育的动力机制和提高学生自主学习的能力,显得尤为重要。信息技术与课程整合,科学地设置学生活动的情境,使学生最大限度地活跃起来,积极主动地参与学习。

3.3 鼓励教学手段的巧妙运用,能够很好低激发学生的创作能力现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育,因为它涉及人类的精神创造。”可见,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此,笔者十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力。在教学中,笔者从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判。条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡、细腻还是粗犷、热情还是宁静、奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评价时笔者注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望。这样做,学生自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此,教师不仅是“传道、授业、解惑”,而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让学生的艺术表现热情培养起来,并留一个空间,让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画,课前笔者先布置学生留心观察自己的生活住所,城市环境周围,看看哪一处景象最能代表家乡的美。上课时,笔者先讲一点风景装饰画的基础知识,然后让学生结合自己的观察谈谈想法。由于每一个学会僧的生活环境、心理个性等都不同,他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美;有的说宁静的小街能体现家乡环境美;有的说楼层的林立能够体现都市的美;还有的认为田野的春天里大片庄稼绿油油,是生命的美;秋天硕果累累是丰收的美……这样,课堂活起来,学生的脑子动起来,笔者对学生细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定,同时鼓励学生把自己的感受表现出来,并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果,学生的作业没有雷同,内容与形式都非常丰富,且较充分地体现了家乡多角度、多方位的美。

4 教学评价要讲求实效

在美术教学过程中,评价是一个不可缺少的组成部分。在新的教学理念下,评价被广大教育工作者重新审视,对其重新注入新的意义,赋予新的含义。笔者认为对职业学生美术专业学习进行评价,应注重以下3点。

4.1 尊重学生个性,注重过程性评价传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。可是每个学生都有自己特有的生长环境,个性的不同,成长环境的不同,表现出来的内在气质也就存在着差异。因此,学生努力的过程就是学生素质发展的过程,教师应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去发现学生的学习热情,从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西,培养学生的观察力、想象力,挖掘他们的创造力,保护他们的个性特点。

4.2 教师的评价要有人情味在教学中,笔者积极尝试,探索出多种适合评价的方法,调动学生的学习积极性,让学生敢于创新和勇于发展个性。“教师的笑脸”是一种有趣并富有人情味的评价方式,在教学活动中特别受学生的欢迎,能强烈地刺激学生创作的欲望,大大满足学生的成就感,充分发挥学生的创新意识。因为笔者的评价方式着眼于学生创造性学习的过程,无论他们交上来的作品水平高低,都给予积极的肯定。甚至在他们努力而认真的创作过程中,笔者都用激励语言去赞扬他们。因为,他们的的确确神情专注地投入自己美术创作活动中,作为教师,不能对他们的努力视而不见。

4.3 改进评价标准,加强综合评价传统的教学评价比较单一,教师往往看学生做得好不好、画得像不像,把眼光老放在美术学科的知识和能力方面等来评价学生,忽视学生在其他方面所呈现的闪光点,忽略对学生在学习过程中参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价,因此,评价不仅要关注学生的学习成绩,更要发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展的要求。只有综合全面的评价才能使学生认识自己的优点和缺点,扬长避短,不断发展,得到综合全面的发展。■

(作者单位:甘肃省金昌市师范学校)