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进入21世纪，以欧洲、美国和日本的艺术家为代表的国际当代艺术“摄影热”方兴未艾，给予了中国艺术家许多启发。一批年轻的中国艺术家开始尝试使用摄影等媒介来寻找新的艺术表现语言的可能性。他们发现摄影表现语言具有其他艺术媒介无法替代的独特魅力，既可以表现尊重客观对象的现实，也可以利用技术手段给创作对象注入主观性。这些具有前卫意识的摄影艺术家在学习、模仿的过程中不断反思、审视，其创作逐渐走向成熟，在中国当代艺术领域中，展示出一幅以摄影为媒介的形式多样、异彩纷呈的画卷。

由中央美术学院王春辰博士主持的本期专辑“中国当代摄影”，集合了一批具有先锋意识的摄影艺术家，从观念装置摄影、行为摄影、纪实性摄影等多个角度，展示当代艺术领域中摄影艺术的多元，展示当代中国社会文化特征的丰富。

其中，洪浩使用后现代主义方式，在轻松的戏仿中完成对我们的生存状态的质疑与批判；王庆松用他的镜头旁观现实、模仿现实、反讽现实；何成瑶用作品呈现并关注被社会忽略不计的“少数人”的痛苦命运；许昌昌对原有图像的颠覆与重构，既确证着图像与现实的疏离，也确证着当代艺术的重要特征；小米以作品为容器，用摄影创造新的视觉世界；贾有光用镜头记录城市的变迁；沈阳通过作品强调女性的心理感觉与生存经验；陈霞创造了真假虚实共存的影像世界……

上述作品，以其全新的语言手法，从行为到摆拍，从挪用到解构，从手工到数码技术等等，冲击着传统的摄影艺术，刷新并震荡着读者的视觉。正像艺术批评家冯博一所说：这些作品“虽然充满了问题和矛盾，但也充满了活力和欲望，它不是一滩死水，却是到处喷发的美丽的混乱；它们不合乎我们理想的标准，却超出我们想象的能量”。解读它们，既是对中国当代青年艺术家挣脱原有秩序、重建崭新规则的一次检阅，也是对中国当代社会生活景象之哲学背景的一次探究。