黑色的忧郁

徐健/文

黑色的忧郁

徐健/文

Black Melancholy

徐健，1978年6月生于吉林省大安市，2001年6月毕业于吉林艺术学院美术系油画专业，2002年－2004年于法国里尔市（lille）戴高乐大学外国留学生系学习法语，2004年9月－2006年6月于凡尔赛美术学院油画系（Versailles）高等工作室学习，获造型艺术硕士学位。2005年12月加入“凡尔赛美术家协会”，2006年8月加入法国“巴黎艺术家协会”，现任教于江苏大学艺术学院美术系。

2000年10月油画作品《静物》入选吉林省文联主办的“庆建国五十一周年吉林省书画作品展”（长春远东艺术馆）。2001年6月参加“‘后星星’四青年美术作品展”，吉林电视台专题报道，并加入长春市青年美术家协会。2006年3月参加凡尔赛市政府、巴黎舵轮艺术俱乐部主办的“法国沙龙——凡尔赛艺术家绘画展”（凡尔赛）。2006月11月油画作品《无题》参加凡尔赛市政府主办的“凡尔赛沙龙收藏展”。2006年12月参加凡尔赛美术家协会主办的第四届“凡尔赛艺术家——工作室”画展。2007年10月应法国汉勃耶（Rambouillet）市立图书馆邀请举办“徐健油画作品展”，展览由法国官方新闻媒体报道。2007年12月参加凡尔赛美术家协会主办的第五届“凡尔赛艺术家——工作室”画展。2005年-2008年间，30余幅作品被法国政府机构及私人收藏。2008年5月回国，参加中国国家图书馆举办的“春放：北京青年画家联展”。

我的画透露出的是更多情感上的坚固性，但也有一种深层次的悲剧性。我认为纯粹意义上的悲剧性情感，正是产生艺术的源泉。我的画则重新阐述了肖像的另一层含义。在这里，从来就没有理想化的救世主面孔和一种相同的人性上的桎梏，有的只是不同制度下的产物与祭祀品。他们的真实特定含义是象征着一个没有信仰也没有希望的世界。

我不断寻找那诱人的丑陋、脆弱、敏感的东西，抑或说是我内心的东西。我偏好不同寻常的人以及他们的面孔给我带来的感受。我喜欢表现人性的虚伪、欲望与邪恶。这是上帝与魔鬼之间撕扯争斗中的状态……我通过这种内心撕扯的过程，来表现和完成兽性与神性斗争的面孔。画笔如同利刃，在揭去虚伪的表象之后，露出的是赤裸裸的、被解剖之后的“内脏”与“躯体”。这是一种快感，甚至有时是一种嘲弄……

图1 巴黎妓女 纸上丙烯 33cmx24cm 2006年 徐健

图2 玛丽亚的四重奏 布面油画 22cmx27cmx4 2008年 徐健

对于画面，我放弃了所有的美，所有的优雅和崇高。我放弃光鲜亮丽的色彩，我不要人们注意画面本身的色彩，我要的是一种“生命的色彩”。这个色彩就是人物的心理。我所画的对象基本上是我各个时期的生活中的人：家人、朋友、画家伙伴，以及买画的顾客、订画的雇主等等。我的主题就是一部自传，在我看来，一切皆为真实。在每一幅画上，我通常只安置一张脸孔，而画面背景则无任何图像，我画无限……我想给人们留下更多的猜想与窒息。我喜欢人们带着高度紧张和激动的情绪去看我画面里的痉挛与忧伤。在对画面细节的处理之后，是有关内心深处的剖析。那不可避免的痛苦，纠结着我以我的方式贴近作品的回忆，包括对于人体不可否认的肉欲。并且我发现，这种深深的痛苦，正是来源于我所“记录”的作品的“情节”，这是一个事实。应该说，是为了回忆。在每一幅作品的创作航程里，我同时也体会到表现的欲望与讲述的快感。正如现在，我的思想化为文字，寻找和表达着画面里的思索。于我而言，一切耻辱的重复，与过期发霉的思想一样，令人窒息。

一般认为，古典的典范即拉斐尔（Raphael）在西斯廷（Sixtine）教堂的《圣母像》，或者是达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》。但在这里，我所要表述的，不仅仅关乎于绘画，更关乎于作品的真实写照。曾经在巴黎，因为有着艺术家的身份，我自由地来往于一些公开或半公开的地方，享有特权地去美术馆参观公开或半公开的作品。当我徜徉在美术馆的长廊里，我是幸运的，如同我已拥有它，和它逝去的时光。而当我驻足在戈雅（Goya）的巨幅油画前，它们感动了我，或者比其他的画更多地感动我。我看到在他的作品里，他是多么的“难以驯服”。戈雅作品里的人物属于另一个世界，他的肖像画可以跟提香（Titien）或者委拉斯开兹（Velazquez）并列。而我最欣赏的是戈雅用一种不同的眼光去观察他所画的人。他不谄媚权贵，他用画笔把他们的虚夸和丑陋、贪欲和空虚暴露无遗，丝毫不留情面。没有任何一个宫廷画家为他的雇主留下这样的记录。是的，的确，这是给予人类的一份非凡的礼物。我读戈雅的作品，并赞赏他的观点。我认为一个真正的艺术家应该忠实于他的内心。痛苦和痉挛虽不美，但是仅仅看生活中娱人的一面就不诚实，必须直面人类的苦难、贫困、暴力和愤怒。我以同样的目光注视格列柯（Greco）的绘画艺术，格列柯曾是廷托列托（Tintoreto）的追随者。但在一定程度上，格列柯的艺术在大胆蔑视自然的形状和色彩方面，在表现激动人心和戏剧性的场面方面，甚至超过了廷托列托。需要说明的一点是：我们不可以用同一个“正确性”标准去衡量所有的艺术品。无论是廷托列托，还是格列柯，他们在16世纪的欧洲绘画艺术领域里，都是属于绝对前卫的艺术家。也就是从那时开始，批评家们开始经常对现代艺术家的作品指手画脚。其实这并非不可理解，因为那些伟大的艺术革新者往往专心于本质所在，而不肯为通常理解的技术完美多费心思。某一些画吸引我，选中我，与我交谈，好像它们有故事要告诉我。在这种迷惑与期待之中，我用了很长的时间一看再看，并力图去理解。绘画经常鼓励我花时间去凝视与冥想。

回到我的绘画作品中来。我这个主题的创作，来源于我今天生活的世界。自从人人拥有一个美好的世界之梦破灭以后，我知道一个符合完美的理想化世界是不存在的。但在这个世纪之初，我还是愿意带着一份纯洁和天真去相信一些梦想。尽管这些梦可能会破碎，但我仍然愿意试着去表现。绘画是迷人的艺术，曾经描述出如此之多的理性与崇高，并建立在伟大的宽厚之上。但是我却在这曾经圣洁的绘画之中，看到一块神秘的污渍！

图3 多米尼克的忏悔 布面油画 100cmx81cm 2004年 徐健

图4 克里斯强导演 布面油画 61cmx50cm 2007年 徐健