鼓师在戏曲中的地位

■徐飞

我国传统戏曲中使用的乐器均来自于民间，在近代戏曲中所用的乐器，由于地域的不同，选用的乐器也不尽相同，如梆子系列中的各类地方戏，多以板胡为主奏乐器；京剧系列中的各类地方戏多以京胡为主奏乐器；我国南方滩簧系列中的各类地方戏则以二胡(大小不同)为主奏乐器，等等。这些不同的主奏乐器与其歌唱风格是相辅相成的，互补色彩的。而我国现存的三百多个戏曲中起演奏和指挥功能的鼓(这里指的是戏曲中所用的“板鼓”)，虽大小不尽相同，音的高低不尽相同，演奏时的姿态不尽相同，但是它在戏曲中所起的作用和功能却是相同的。

许多研究戏曲发展的史家、理论家，大多认为，在我国戏曲发展过程中，剧目、演员、鼓师和琴师是推动剧种发展的重要因素。从剧目来讲，由清代玩花主人选编、钱德苍续编的《缀白裘》中，收录了清代乾隆时期的最为流行的《琵琶记》、《牡丹亭》等的近五百个单出，并含昆腔、高腔、乱弹腔、梆子腔等近五百出；有了好的剧目，必须有好的演员来体现，诸如元杂的珠帘秀、朱锦绣等，秦腔的魏长生等，京剧的同光十三绝等，他(她)们对推动各种剧种的发展均起到举足轻重和不可替代的作用。

有了好的剧目，有了好的演员(此处未及导演、作曲，实因在我国传统戏曲中此类多由班主或演员兼当)，在某种角度来说，这只能是演出成功的基本保证，因为故事的推展、演员的诠释是在舞台上展示给受众，就中表演、歌唱、舞蹈(包括武打)、文武场配合的轻重、快慢、节奏等必须由鼓佬(又称司鼓)来掌控和完成，所以在戏曲排练、演出中鼓佬将起到最为关键的作用。

我国许多著名戏曲演员大多都有长期合作或专用的鼓师和琴师。因为这些鼓师不但有个人纯熟高超的演奏技巧，还有驾驭演出全局的能力，例如：

1、对剧情有深度和独特的见解；

2、精通本剧种的唱、念、做、打，熟知主要演员和其它演员的艺术表现风格；

3、协调乐队文、武场之间的配合；

4、协调乐队与演员之间的配合；

5、指挥演出的流畅进行，等等。

这些均要求鼓师必须具备精深的艺术素养，否则一台演出就会大大减色，就中演员无法尽情、精准的展现自己的才华，观众也得不到的艺术审美的满足感。

鼓师虽仅以左手执板、右手(或双手)执签，却能通过他敲击出的力度、速度的音响及手势把舞台上的方方面面捏合起一个圆满的艺术整体，比如演员的上场下场；比如演员在舞台上的各种舞蹈身段；比如演员演唱时的速度、力度及运腔习惯；比如演员的念白的声调、情绪等等，这都要靠鼓师的一板、一签及各种手势去完成，这一板的到位与不到位，使艺术效果差之千里，例如演员演唱时，一板到位不但会给演员提神，并使唱腔圆韵流畅；一板不到位，顿时会使演员情绪低落甚或烦燥不堪，声誉受损。再例如鼓师的一签子，会使演员的白口收到“满堂彩”，也许一签子会使台上演员的白口骤显苍白无序。等等。

因此说，优秀的剧本、优秀的演员、优秀的鼓师对一个剧种的演出和发展，各具特殊地位，三者皆优秀是珠联璧合、锦上添花，缺一不可，但是最不济的是有了好的剧目，好的演员，而没有好的鼓师。

这些方面均是突显鼓师在戏曲演出中的地位，这种地位是不可或缺的。