魅力无穷的金派“补缸”
——伴奏金派《单下山》有感

■梁红

魅力无穷的金派“补缸”
——伴奏金派《单下山》有感

■梁红

扬剧金（运贵）派唱腔是本剧种中具有鲜明特色、影响深远、群众根基最为深厚的流派之一。至今仍深受扬剧及其他戏曲爱好者的追捧和喜爱。

自1997年至2002年间，我有幸能为金派的正宗传人、有金派、“姚腔”之誉的姚恭林先生演唱的《单下山》、《二度梅》、《珍珠塔》、《山伯访友》等20余个剧（节）目担任了琵琶伴奏。（起因是姚恭林先生特邀著名琴师卢小杰老师为其操琴，我有幸作为三大件入选），使我在熟悉金派的过程中，被金派唱腔那韵味隽永、朴实流畅、刚柔并济的神韵深深打动，并为之倾倒。扬剧金派《单下山》是一个代表作，主要是表现梁山伯对“十八相送”的回忆，虽然没有曲折的情节，但是由于演员的演唱将观众的情绪紧紧抓住、深深带动，梁山伯去祝家庄是旧地重游，从而使他触景生情，满怀喜悦，期待的心情十分生动地展现在观众面前。

通常我们说到金派就是指金派[梳妆台]，在我伴奏《单下山》之前，也没有听过金派[补缸]调，按照我们一般想象，一个只有上、下两句的[补缸]调，在十几分钟的戏里不断反复地演唱，一定很枯燥乏味，其实这真是大错特错了，演员在演唱上的变化，在小腔上的处理，以及在节奏上的起伏，让观众听起来并不象是在无限地反复，相反地倒感觉是无限地变化，使得同一曲调随着剧情推进而形成鲜明对照，使演唱十分生动有韵味，具有很强烈的戏剧性。金派《单下山》是以唱腔刻画人物的扬剧经典折子戏，从音乐上看，从开始到结束，除了有三次短暂的休止外，自始至终连续进行，唱腔的节奏是随着梁山伯的内心活动而律动的，第一段是引子，表现梁山伯带四九下山来，第二段是回忆与祝英台同窗三年和“十八相送”的情景，第三段是表现梁山伯以急切期待的心情带四九飞奔往祝家庄……扬剧音乐为曲牌体，一般用“曲牌联唱”的形式表现大段的唱腔，以方便情绪的起伏和调节观众听觉疲劳，但金派《单下山》却只用一个一板三眼的单一曲牌表现全剧的情节，并让扬剧观众百听不厌，主要当然是演员的演唱功力、风格所产生的魅力。但曲调的选择也是重要原因，[补缸]调是一支既适于叙事，又善于抒情的曲牌，连续不断的伴奏音乐将全剧连成一条丰满精彩的旋律线，不但能伴唱，而且还能伴“舞”，听起来十分自然协调。我作为乐队的伴奏者，也自然而然地被带入剧情之中，若干次的反复却毫无重复之感，细听演出录音，虽曲调反复无数次，但演员的演唱却变化无穷，加之乐队紧密的配合和恰到好处地烘托，使得演出一气呵成、满台生辉，观众的喝彩声此起彼伏，不绝于耳。我作为一个琵琶演奏员也和观众一样，被这个扬剧经典折子戏深深吸引和打动。