插画设计中视觉美感的表现——以Hundertwasser绘画作品为例

王 发 (广西艺术学院出版传媒艺术设计专业 广西南宁市 530022)

一、简介

Friedensreich Hundertwasser，译名百水。百水先生的设计作品包括船只、邮票、招贴以及中东和平旗帜，并以百水公寓、维也纳艺术馆、维也纳远程供热中心、罗格纳温泉酒店在建筑设计领域中享有盛誉。这位古怪却一直保持着孩子般心态的画家在艺术上的辉煌成就对人类的贡献是巨大的。

在百水先生的艺术生涯里，深受维也纳分离派大师克里姆特的影响。维也纳分离派最有特色的作品往往与平面的、装饰性风格相联系，其色彩运用微妙而大胆，这种画面的平面化、色彩的华美灿烂对百水先生绘画的螺旋时期，以及采用明亮鲜艳的颜色配合他表达的事物有极大的影响。

二、百水先生作品风格特征

在赏析百水先生的绘画作品时，笔者认为可以把百水先生作品中的视觉形式美感和插画设计相融合，形成一种充满童趣的插画风格形式。他独特的装饰风格是抽象的具有梦幻意味的，以及他一生排斥直线和刻板、厌恶对称和规则，擅于运用曲线和螺旋线，让熟悉电脑绘制出死板、呆滞插图的我们眼前一亮。这种明亮鲜艳的色彩配合造型上的离经叛道，近乎天真幼稚，甚至于疯狂，却以独特的方式让观赏者看到了另一个世界，视觉冲击力之强也是让人震惊的。

在TASCHEN出版社出版的《HUNDERTWASSER 1928-2000》一书中，把百水先生的绘画分为八个时期：1.青年作品；2.百水先生绘画的不同时代；3.童稚绘画（1949-1953）；4.螺旋时期；5.60年代初；6.危机的症状；7.综合时期；8.最后的绘画。我们不妨在这几个时期里选取两个最具代表性的时期的作品加以研究分析。

1.螺旋时期

据百水先生所述，在1952年末他在维也纳大学里看到了法国电影《疯癫与文明》的画面后就深深迷恋上了鬼斧神工的螺旋线，这是他绘画生涯上的一次真正的解放。百水先生最早在1953年7月开始了他的螺旋绘画。《Blood Flowing in a Circle and I Have a Bicycle》标志着百水第一次使用螺旋作为主导主题来绘画。

The Big Way

与经典的螺旋作品相比1955年的《The Big Way》则是百水先生的主要作品之一。审视作品，我们不禁会问，蓝色和红色的螺旋为何如此纷杂呢？在这么一幅难以理解的作品中，我们很难理解如此复杂的线条却总是朝着一个方向交织。针对这幅画，百水先生曾这样写道：“仅根据其大小，这种螺旋扮演着人类的某种欲望的角色。我开始的时候也曾有，然后我尝试着每天远离这种漩涡一点。在色彩上通过红色和蓝色的互补色起到了一个感情上的共鸣；空间上，螺旋线之间形成的空隙里，画面上又形成一个小范围的螺旋交叉。我甚至还想到了一个传统的儿童游戏，就是在一个螺旋场地上跳（即跳房子，笔者注。），你开始去跳并且慢慢的接近中心，知道你失败了之后，然后再重新开始。这就像生活一样你要么锐意进取要么后退。然而在创作的时候，它同时是复杂的、有意思的，这是一个非常值得的麻烦。同时螺旋也是另一种思想的基础，那是对一个人生旅程的思考。在一个人的一生之中有非常多的事情，但如果你离开了这些，并停留在了人生旅程中的某一个区域，那么你也许需要100年去来领会这一旅程。”从百水先生的叙述中，我们可以得出，插画设计中的色彩对比、空间层次等所表现出来的视觉美感是可以在心理上引发观者共鸣。

Hommage au Tachisme

《Hommage au Tachisme》也是百水先生绘制过的最美丽的螺旋作品之一，它也是最后一幅运用螺旋元素当主题的画作。在这幅画作中，它已经在地表和天空中作出规划，形成一个令人迷茫的画面。由于蓝色、白色和紫色条纹构成的天空，绿色的海洋的四分之一处有一个运动的帆船，其中心处和暗色调把作品勾勒出的地形的原因，在这个插图方案里，螺旋成为突出的元素，最终定位在大海上，穿透天空直到消失，最后被云彩覆盖。

作品中色彩营造的活泼气氛，圆形，螺旋和曲线等有层次、有目的的绘画语言组合所蕴含的想象力和张力，和百水本人一样，这种语言符号中也洋溢着一种激情，说服力和享受生命的乐趣。至此他的伟大的螺旋时代落下了帷幕。

2.综合时期

如果从1970年以后的作品看，除了少数新增加的细节外，它们表现出一种倾向就是尽可能多的结合以前作品中的元素。这大约有二十五年左右的时间跨度，我们通常称之为综合时期。

虽然百水先生只在维也纳艺术学院念过三个月的艺术课，但创意灵感好像取之不尽，用之不竭一样，在百水先生使用了他所创造出的独特的绘画语言的十年间，每次的组合都会有令人惊讶的形式出现，以及他经常被人称赞的色彩感，他始终没有改变这种让人熟悉的、具有代表性的插图语言形式。

Blue Blues of 1994

百水先生20世纪50年代创作发明的图案，成为了他在当代艺术史上的标志。从1970年以来精心挑选的作品中还可以有力地证明，在过去两年半至数十年来，他的创作还有一个惊人的数量。在这里仅仅举几个例子：具有强烈视觉冲击的红调黄与蓝色对比的《Water Fire of 1991》；在天空和雪地之间有色彩渐变，使得白色和蓝色共鸣的《Blue Blues of 1994》；还有《Silent Flower》、《 Antipode King》以及好像有神秘的面孔从窗户中盯着我们看的《Domestic Mountain》。这些像诗歌一样的作品也只有百水先生才能创作出来。其螺旋状、圆圈式曲折迂回、迷宫一样的形状和线条以及隐藏其间的千变万化的动植物形象，令观者一眼就能够识别出是百水的作品。

综上所述，综合时期里百水先生的绘画在抽象领域里被证明了是无与伦比的，模凌两可的形式让人有联想的空间。例如，当人们想再现绿色世界或者建筑物的时候，百水先生的画是最有说服力的；当他们想要用脸、眼睛、嘴、鼻子来构成一种普通的语言去描述一个人的形象的时候百水先生用他所喜欢的植物，绿色的草地，多彩的河流，其弯曲枝干，褐色的小路，仿佛他在希图回到有三角装饰的房子或古朴精巧的洋葱塔里，或者是在内部有螺旋，水和草的地方等元素解决这个主题。他用各种方式去应对所出现的障碍。百水先生充分利用了他所熟知的生活中的事物当做绘画元素的解决办法从另一方面实现了绘画语言中视觉美感所要表达的亲近感，这种以现实物件为载体的表现手法所呈现的亲切感，并不是运用绘画手法中的黑白灰、点线面、层次、色彩对比等等原理所能实现的。

三、总结

作为绘画艺术家，他喜欢运用螺旋元素，崇尚动感;作为造型艺术家，他不拘规则，漠视对称，任凭自己的艺术想象纵横驰骋，在离经叛道的艺术之路上不断探索。作为奥地利最古怪的艺术家之一，百水先生拒绝呆板的理论，相信直觉的力量，创造了别具一格的装饰艺术风格。他以幻想、高对比度的色彩、童话意境的特殊美学观设计出与众不同的抽象的像梦一样美丽，令欣赏着仿佛进入了童话世界一般，有时如孩子一样天真，有时又似野兽一般疯狂。在他设计的建筑中，也像是在欣赏一幅孩童漫不经心涂抹的水彩画，似乎是孩子还难以把握手中的画笔，所有的线条都搞得弯弯曲曲，没有一条是直的。在一篇谈建筑的文章中，百水先生这样写道，现代化高楼的笔直线条让他望而生厌，因为这些线条没有生命力，缺乏自然美感，因为自然界中从来就没有过直角出现。这些充满生命力的自然美感，不正是我们插画设计以及种种设计中所需要表现的吗？百水先生曾说，一个人的梦，就只是个梦而已；大家都有这样的梦，梦就会是个新的现实的起始点。原来把梦与生活结合起来是这个样子。百水先生的梦做的如此华丽。对于一个艺术家来说，有什么比保持一颗童心而更可贵呢？

[1] Harry.Rand.HUNDERTWASSER 1928-2000.25th edition .TASCHEN，2007.

[2] 贺珊珊.奥地利装饰艺术家百水作品探析.艺术探索，2008，22(1).

[3] 王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，2001.

[4] 百度百科.http://baike.baidu.com/view/1926804.html.