打造活力高效的音乐课堂

许虹

活动性和实践性是音乐教学的突出特点，而趣味化、生活化和快乐性与愉悦性是贯穿音乐教学始终的关键问题。音乐是感性的和实践的艺术，试图去说教音乐或讲解音乐的做法，只能降低音乐的艺术魅力。音乐的教学过程必须要遵循音乐的自身规律，突出参与性、实践性和活动性。因此，教师要针对学生实际，精心设计、打造活力高效的音乐课堂。

一、深入发掘教材内容，全面拓展教学空间

音乐教材是教师教学的立足点，是学生学习和理解音乐的基本点，学生借助教材获得广泛的音乐信息和音乐知识，引发知识学习的联动性和想象力，才能在更广泛的层面上获取音乐学习的广阔空间。只有这样，音乐教育才能达到其真正的目的。现代的学生更乐意通过电视和互联网来获取信息。也就是说，老师再不能站在教室前告诉学生所有需要掌握的内容了。我们不仅要让学生学会和理解教材中的音乐，同时还要教会学生如何认识和学习教材以外的音乐。音乐教学的一个重要环节就是要使学生学会如何获取音乐知识的信息，如何获取理解音乐的渠道，以及如何掌握音乐技能的方法。教师在教学中要善于结合教材内容提出新的问题，不仅要立足教材，还要超越教材面向更广泛的音乐领域，所提问题越有挑战性，越值得怀疑，越能激发学生的探究欲，学生的学习效果就越好。

二、注重过程与方法，突出教学方式的多样化

在以往“以知识为线索”的教学过程中，很容易造成“以知识为主”的误解和倾向，很容易把教学设计的注意力集中在知识上，一心一意思考如何使学生获得知识，而忽视了“过程”目标。从某种意义上讲，学习音乐的过程比结果更重要。与此相反的是，有些教师则过于强调了教学的过程与方法，以花里胡哨的架子和虚而不实的形式掩盖了实际的教学内容。因此，这一目标是促进学生音乐知识技能的掌握和形成的重要途径，其本质内容应体现在知识技能的学习中，绝不能泛化。就音乐教学来说，音乐体验和感悟的过程，音乐教学的方式和方法甚至比音乐教学的结果更重要。因为，音乐是时间的艺术，也是表演的艺术，在音乐展示和表露的过程中渗透了大量的音乐本真的内在特征及情感信息。在“过程与方法”这一目标里又细化为四个具体目标指向，即：体验、比较、探究、合作。概括地讲，体验是音乐教学的特殊过程，比较是音乐教学的特殊方法，探究是音乐教学的特殊路径，合作是音乐教学的特殊形式。 音乐是表演的艺术，群体的参与性、小组或团队合作式的活动形式、教学中的动态因素，十分有利于师生的互动及参与者之间的互助，更有利于达成和实现共同学习或教学的目标。

三、运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式

运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。

四、师生要始终以听觉体验为先导，注重情感体验

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件。因此，发展学生的音乐听觉，使学生养成良好的“听”的习惯，提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程。作为教师一定要针对教学对象设计听的方案。要避免以“说”干扰“听”、支离破碎的“听”、匆忙应付的“听”、稀里糊涂的“听”等做法。音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感。教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐。“听”应该是音乐学习的主要途径。

五、改善评价机制，让每一个学生都能获得成功感

音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。激励评价，是以学生的发展为中心，以提高学生的积极性、激发学生的学习兴趣、树立信心为宗旨的教学手段。在音乐教学过程中恰当地使用激励评价的教学手段，可以促进学生良好行为习惯的早日形成。在教师的激励下，我们能看到学生在音乐学习中的点滴进步，学生学习音乐的兴趣明显提高，课堂纪律表现良好，主动参与唱歌教学、欣赏教学、器乐教学的学生的比例有所提高；学生的表演能力、创造能力也得到了一定的发挥；课堂教学秩序良好，学生的音乐素养也有显著提高。

（作者单位 甘肃金昌市第四中学）