论戏曲的表演艺术

□王双和

滑稽戏的表演是一种散文式的古老表演，追溯它的根源，现代戏里一些角色都是从滑稽戏来的。如副净，就是孟良焦赞这一类的人物，甚至干净，曹操在《反西凉》割须弃袍那一出戏里就有这种表演在里头，还有丑。讲到表演，滑稽戏在中国戏曲里资格很老，滑稽戏的表演单独存在的时候，也不讲什么节奏，同话剧表演差不多，比话剧表演还要离散，爱怎么表演就怎么表演。滑稽演员很有表演性格，一方面也有矛盾，非常不讲究刻画人物，这种看似矛盾的现象是为求得观众发笑的效果才产生的。

舞蹈演员的特点是动作鲜明的节奏化，这要掌握许多特殊技术，是经过特殊训练的。这三种传统都被戏曲继承过来了，继承过来以后，它们共同存在于一种艺术形式里是有矛盾的，那就是不统一。讲唱的人专门唱，讲滑稽的人不管三七二十一，要求从表演上得到滑稽的效果，一个是武行，一个是歌舞，这些东西刚开始到戏曲里的时候，演出团体和观众对他们的要求都不高，只希望用一个故事把它们串在一起就很满足了，至于他们是否各自表演自己的，观众是能容忍的，恐怕还不止容忍，如果演员不按这种方法去演，观众反而还会感到不过瘾。在戏里边唱的也好，表演滑稽的也好，演舞蹈的也好，都有个名，在戏里边他都跟别人有一定关系，或者是亲属，或者是朋友，或者是仇敌。这是一个进步。从它的原始性这方面来讲，有的时候所表演的几乎可以整段整段地删除，因为它们和剧情的发展无关。但是在当时你可不能随便去删，我是干这一行的，我有这个本事，你不让我表演出来，把我的本事拿出来给观众看那是不行的，观众也不答应，那时候就是这种情况。这是矛盾方面，除了矛盾方面，也有解决矛盾的方面，比如唱的演员和滑稽演员在一起的时候，也有一定的表演跟滑稽演员适应起来。滑稽演员的目地是要表演他的滑稽逗笑，但他的滑稽逗笑要在故事中间，还要跟别的演员结合在一起，别的演员不是表演滑稽，但他的滑稽还要跟别的演员适应，这样逐渐逐渐地在戏中融合。因此，中国戏曲表演艺术如果讲到体系的话，那就是这些东西在长期间互相发生矛盾，又解决矛盾，在这个过程中就形成了它的套路。

演员为了演好各种各样的人物，不知下了多少苦功夫，一直到今天，如果没有这种劳动，中国舞台上的人物性格绝不会这样丰富多彩。像“红净”的关羽，他出场也不需要用多少动作，一亮相，这个人的威严就突出来了，没有下过功夫，是达不到这样的效果的，他一定是把生活中很多细节的东西加上高度的提炼，把生活最本质的东西表现出来了。到今天为止，生、旦、净、末、丑各个行当里头，各行里又分各种特殊的门类，如生，就有老生、小生，小生里头还分出一种“穷生”来，各门各类都有自己的演法，而且不止一种演法，净里的演法就很多，丑也不止一种，这么多不同的舞台形象，如果演员不从生活里广泛地吸取养料是创造不出来的。

再说行当，有人说行当就是类型化，实际上并不那么简单，行当也是从创造具体角色中间逐渐产生的，因为这个角色创造得成功，大家都学，久而久之，就成为一个行当。演人物和演行当这是两条路子，演行当是演人物的一种末流，是表演艺术的僵化，凡是演行当，或是专门学路子，这些做法都是末流。我们应当排斥这样一些东西，所谓“刻模子”，人家创造出来的东西，我就照样画葫芦，这样的表演艺术、创作方法就是末流，当一个好演员不仅仅在外形上要相似，而且一定要体会人物的内心，你跟师父学，年轻的时候学个模样可以，但你成了演员上台时就不能这样。

中国戏曲有这么丰富的传统技巧，再加上我们的演员又很有才能，完全可以创造出新的技巧来，我们每一个演员都开动脑筋，这种技巧会更加层出不穷。我是演员，我能体会演员的苦衷，但我希望把中国历史悠久的戏曲人生，创造得更加辉煌灿烂，我们应当努力给全世界的戏曲艺术做出较大的贡献。