浅谈我所体会的演唱——演唱方法与音乐作品的关系

□高文艺

“美声、民族、通俗”，三种唱法的概念经过多年的强化，似乎已经被声乐界普遍接受，然而在中国声乐日益繁荣、日益多元化的今天，我们许多的声乐工作者都回过头来，重新审视起它的科学性和准确性来。

在每每提起“科学发声方法”时，人们就会自然联想到是指美声的发声方法，这个概念是错误的，或者说至少是不全面的。难道只有美声的发声方法是科学的？那么我们本民族的许许多多的发声方法又是什么呢？比如蒙古族的长调、呼麦等等，不照样是我们民族唱法中科学的体现吗？因此，我们不能用科学不科学来评价某种演唱方法。下面我就多年的演唱经验从三方面对演唱方法进行阐述：

一、流畅的气息

呼吸是人们的一种生理本能，是维持人体生命的一种物理运动。呼吸是呼气和吸气的总称，“吸气”是由于横隔膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌，肋肌促使横隔膜上升，吸入的空气受到压迫后由肺部，气管通过口、鼻排出。

呼吸是声音发出的动力，同时又作为一种传导工具把声波输送到人体的各共鸣腔体，使声源即声带发出的极微弱的震动得以扩大，可以这样说，凡有共鸣的地方就必须有气的存在，而有气的地方都有获得共鸣的可能。人体作为一个气场只要能够运用科学的方法作指导，长期不懈地坚持，严格训练，就一定能使运行的气血随“意念”改变而作相应的变化，逐步达到“意到、气到、力到”的完美境界。

常见的呼吸有：锁骨呼吸、胸式呼吸、肋骨呼吸、胸腹式联合呼吸和腹式呼吸等类型。上述几种呼吸都有其相对应的应用范围，而对歌唱艺术来说胸腹式呼吸是最适用于歌唱的呼吸。只有很好地控制气息，才能从容演唱难度高的歌曲。

二、歌唱中的吐字

在歌唱中每个字的着力点和部分是不同的。咬字一定要有力量，但字不能咬死，规范的动作是咬字清晰的重要条件。当然，做到这些必须是在了解每个字是由哪些音素组成的基础上，要把声母和韵母拼合成一个完整的字音，既不能拆开来念得支离破碎，也不能咬得过死、过硬，要互相连贯、柔和。其次，在歌唱中要充分运用声音的共鸣腔体，在咬字的基础上做到声情并茂。演唱歌曲要有感情，要有情就必须根据内容的变化而变化，而在不同的歌曲中，感情不同咬字也不同。因歌而宜，要练就将所有的咬字都规范到一个统一的腔体位置，只有这样才能以字行腔。

三、演唱的风格

歌唱艺术的风格，是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完善统一的体现，而突出作品的演唱风格是民族唱法的主要特点。我国民族众多，各地民族的风土人情、演唱内容均不相同，形成了绚丽多彩的演唱风格，有的热情奔放，有的委婉深情，有的甜美动人。在演唱中要把握作品的演唱风格，一是要了解和熟悉原作品风格，包括作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等，以及形成这些风格的因素。二是在了解和熟悉作品风格特点的基础上，进一步到作品中去探索和琢磨，怎样把作品的风格特点通过自己的演唱表现出来，再恰如其分地运用自己的歌唱技巧与艺术表现手法，准确地表达作品的风格和鲜明的时代特征及民族特征，从而将作品与演唱风格融为一体。

每个人都要有自己的演唱风格，“对一个人适合的方法，不一定对另外一个人也合适”。所以应该积极探索合适自己的方法，要从自己的嗓音实际出发，不能一味的盲目模仿。声乐教育应提倡“百花齐放，百家争鸣”，摒弃“千人一嗓”，强调、突出个性。每个歌唱演员只有认清自身的长处，才能在民族歌唱事业中葆有独特的魅力。